當(dāng)代藝術(shù)！當(dāng)代藝術(shù)家！火爆的當(dāng)代藝術(shù)！火熱的當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)……自當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生以來，從來沒有像今天這樣！ 　　在中央美術(shù)學(xué)院門口，立著一個(gè)燈箱廣告牌，上面寫著“畫畫改變命運(yùn)”六個(gè)大字。筆者沒有去近觀，我想中央美術(shù)學(xué)院也不至于用這種手段來招攬生意！那該是某個(gè)美術(shù)高考培訓(xùn)班的叫賣吧！不管此口號(hào)出自何處，由此口號(hào)的字面來看，畫畫了不得啦！有了改變一個(gè)人命運(yùn)的功能。 　　就此口號(hào)我們可以推斷，畫畫能夠改變一個(gè)人的命運(yùn)只有這么幾種可能：1能發(fā)財(cái)；2能提高人的社會(huì)地位；3使人一貧如洗；當(dāng)然任何一種職業(yè)都不乏是這3種結(jié)果。縱觀歷史，沒有幾人是靠畫畫改變了自己作為底層生存的命運(yùn)，沒有多少畫家拿起畫筆就躋身于上流社會(huì)。繪畫史上之于畫畫落魄者比比皆是，當(dāng)然之于畫畫得名利者或許也比比皆是。當(dāng)然我也并不是認(rèn)為畫畫就意味著必須貧窮！而是說“畫畫改變命運(yùn)”有一種對(duì)象的泛指性，和一種結(jié)果的必然性。成為了一種救世的宣言， 毫不遜色于當(dāng)年馬克思先生的《共產(chǎn)主義宣言》，“畫畫改變命運(yùn)”這六個(gè)字讓人有一種肅然起敬而后緊接著是不寒而栗的感覺。 　　“畫畫改變命運(yùn)”這句話為什么沒有出現(xiàn)在10年前？沒有出現(xiàn)在20年前？而今天在中央美術(shù)學(xué)院門口那么巍峨聳立！那就一定有它存在的理由。看看這兩年的美術(shù)考生的數(shù)量！美術(shù)培訓(xùn)市場(chǎng)有多么火爆！數(shù)十年前，全國(guó)也沒有幾個(gè)設(shè)藝術(shù)專業(yè)的高等院校，只有所謂“八大美院”，而近些年幾乎所有的大學(xué)都開設(shè)有藝術(shù)相關(guān)專業(yè)，這不知是此口號(hào)的原因還是口號(hào)所致的結(jié)果！ 　　10年、20年前中國(guó)的藝術(shù)家是何等境況！在饑寒交迫中品嘗著精神的飽暖；在黑白兩道的夾縫中頑強(qiáng)地掙扎；而在現(xiàn)在，成功的藝術(shù)家就意味著脫貧、意味著發(fā)財(cái)致富、意味著國(guó)際身份…… 今天，當(dāng)人們談?wù)撈饛垥詣偂⑼鯊V義、方力鈞等人時(shí)，想到的并不是他們的作品，談?wù)摰囊膊⒉皇撬麄兊乃囆g(shù)！而是他們作品的價(jià)格、他們的別墅、他們所經(jīng)營(yíng)的飯館。由此能夠看出：人們?cè)谡務(wù)撨@些成功藝術(shù)家的時(shí)候，不再談?wù)撍麄兊淖髌罚f的更多的是藝術(shù)作品給他們生活帶來的物質(zhì)變化。也就是說，人們不再關(guān)注他們的作品，不再關(guān)注藝術(shù)，而是津津樂道于誰的畫能賣多少錢！誰的生活消費(fèi)是什么檔次！ 　　藝術(shù)家的作品能夠進(jìn)入市場(chǎng)，而且被社會(huì)認(rèn)可，本來是件好事兒，是藝術(shù)家職業(yè)化最重要的一點(diǎn)。但是有一些在藝術(shù)圈混跡的人或想靠畫畫來改變命運(yùn)的人，只看藝術(shù)的商品價(jià)值，而故意忽略其藝術(shù)本身。這樣就會(huì)出現(xiàn)為“賣”而畫的一批人和相當(dāng)數(shù)量的畫，排放到清澈的藝術(shù)河流當(dāng)中，使之渾濁。這樣就出現(xiàn)了一大批以所謂“成功藝術(shù)家”的圖象、圖式為標(biāo)準(zhǔn)、為準(zhǔn)繩的作品，以所謂“成功藝術(shù)家”的生活標(biāo)準(zhǔn)看齊的所謂的藝術(shù)家出現(xiàn)了。這樣，藝術(shù)成為一種超級(jí)擦邊模仿，成為一種共性追逐，一種普遍性的趨同，因?yàn)樗膶?shí)質(zhì)是鈔票，不管是人民幣還是美圓，鈔票永遠(yuǎn)是同一的積累追求，是對(duì)共性的極端追求！ 　　在這樣的誘惑下，藝術(shù)家這個(gè)群體逐漸壯大起來，其中的偽藝術(shù)家也逐漸多了起來，畫廊也遍地開張。街上賣豆腐的想：一塊豆腐才賺3毛錢，而畫一塊豆腐至少能賺到好多個(gè)3毛，如果趕上運(yùn)氣好賣給老外還要多一些，還可以被老外變成洋豆腐屎。他就做著豆腐畫，后來覺的這樣還是造價(jià)高，干脆找會(huì)拍照的拿相機(jī)把一塊豆腐拍了下來畫，這樣效率就提高多了。從而又帶動(dòng)了攝影行業(yè)，旁邊開雜貨鋪的看見賣豆腐的發(fā)了，就把雜貨便宜處理了，又把店鋪裝修了一下，把賣豆腐的豆腐畫和豆腐照片掛起來開起了畫廊，這樣便形成了一個(gè)藝術(shù)行業(yè)的一個(gè)生態(tài)鏈。一則玩笑，笑笑而已，但也許就這樣“藝術(shù)改變命，或者就是以利益的眼光和逐利的目的躋身于藝術(shù)隊(duì)伍中的”。在這種情況下，在藝術(shù)界也就出現(xiàn)了類似于農(nóng)民種地一樣的跟風(fēng)――什么好賣就畫什么。如此，就連最藝術(shù)當(dāng)中基本的獨(dú)立性都喪失了，眼花繚亂的藝術(shù)展覽如同一個(gè)個(gè)模仿秀場(chǎng)，無聊而無味！ 　　如果獨(dú)立地看藝術(shù)圈的這些事情，或許會(huì)有些不解。其實(shí)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展過程與中國(guó)幾十年來的社會(huì)發(fā)展有著邏輯性的聯(lián)系，當(dāng)代藝術(shù)也如同中國(guó)共產(chǎn)黨建國(guó)以來社會(huì)的發(fā)展一樣：從50年代的社會(huì)主義建設(shè)時(shí)期到60、70年代的文革大革命的政治癲狂時(shí)期再到改革開放的經(jīng)濟(jì)混亂發(fā)展時(shí)期；而在藝術(shù)領(lǐng)域經(jīng)歷了80年代的狂熱、90年代的極貧積弱到現(xiàn)在的市場(chǎng)繁榮；雖然在時(shí)間上并不對(duì)稱但基本的形態(tài)非常相似。在當(dāng)代藝術(shù)走向市場(chǎng)繁榮的過程中也出現(xiàn)了在社會(huì)領(lǐng)域類似于“暴發(fā)戶”的“藝術(shù)暴發(fā)戶”，也就是第一撥靠藝術(shù)先富起來的人，他們的作品出現(xiàn)在西方的各大雙年展、美術(shù)館、著名畫廊，被知名收藏家納入視野范圍。他們暴發(fā)后的生活狀況引起人們的關(guān)注，關(guān)注因由爆發(fā)的方式，便群起而效仿，這樣他們偶像式的生活方式和偶像 。 　　“明星”的生活是燦爛而眩目的，他們的生活質(zhì)量在改變，藝術(shù)的質(zhì)量也在改變，藝術(shù)由“作品”變成“產(chǎn)品”，由“創(chuàng)作”變成“復(fù)制”，這樣藝術(shù)由“精神產(chǎn)物”變?yōu)椤拔镔|(zhì)產(chǎn)品”。符號(hào)的復(fù)制與批量生產(chǎn)如同商業(yè)品牌的廣告方式一樣，在各畫廊和美術(shù)館這樣一個(gè)媒介平臺(tái)上秀著自己的符號(hào)形象，將自己藝術(shù)形象品牌符號(hào)烙印于時(shí)代和人們的心中。他們幾十、上百幅如一幅地畫著，在時(shí)間上有的長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年之久。難道一個(gè)觀點(diǎn)需要用百余幅畫來闡述，難道要說清楚一句話需要那么長(zhǎng)的時(shí)間表達(dá)？這些“藝術(shù)明星”在藝術(shù)探索的初期也是思想耕耘者，只是在“暴發(fā)”之后，在“飽暖”和“淫欲”中逐漸主動(dòng)迷失。“商業(yè)中的老字號(hào)”是生生不息，可打造“藝術(shù)作品的老字號(hào)”卻是自掘墳?zāi)埂Ｈ藗儗?duì)藝術(shù)家的期望在逐步下降——從每一幅作品都在表達(dá)作者不同的觀點(diǎn)而不是一個(gè)符號(hào)用到永遠(yuǎn)，到藝術(shù)家能夠自己親自完成自己的作品而不是找搶手來完成。可見有些藝術(shù)家的工作室變成了藝術(shù)品生產(chǎn)的工廠，藝術(shù)家變成了簽名的機(jī)器，打著藝術(shù)家的幌子卻儼然一幅明星派頭，虛偽之極！ 　　今天人們?cè)谡務(wù)撍囆g(shù)的時(shí)候可談的是什么？是思考藝術(shù)對(duì)于自我和社會(huì)存在的某種可能性？還是如何提高自己的生產(chǎn)勞動(dòng)率而更大地開拓海外市場(chǎng)？ 　　藝術(shù)在藝術(shù)家內(nèi)心當(dāng)中的需要是什么？是藝術(shù)家生命的生存方式的需要？還是以藝術(shù)品來換取物質(zhì)生活方式的需要？ 　　藝術(shù)在社會(huì)當(dāng)中的功能是什么？是對(duì)社會(huì)生態(tài)中生存狀態(tài)問題的思考的訴說？還是藝術(shù)商品的社會(huì)領(lǐng)域的流通？ 　　藝術(shù)在這種情況的今天變得如此虛妄！所以我們應(yīng)該像那些在今天依然真誠(chéng)地面對(duì)藝術(shù)和真實(shí)地面對(duì)自我的藝術(shù)家們懷有敬意。慶幸的是我們依然能夠看到，如宋永紅、曾凡志、楊少斌、陳軻……他們沒有無休止地克隆自己所創(chuàng)造的典型性品牌符號(hào)，宋永紅至今還是把作畫的過程當(dāng)作一種享受，他以畫布作為媒介以社會(huì)和生活為主題，自己與自己進(jìn)行探討和交流。陳軻為自己每天能得到八個(gè)小時(shí)的作畫時(shí)間而興奮不已。曾凡志和楊少斌在現(xiàn)有的市場(chǎng)誘惑和將來可能失去市場(chǎng)的選擇中毅然放棄自己的圖像符號(hào)而繼續(xù)探索。在今天他們依然保持著對(duì)藝術(shù)的信念和他們藝術(shù)的活力，實(shí)則難能可貴。 　　藝術(shù)的虛妄與藝術(shù)家的虛偽有一種關(guān)系的互為性。因?yàn)椤八囆g(shù)明星”的燦爛又催生著當(dāng)代藝術(shù)群體的發(fā)展壯大，這些藝術(shù)隊(duì)伍中不乏只魚龍混雜追名逐利者，原因是他們對(duì)明星生活的向往，藝術(shù)不過是他們通往明星的途徑、方式和手段罷了，藝術(shù)作為他們的手段將會(huì)遭到他們?cè)鯓拥睦煤团で克囆g(shù)在他們的手中會(huì)變成怎樣的無恥、無聊和無辜？并由此走向更大的虛妄.。 　　天哪！人們到底借藝術(shù)的名義做了些什么？ Cindy Sherman這聲驚呼也非常適合今天中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的狀況：所以，在當(dāng)代 虛妄的藝術(shù)與虛偽的藝術(shù)家。