汪為勝/文 　　寫意花鳥畫啟始于文人畫思潮，它崇尚“隨筆點墨”、“不具形似”、“具有高致”，是以民族文化的審美趣味為出發(fā)點。我國元代時期，由于民族矛盾的激化，文人畫家們更是把它作為感事抒懷的表達形式，或抱憤嫉俗，或懷國憂恨。肆意揮灑，放情淋漓，并在此基礎上迅速蔓延發(fā)展起來，尤其是陳淳、徐渭、八大、石濤以及“揚州八怪”點起的火炬，以致寫意花鳥畫達到鼎盛時期。近百年來，吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家們又將此推向一座座新的峰巒。今天，我們徜若用辨證的觀點來看，這既是傳統(tǒng)的輝煌，又給后人提出了新問題——當代寫意花鳥畫該向何處？回歸傳統(tǒng)，只有繼承沒有發(fā)展不行，一味引用西方來調(diào)和，兩者又難以互融。一些有志之士似為此而苦苦思索。我們難能可貴地看到，當代花鳥畫家正以時代的腳步和新的知識結(jié)構，力圖突破傳統(tǒng)的圍城，如：有以迅速有力的運筆兼融巧妙的用水，表現(xiàn)時代強悍的生命力；有以強化色彩與構成，突破傳統(tǒng)視覺上的困乏；有以突破傳統(tǒng)梅、蘭、竹、菊的舊題，而直攝傳統(tǒng)中從未有的植物繁茂的等等，力求創(chuàng)造一個嶄新的花鳥世界。 　　姚天沐也是當代寫意花鳥畫一員，面對花鳥畫壇的多元藝術，他的取向如何呢？筆者認為，姚天沐的花鳥畫藝術趣于兩個方面：一是將前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)融匯于自己繪畫當中，筆墨溫純厚，意趣清新而富有生機；一是適度吸收中國畫姊妹藝術，如將版畫等畫種匯入國畫之中。吸收傳統(tǒng)是其作品于法度之中，他筆下花卉的根、干、枝條，則放筆縱橫，強調(diào)線澀的韻味，葉片、花卉講究水墨漫漶的效果，滿枝滿樹滿果子，穿插有序、繁而不亂。果似畫眼，晶瑩透亮。吸收姊妹藝術，筆似銳刀、堅利堅挺，磊磊巨石，質(zhì)地剛硬，濃淡兼施下的小松鼠，騰挪跌宕于之上，或正面、或側(cè)面，動感十足，雛雞似性靈所寄，活潑可愛、溫順有加。這一張一弛、一虛一實、對立而統(tǒng)一，更顯得生動有致、意趣橫生，使我們分享的是一種動物人性化的樂趣。應當說，這也是繼承傳統(tǒng)而發(fā)展的一條切實可行之路，盡管它的主題不是宏大，但僅此童趣、意趣這點上，已推向了一個新天地。畫家今天的成功，正是得益于此。                         （作者系我國著名美術評論家）