用黑、灰色的油畫顏料，在白色的亞麻布上，表現亭臺軒榭、蒼松怪石，畫面上還有留白，讓人分辨不出到底是油畫還是國畫。昨天，著名前衛藝術家楊斌的“再見”油畫展，在位于豐聯廣場的墻美術館開幕。 　　楊斌那尺幅巨大而色彩凝重的油畫，將墻美術館寬闊而簡約的展廳充滿，令在畫作前踱步而過的觀眾，感受到一種藝術的壓迫力。從展覽上不難看出，楊斌的創作題材十分廣泛：山水、都市、人體、夢境空間，都有所涉獵。不過展覽中最吸引眼球的，還是幾幅“水墨油畫”。 　　這些油畫中，他用用黑、灰色的油畫顏料代替傳統國畫中的墨，以亞麻布替代宣紙，用寫意的筆法，揮灑出細雨中的亭子和長廊、月亮門洞中的軒榭和怪石等傳統國畫中常見的景物。不走近仔細觀察，很難看出這些作品其實是油畫。 　　墻美術館負責人王泊喬介紹，楊斌的這種畫法在國內極其罕見，在國際上更是無出其右者——因為國畫本就是中國人的專利。與時下那些以“大臉畫”搏風頭的前衛藝術家相比，楊斌的前衛藝術具有更深刻的社會內涵和歷史意義，是真正具有中國特色的前衛藝術。 　　這次展覽取名為“再見”，并不是楊斌真的要和油畫說再見，用他的話說：“這批作品對于我而言是對自我的拯救，它更像日記，讓我記憶起這三十多年來走過的路，用來告別那無謂的殘酷青春。人不能總是沉迷在自我感傷中，生活就是這樣，好多事不管是再不愿見，或再次遇見，都不可能也沒有必要回到過去。看清來路，理清前行的方向，由此建立起新的生活基點，迎著光亮生長?！?