■品評 □藝游  周忠樹作為傅抱石和李可染兩位藝術大師的再傳弟子，是當代實力派畫家之一，對中國畫藝術精髓的主體思想、客體自然、本體技法之間的相互關系，在把握處理上都有比較全面的、更高層次的認識和理解。因而其作品能以凝練靈動的筆墨，描繪出博大精深的內涵。從而表現了他對生活深入的觀察和對事物本質的深刻闡述。激情與靈感的自然流露，使他的作品個性鮮明，神采飛揚。刻畫細致真切，意蘊深遠雋永，無論是謀篇造勢還是筆墨渲染，都顯示出深厚的藝術功力。  道法自然，生活是藝術創作的源泉，周忠樹堅持深入生活，表現生活。把生活升華為藝術作品，需要畫家對自然、藝術、人生的感悟與理解。對景寫生他大膽取舍，把大自然當中最美的景色，通過心靈的加工，創作出藝術內涵豐富的美術作品，表現出了情景交融，詩情畫意，給人以更高層次的審美感受。  周忠樹的國畫藝術以山水畫為主兼作寫意花卉。他的工筆山水畫擅長畫長卷鴻篇巨制，無論工筆還是寫意，多以家鄉微山湖畔的景色作為背景，畫湖光山色、不村漁家。周忠樹在水墨表現上顯得很有悟性。水與墨的關系、生宣紙的特點、何時給水，都處理得恰到好處：使水墨相互交融、變化多端、滲化自然、肌里豐富、出人意料，加之因勢利導使之更加生動自然，意味無窮。  說到他的新工筆山水畫，已和傳統工筆山水畫技法又有著很大的不同：在技法上大膽吸收裝飾手法、以線造型又體現了線條的優美變化。在用色上他力求大氣，單純中求豐富，大膽施用金色，使畫面金碧輝煌，富有裝飾意味，從而形成了特色鮮明又耐人尋味的藝術風格。  寫意花卉當中的梅蘭竹菊也是他喜愛表現的題材之一。古人畫梅曰寫梅，但他卻以潑墨而為之，尤其善于用水潑墨，墨色變化之中更顯梅的蒼老如鐵的質感，生動而鮮活，已得到諸多專家的認可與贊譽。  他每作一圖必有一境。藝術作品不是自然的翻版，而是在生活的基礎上得到更高的升華，從而達到心靈與自然溝通、境由心造的自由創作境界。如代表作《母親湖》，在意境的表現上把微山湖比作母親湖，表現了他熱愛家鄉，歌頌家鄉的情感世界；也表現了親近自然，人與自然和諧相處的相互信賴關系。畫中生活氣息濃郁，晾曬的漁網、幽居的漁村、遠處的白帆、近處捕魚景象，刻畫地生動感人。  “藝癡者技必良”。他數十年如一日，勤奮作畫。畫到入迷之處，忘記時間觀念，常常挑燈夜戰，畫到東方欲曉。近年來他的作品多次入選全國性畫展，數百幅作品被文化藝術機構及收藏家收藏，已出版《愚木畫集》和多種冊頁。  畫家正值年富力強，是藝術創作的旺盛時期，我們期待著他的更大藝術成就，創作出更多、更好、更美、更具思想內涵的藝術精品。