李公麟（1049——1106）北宋畫家。字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽潛山）人。好古博學，喜藏鐘鼎古器及書畫。宋神宗熙寧年間中進士，官至朝奉郎。居京師十年，不游權貴之門，以訪名園蔭林為樂。其天賦極高，又博學勤業，書法飄逸具晉人風韻，擅畫人物、山水，尤精畫鞍馬。馬是古代人類最親近、最依賴的一種動物，無論平時的載物、交通，還是戰爭中的兩軍拼殺，都依賴鞍馬。所以在古代的壁畫中就有鞍馬奔馳的形象。唐以后，就開始有獨立的鞍馬畫，漸漸自成一體系，著名的畫家有張萱、韓幹等。李公麟顯然受其影響，年輕時初學畫，便從畫馬入手。他極其重視觀察和寫生。傳說他每次去朝廷的馬廄觀看國馬，總是流連忘返至于忘我的境地，所謂“終日不去，幾與俱化”。有高僧指點他不可長此，“恐墮入馬趣”，他頓悟其旨，就改學道釋人物畫，居然又深得吳道子的筆法。 《五馬圖》為其傳世佳作，紙本墨筆，縱29.3厘米，橫225厘米，無名款。圖以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引。每匹馬后有宋黃庭堅題字，謂馬之年齡、進貢時間、馬名、收于何廄等，并跋稱為李伯時（公麟）所作。五匹馬各具美名，令人遐想，依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花，而五位奚官則前三人為西域裝束，后兩人為漢人。五匹馬體格健壯，雖毛色不一，姿態各異，但顯得馴養有素，極其溫順。五個奚官則因身份不同，或驕橫，或氣盛，或謹慎，或老成，舉手投足，無不恰如其分。李公麟雖由吳道子入門，但其線描功夫，稱得上“青出于藍而勝于藍”。今人感嘆古代的漢人及異族有那么美妙的服飾，以致單是描繪衣服的褶紋就有“十八描”之稱。而李公麟以其“行云流水”般的線條，飄逸而行止如意，雖只是白描勾畫，卻非常具有質感。你看馬的輪廓，似乎感覺得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感覺到其皮毛、斑紋。人物的面部刻畫很簡單，但結構異常準確，狀貌極其生動，須眉之間，不但可視其年齡、身份、民族，甚至從表情可以窺其內心。衣褶自然是線描最優美之處，觀者打開畫卷，無不立即就被這些流暢圓潤而又凝練勁挺的線條所吸引，不能不為其造型之精美而折服。后人推其為宋畫中之第一。 而每當我讀后掩卷，心中就難免惆悵：繪畫史中如此美妙絕倫的白描人物、鞍馬畫，何以到李公麟戛然而止？元初趙孟頫\雖也稱“自小便愛畫馬”，但其寫形、寫神的能力與李公麟相去甚遠，而元代以后，隨著山水畫漸漸在諸畫科中確立其主導地位，在文人畫創作觀念的籠罩之下，人物畫無可奈何地急劇衰落。這中間的得與失，難道沒有什么值得我們反思之處？