部分參展作品

部分參展作品

廣東美術館將于2007年3月9日至4月1日在該館1、4號展廳及南雕塑園舉辦“隱形現實：沙多·賓大維雕塑展”。該展由香港千年奇觀有限公司的葉麗萍女士策劃組織。本展覽的藝術家沙多·賓大維(Zadok Ben-David) 是英籍以色列人，1949年出生于也門一個銀飾匠家庭。70年代初期，他就讀于以色列巴撒尼藝術設計學院，1975年就讀于英國里丁大學美術系，1976年在倫敦圣馬丁美術學院學習雕塑高級課程，師從菲立普·金(Philip King)、安東尼·卡羅(Antony Caro)等著名英國雕塑家。1977年至1985年間在英國的藝術學院擔任雕塑教師。1988年代表以色列參加“威尼斯雙年展”。沙多70至80年代參與了英國的雕塑復興運動。1977年至今，他在英國、葡萄牙、以色列等國制作公共雕塑，許多大型作品被陳列于英國美林雕塑公園、巴黎皇家宮殿等重要的公共場所。 　　沙多這次在廣東美術館的展覽作品共16件，分四個部分，而前三個部分在作品意義上是相互關聯的，觀眾只要將它們聯系在一起思考，并結合人類歷史和當代全球性的氣候、環境等問題來沉思一番，那么每個部分以及每件作品的意義就會凸顯出來。這三個部分的主題分別是：1.尋根探源； 2.欲望-惡果-反思； 3.展望。 　　藝術家擬定的展覽名稱主題詞是“隱形現實”，這包含有“人體內部”、“生態系統內部”、“隱患”等意思，也指藝術家將常人不會注意的生物學、生態學等科學觀念呈現給觀眾。用一句話來概括他的展覽主題就是：環境問題是當今全球性的緊迫問題，而人及其發展應符合整個地球自然生態環境的規律。把抽象的科學觀念用藝術的方式表現出來不是一件容易的事情，但沙多卻能運用他獨特的藝術想象力將抽象的觀念轉換成十分形象的視覺語言。 　　展覽第一部分是幾乎占滿整個1號展廳的大型雕塑裝置《進化及其理論》，主題是“尋根探源”,整件裝置有史詩一般的宏偉之感。展廳的地面均勻地鋪了一層白色的細沙，細沙之上擺放著250件獨立的雕塑，其中大部分是西方近代以來尤其是19世紀的科學實驗示意圖（如磁場、熱輻射、光的反射等）。這些科學實驗示意圖代表了人類的科學發現，因為科學發現是建立在科學實驗的基礎上的。19世紀是一個有著許多重大科學發現的光輝時代，這些發現被應用于同時期的工業革命，使社會生產力發生巨大的進步,同時也導致人類大規模的擴張和掠奪行為。科學技術屬于人的社會行為，是人的智慧的體現，人類也因此自傲為“宇宙之精華，萬物之靈長”。但這種觀念恐怕使人長期輕視了自然界的規律和力量。整件裝置作品里還穿插著高大的猩猩、類人猿或者現代人的形象，似乎要提醒我們人首先是生物物種的一種，人從自然中來，是自然界的一部分；作品的標題是《進化及其理論》，意味著那系列猿及人的形象代表了達爾文的生物進化學說，這是19世紀自然科學的三大發現之一。進化論認為自然界存在著“自然選擇”的偉力，各類物種“適者生存”。這件作品將科學實驗和進化系列并置在一起，意在讓我們進行尋根探源式的反思。 　　第二部分在4號展廳，其中有大雕塑和一些精致的小雕塑群。大雕塑是一些人的形象，人的外形輪廓線內布滿象樹枝又象血管的線條。這些人的形象是沒有著衣的，也沒有個性，代表了人的生物性。小雕塑群里有人、樹和鳥的形象。觀眾可以按歷史發展的邏輯，將這一部分再細分成3組來理解,主題分別是“欲望”、“惡果”和“反思”。在第一組里，《胃口》和《究竟多高才夠》隱喻了人類無盡的欲望，以及在工業革命一百多年以來對大自然的大肆掠奪。《如何捕捉兔子》以及《秋天的影子》等幾組小樹暗示了人類對野生動物的濫捕亂殺、對森林植被的亂砍濫伐。在第二組里，《方格內的麻煩》展示了人和各種鳥類共處的景象，暗示了鳥是人類的好朋友，但人對森林和濕地大規模的破壞掠奪了鳥類的生存空間。那各色各樣的鳥則暗示了生物物種的多樣性對維持生態系統平衡的重要性。《出去了》展現人的血管網絡脫離人的身體，表示人對大自然的掠奪和破壞造成人的生存環境惡化、生態系統失去平衡，而人類掠奪自然無異于剝奪人自己的生命。在第三組里，《完全開放》和《人形中的樹》展示人體內象樹枝一樣的血管網絡，《內部風景》則展示人的身體內各種內臟器官。這幾件作品強調了人的生物性，比如人和其它動植物一樣是由細胞組成的、具有嚴整結構的生物體，而人的生物性恐怕是城市中的現代人常常忽略的方面。人無論怎樣聰慧和偉大，首先都只是整個地球生物圈這個最大的生態系統中的一環而已，人在人口數量和行為上都受生態鏈上其它因素的制約。由一大一小兩個人構成的《相對小些》表現了大自然和人之間如同母子一樣的關系；在這里，大自然以人的形象出現，這有“天人合一”的意味，也寓意了整個地球的生態環境就象一個生命有機體一樣需要維持平衡和良性循環。第三組作品暗示了近幾十年來人類在飽嘗環境污染等惡果之后對人和大自然關系的反思：人和自然是一個統一的整體，自然使人獲得了維系生命和生活的一切，人是自然的一部分，而并非可以凌駕于自然之上對自然為所欲為的。 　　第三部分是一件3米高的雕塑《秋天的花朵》，主題是“展望”，由藝術家捐贈給廣東美術館收藏，將長期陳列于美術館的南雕塑園里。這棵由許多人形組成的美麗的樹就象一個童話般的比喻，十分詩意地向人們昭示出人與自然和諧共處的關系，令人想起哲學家海德格爾非常欣賞的詩句：“充滿勞績，但人詩意地棲居在大地上。” 這件作品還暗示了人要與自然相協調，要貼貼服服地順應自然規律來發展，因為“適者生存”。如今的生態建筑、綠色產品、生態城市等觀念無疑是這一認識的體現。 　　最后第四部分是一件錄像裝置《藝術》：海浪翻滾而來，藝術家穩穩地站立在海浪中毫不動搖，隱喻藝術家在后現代各種新奇的藝術潮流的沖擊中堅定自己的藝術信念，決不隨波逐流。而沙多的藝術也因此而呈現出持續的活力和與眾不同的面貌。藝術家認為藝術不應過于虛無，而應用十分直觀的形象來表達思想、表達對人類命運的關注。當然，沙多也使用新的藝術語言，比如錄像和大型的裝置。沙多這個展覽中的所有雕塑都用金屬片或金屬板切割成形，所以立體的雕塑看上去就象平面的剪紙。這種清新、奇幻的視覺魅力會引起觀眾強烈的好奇心，激發人們思考蘊涵在作品中的深刻思想內涵。