文/霍春陽     傳統的中國繪畫是講究共性的。所謂“求大同，存小異”、“平常心是道”皆可以看做是針對共性而言的。所言至此，定會有人不禁質問，此年此月、現時現在可是講求時代、張揚個性的世界啊！的確我的這番言論，會同那些藝術理論界倡導“革命”、“創新”、“前衛”的精神背道而馳，似乎也有悖于某些常理。由此引起眾怒亦不足為怪。  好在我知還是不去應戰的好，打口水仗浪費好多時間。自喜的是，持有我這種觀念規范自己的繪畫也算是夠有“個性”的啦。  數年前，緣于津、蜀兩地畫家的交流展，有幸結識成都的畫家陳承基，由于我們的年齡相差無幾，且又基于對傳統文化有著一樣的偏好，還因為我們皆主要從事中國花鳥畫學習、研究、創作的，彼此視為一個戰壕的戰友。  初見其人，言辭謙和、舉止穩重、目光爍爍，流露出天成的機敏和修煉過的深沉。這就使我很自然就聯想到黃筌父子及才藝名聲赫赫的張大千，因為他們都是蜀人嘛。詳讀其畫，全然沒有時下刻意追求時尚所泛濫出的人云亦云，也不似某些自恃高強者隨意涂抹的無畏無知。只見筆像墨跡傳承法度，雖質沿古意，而文變今情。眾卉之中梅、蘭、竹、菊筆意清秀，水墨恬淡，藤、荷、牡丹生機勃勃、出自造化。不難看出他對古人前賢的虔誠，還有他對中華傳統文化的心領神會。惲正叔論畫云：“作畫須優入古人法度中，......”又曰：“高逸一種蓋欲脫盡縱橫習氣，淡然天真，所謂無意為文乃佳，故以逸品置于神品之上。若用意模仿，去之愈遠。”前人評畫崇氣韻，講用筆，重境界，推淡然，奉天真。然清湘老人“筆墨當隨時代”這句自圓其說的戲言，又使多少執迷不悟者誤入岐途。有關這些，我與承基皆有同感。如此等等，我們足以稱得上有著“大同”的業內知己。  近日得知，承基兄又集新作，待將付梓。于是乎，余自報奮勇，為其撰文，  僅此數語，難以稱序，然所云直言，全不顧有吹捧之嫌。                                                            于天津美術學院