目前，中國當代油畫的交易價格少則幾十萬元，多則數百萬、上千萬元，在紐約和香港地區為代表的拍賣市場上，中國油畫無論在成交額還是成交量上，都遠遠超過了中國書畫，一時間一個新的投資浪潮似乎就在眼前。但中國當代油畫的投資前景真如目前所表現的那么樂觀嗎？ 　　“一件藝術品的合理價格，應該是在一個漫長而又穩定的歷史過程中產生的，而中國當代油畫的價格卻往往是在短時間內暴漲形成的。快，一切都因為發展得太快，如同中國經濟的高速發展才導致了嚴重的社會問題和環境問題。”中國美術家協會主席、著名油畫家靳尚誼向記者表達了他對當前中國油畫市場的看法。 　　目前，中國當代油畫的交易價格少則幾十萬元，多則數百萬、上千萬元，最新的冠軍該是徐悲鴻的《奴隸與獅》，在2006年11月底香港佳士得的秋季拍賣會上創造，成交價是5388萬港元。在紐約和香港地區為代表的拍賣市場上，中國油畫無論在成交額還是成交量上，都遠遠超過了中國書畫，一時間一個新的投資浪潮似乎就在眼前。但中國當代油畫的投資前景真如目前所表現的那么樂觀嗎？ 　　價格定位不合理 　　“以香港蘇富比拍賣公司2006年秋季拍賣會中的拍品估價為例，一件齊白石的國畫作品《畢卓盜酒》，被認為是大師人物畫中的精品，其估價在80萬元至120萬元之間。而一件張曉剛的油畫作品《血緣系列：大家庭》估價竟達880萬至1200萬港元。齊白石是我國著名國畫大師，曾任中國美協主席，其知名度在中國可謂家喻戶曉。張曉剛，1958年出生，畢業于四川美術學院，職業畫家。在中國13億人口中，可能99．99％以上的人都不知道張曉剛何許人也。然而，就是這兩位在年齡、知名度、藝術成就、社會地位等方面都不能同比的畫家，他們畫作的漲幅卻出現了背離，中國油畫價格定位的不合理性由此可見。”某美術界人士指出。 　　價格暴漲。以張曉剛為例，其作品《血緣系列》在2005年5月的香港蘇富比拍賣會上以57萬元成交，而到了2006年3月，其屬于相同系列作品的《血緣系列：同志120號》竟在紐約蘇富比拍賣會上以97．92萬美元（折合人民幣783萬元）成交，在不到一年的時間里，其作品價格上漲了13倍之多，漲幅之大令人瞠目結舌。著名收藏家、畫家耿直說過這樣的話：奇怪，當代畫家的應酬畫怎么賣得比宋元的精品畫還高啊。 　　據說在鳳凰衛視，吳冠中說，現在我的畫賣得那么高，很傷心。吳老之所以高興不起來，據查這些畫原來都是送友人或某些單位的，后來流到社會上，拍了高價錢。 　　人為地“炒作”與“操縱” 　　這位美評人士還指出當代中國油畫價值不高。中國書畫的起源距今已有上千年的歷史，而中國當代油畫的發展至今不過百余年，其對大多數人來說還顯得陌生。無論在國內還是海外，也從未把中國油畫列為頂尖藝術。相對于那些已經進入藝術成熟期的西方油畫來說，中國當代油畫還顯得缺乏藝術創造力，略顯稚嫩。因此真正能進入西方藝術殿堂、被全世界所認可的中國油畫家寥寥無幾。有些年輕的藝術家，像方力鈞，受到國際藝術界在學術上的認同，主要是考慮他的藝術與當代社會有重要的聯系，而并不是從油畫這個角度上認同他的。而像陳逸飛這樣的藝術家，雖然商業很成功，但是沒有學術地位。 　　此外，與中國書畫主要散落在民間相反，現在市場上的中國當代油畫主要集中在畫廊、畫商、外國機構以及畫家本人手中，相對于持有者分散的中國書畫而言，中國當代油畫更容易被人為地“炒作”與“操縱”。在巨大利益的驅動下，部分畫廊、畫商、外國機構甚至畫家本人往往與中介機構合作，聯手包裝畫家，利用各種方式為畫家造勢，并最終達到操縱畫家作品價格的目的。而在這些機構與個人的聯手操控下，真正的藏家根本無法以合理的價格購入心儀的作品，而一旦以高價位接手這類被操縱的當代油畫，其結果只能是被“套牢”。這位不愿透露身份的美評人士還指出，購買經過暴漲的中國當代油畫，投資者可能面臨贗品、變現難、保管不易等風險。 　　呼喚精神與品格 　　面對油畫市場“誰的畫賣得價錢越高誰的畫就好”這一現象，中國油畫學會近期舉辦了“精神與品格———中國油畫寫實研究展”，中國油畫學會副主席、中央美術學院教授、詩人聞一多的兒子聞立鵬特別強調的一點是，在市場化和消費主義盛行的當下，藝術家特別要注意的是防止低俗化的傾向，要守住自己的價值觀，不能降低藝術品格，放棄美好理想。“要穩住陣腳，內心不能亂。內心一亂，筆觸就會發飄。”據聞立鵬教授透露，央視在今年鎖定了50位當代最有影響力和代表性的寫實風格油畫家，攝制了50集電視專題片，此次畫展不僅產生了一批令人矚目的藝術作品，而且進行了學術研討。從歐洲19世紀繪畫發展史上的“現實主義”的文化脈絡的梳理，直逼“寫實主義”與“寫實油畫”的本質特征；從中國油畫發展史上的“寫實油畫”的剖析，揭示寫實油畫與中國油畫的內在聯系；從藝術發生論的視角，理解“寫實”是一種基本的繪畫方式；從藝術方法論的高度，闡述寫實油畫并不排斥“精神品格”；從藝術意象論的命題，探索寫實油畫的“詩化”；從藝術時空論的立意，關注寫實油畫的民族化；從藝術演進論的立論，把握寫實油畫的時代精神，從而舒展了中國當代寫實油畫的文化演繹。 　　對油畫中的寫實問題，靳尚誼明確表示，寫實是一種創作方法，也是一種藝術手法，其實，把創作方法和藝術手法集于一身，也可以說“寫實”是一種基本的繪畫方式。在這次展覽中，靳先生的《八大山人》畫得意猶情真，景深韻足，色調沉穩而思潮涌動，手無筆桿而駕馭筆墨，處理老到，畫面經典。 　　美術評論家毛時安認為，中國寫實油畫面臨的問題歸結起來就是兩個字：“焦慮”。“第一是文化過渡的焦慮，不少畫家一心想與西方接軌，取得真經，但留洋回來往往喪失自我，武功廢弛。第二是市場經濟的焦慮，面對火爆的藝術品行情，有些人不惜降低品格獻媚于低級趣味及曖昧情調，炮制一些瞬間性、消費性的產品。特別是那些藝術觀念沒那么深的人，更容易被市場吞噬。第三是現代藝術擠壓的焦慮，在西方文化的滲透下，畫家的主體意識發生了偏離，一切按照西方的游戲規則行事，陷入了不能自拔的迷局。所以本次畫展的宗旨很有警示作用，精神與品格是自我拯救的力量，也是可貴的文化資源。” 　　2012年后油畫進入調整期 　　油畫作為從外國引進的畫種，經過幾代中國藝術家從吸收到創造的努力，在現代中國藝術中占有重要位置。在這個過程中，靳尚誼等一代畫家把發展油畫當作自覺擔負的文化使命。“我把肖像畫創作作為一種手段，目的是要體現我的理想和對現實生活的追求。藝術家在當代更要清醒地意識到自己的責任和使命，關注藝術生命力自身需要的技法和本體要素，重視個人品格和修養。” 　　藝術品市場、股票市場和房地產市場是公認的三大投機市場，最容易產生資產泡沫，有業內人士預測，現在就談中國油畫的“泡沫”為時過早，中國當代藝術還會乘著2008北京奧運會和2010上海世博會的“東風”再火上一把，要到2012年之后，才會進入一個調整期。對此，中國油畫學會表示，作為國家的美術研究團體，工作的重點是學術和理論，而非市場，現在有些主流油畫家熱衷于去畫大款、巨富，很難引起社會的共鳴，從這個層面上講，藝術家對那些弱勢群體和邊緣族群的關注，肯定更有生命力、更具有藝術的時代意義。