董志敏/文 　　一向以厚重的現實感和恢宏的民族命運關注為其藝術風格傾向而立于畫壇的姚天沐，近二十年來，在創作版畫的同時，又對傳統花鳥畫進行了深入探索，開拓出一片屬于自己的藝術新天地。 　　數十年來，他用忘我的生命之情和頑強意志，在經歷過人生艱苦磨礪，苦心追索后，積累起真誠厚重的藝術品位，而這些具有“回歸”意味的花鳥之作，則應該說是他繪畫藝術中現實精神和生命意識的積淀，是在深刻經歷了對生命體驗，對藝術與人生真諦徹悟的變革后，最終所迸發出對生命本真的抒寫熱情。由寫實的意境到拋卻形質的物象的境界，正所謂參化寓意，“關心妙語，感而逐通”。 　　似乎可以這樣理解，作為新中國建國伊始培養起來的畫家，作為多年來從事山西美協工作的組織者、領導人，如果說他的國畫作品《群英赴會》、《在艱苦創業的日子里》、《乘勝前進》等是對英雄年代激情的頌揚，版畫《滿院春光》、《黃河岸》、《黃河腹地》等是對黃土地的滄桑歷史，生命品格深沉的禮贊的話，那么在他后一時期的國畫花鳥中所抒發的則是對生命靈性、生命神采，生命意趣更為純真和質樸的藝術氣息。在這里，人與物、人與自然、生物活力與生命生態，達到最和諧自然的統一和交融。這是中國傳統繪畫最深刻的文化內涵和美學境界，也應該是姚天沐繪畫藝術新境開拓的藝術追求，是他根據自己的學識、人格、投入到大自然中去體味、感受、強化、印證的必然結果。 　　姚天沐的花鳥畫在長期探索和實踐中，形成了鮮明的個人風格。他直取單純、簡潔而不做乖張的變形與抽象，其形態令人可識、可品、可親，其構圖強調自然隨意，不求劍拔弩張之勢，而袒露出純樸率真的疏落有致。在筆墨上，取象造型誠懇、質樸、靈動，穩中求變，拙中生靈，從而顯出拙中生巧、手實寓靈的大氣樸素意味。其色彩具有雅俗皆宜的意趣，單純而明雅，在視覺上卻造成既明快響亮又整體明媚昂然的光色之美。他的作品無論是秋水寒鴉、無論是雛雞野草、無論是花果鳥雀，都取象于平凡，都凡而不俗。平實中見心靈，像一曲曲山歌小調，有自然天成、靈機暢達的內在之美。 　　我喜歡的也正是他那充滿頑童般稚趣卻煥發著特有靈性的松鼠。他善于運用傳統中概括的手法，寥寥數筆便刻畫出各種活動中松鼠姿態，達到形神兼備，其運筆雄健流暢，墨色干濕濃淡相宜，畫面高雅而情趣盎然。他筆下的松鼠或嬉戲于叢林間，或相逐于野花雜草中，這小生命是山野的精靈，其生命力頑強，生性機警，形態活潑，總讓人激起對生命的種種親和之感，給人無限的遐想與感染，也使我感受和理解了畫家在他的繪畫作品中將人生與藝術完美結合，以作品抒寫生命靈性的樂趣、美感與境界。                               （作者系山西人民出版社編審）