孟　烈/文 　　第一次看到姚天沐的花鳥畫，使我十分驚詫，那是數年前我到北京參加第六屆全國文代會，在五洲大酒店舉辦了一個代表畫展，有幸曾一睹其佳作。他參展的作品是畫了一對小松鼠，形象生動、筆墨簡練，章法別致情趣盎然。讓我驚詫的首先是畫種的改變，因為眾所周知，姚天沐是著名的版畫家，其作品曾多次在國內外展出時獲獎，是中國版畫家協(xié)會常務理事，1996年還曾被評為優(yōu)秀版畫家并獲魯迅版畫獎，怎么忽然就冒出一幅國畫來?這當然是出人意料，不過，如果僅僅是畫種上的一次“反串”到也不會使我吃驚若此，使我更為困惑的是他的畫所顯現的功力之深厚，筆墨之純熟、格調之高雅，極具大家之氣度，絕非興之所至，偶一為之的事。這個本事他是怎么來的呢?這真是個謎。 　　我與天沐兄相識已逾半個世紀，建國之初我們同在東北魯藝學習，畢業(yè)后天各一方，一別竟達四十年之久，那次文代會上重逢，皆是垂垂老矣!后乃得知，他在少年時于家鄉(xiāng)福建仙游曾從師學過國畫，而他的啟蒙老師張英，恰是大畫家李耕之弟子。他幼小的心靈即受丹青之浸染，國畫的神髓風韻，對他來說是刻骨銘心的。因此，盡管他在魯藝接受了系統(tǒng)的西畫教育，雖然他因工作需要而從事版畫創(chuàng)作多年并且成就斐然，但是他依然在知命之年返樸歸真，重回丹青故道，醉心于寫意花鳥。 　　寫意花鳥畫是以高度的提練取舍，乃至夸張以求其神韻，但又不失物象特征的藝術主張，重在巧妙運筆。寫意、寫意，所求者在于意，于物態(tài)形神中尋求意，在筆墨揮灑中傳達意，用布局章法來營造意，這正是它與西畫中的靜物寫生不可等同之處。物是自然的客觀存在，意是畫家的感悟，是畫家的主觀之審美感受。而這種感悟，正是畫家從物態(tài)中尋得之理念與情趣，升華為意象，在主觀世界中創(chuàng)造美感，并籍筆墨以傳達其意念。這是一個移情入物，以物抒意，使客體主觀化的過程試看天沐兄之筆下，無論蒼松靈鼠，燕雀枇杷，雛雞春草，秋水寒鴨，無不會其意蘊，成為托情寄趣的載體。惟物與情融，才能使自然之美轉化為藝術之美，按設定之意境把物象與情懷揉合于筆墨。其難在于見傳統(tǒng)而求新意，得形神而顯靈動，姚天沐的藝術追求恰在于此，尤其是他擅畫的松鼠，更顯現這種特點，筆墨純厚而意趣盎然，神態(tài)活現乃躍然紙上。 　　中國的花鳥畫歷史悠久，自成體系，具有鮮明的民族特點及獨特的審美情趣，自古以來就與人物畫，山水畫鼎足而立。其濫觴時期可遠追至七千年前之河姆渡遺址，按唐代張彥遠在《歷代名畫記》里的記載：畫在絹帛上的花鳥畫，于東晉至南唐時期即已逐步形成獨立畫科。后至唐代技法漸趨成熟，花鳥畫大家邊鸞的作品乃獲“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”的美譽。在五代及兩宋時期花鳥畫達到鼎盛，開始形成不同的風格流派，及至元朝以后畫風漸趨瀟灑簡逸，開始崇尚“隨筆點墨”、“不具形似”之寫意畫風，遂開文入畫的先河。 　　中國的花鳥畫雖與山水畫植根于同一土瑯，都是以東方文化為底蘊，但是各有不同的意趣和追求，各有其特點。一般來說，山水畫著重于寫宏觀、重氣勢、營高遠、求磅礴；而花鳥畫則著意于寫微觀、重情趣、營細節(jié)、求詩意。兩者各有所長。花鳥畫之所以能長盛不衰，代有高人，世出能手，其原因就在于人民群眾的喜愛。花鳥之愛正體現人們對生活之愛，對生態(tài)之愛，對善美之愛，這種愛是不分時代、不分民族、不分貧富，而成為人類的共性。 　　祝愿天沐兄寶刀不老，畫筆常健，把更多的詩意、更多的情趣、更多的溫馨、更多的美麗，灑向人間、傳播于世、光輝畫壇。                               （作者系我國著名文藝評論家、國家一級編劇）