訪談人物： 　　梁煒彬，５５歲 　　人物檔案： 　　１９５０年出生于南海。現為廣東省美術家協會會員、廣東省連環畫研究會會員、廣東省漫畫學會會員、佛山畫院特聘畫家、佛山市南海區美協主席、佛山市美協副主席。 　　學生時代師從南海名畫家區太杰學習西洋畫，后隨嶺南畫派著名畫家黎葛民學習中國畫。１９７９年至１９８４年間在南海大瀝主持當地農民畫家作品展銷工作，并為外賓即席揮毫，部分水墨畫作品被海外政府官員和影視名星收藏；國畫、漫畫作品曾十多次參加省、國家及海外畫展并獲獎；多幅作品被海內外博物館收藏；出版有《梁煒彬畫選》、《梁煒彬速寫》等畫集；國畫、漫畫、連環畫作品及美術論文多次在《美術》、《國畫家》、《中國文化報》、《美術報》、《中國花鳥畫》等報刊雜志上發表。 　　從藝感想： 　　順其自然，有所拼搏；寓樂于畫，追求惟一。

善于創新的梁煒彬，正在進行繪畫新形式的探索。

盡管在“文革”期間，他因“進城賣畫”和“拜資產階級學術權威”為師兩大“罪名”而被批判，但幾十年來他始終不放棄對藝術的追求。終于，他的畫作登上了國家和省美術館的展廳，成了海外政府官員和收藏家的藏品。日前，記者來到南海大瀝，走訪了著名農民畫家梁煒彬。 　　歷盡艱辛癡心不改 　　夏日的南海鄉村，驕陽似火，梁煒彬站在鄉村的老屋前揮汗寫生。問明來意，畫家把我們帶到了他寬敞的畫室。舉目四顧，只見墻壁上掛滿了畫家的作品：如詩如夢的山水、奔騰馳騁的駿馬、在飄動的海草中穿梭游動的“神仙魚”躍然紙上，使人仿佛進入了一個多姿多采的藝術世界。 　　隨手翻開畫家放在畫案上的速寫集，不禁眼前一亮：那翩翩起舞的少數民族少女、在河涌暢浴的水牛、村頭悠閑覓食的母雞，只是寥寥幾筆就形神兼備地抓住了速寫對象的神態，功力深厚。 　　“聽說你沒有上過藝術院校，這樣扎實的基本功是如何練就的？” 　　“早在頑童時代，我就喜歡畫畫，在地上畫，在墻上畫，在紙上畫，畫得似模似樣而且快，在鄉間神氣三分，卻不知如此這般已是速寫的啟蒙階段了。真正沖著速寫來的是中學時代，因為夢想考美院，于是真家伙地畫起速寫來，畫了許多，收益不少。但‘文革’一場‘浩劫’，打碎了我上美院的夢。”在農村土生土長的梁煒彬，身體結實硬朗、性格憨厚直爽，回首過去，艱辛的學藝歷程仿佛歷歷在目。 　　１９６３年，梁煒彬以優異的成績考進了南海石門中學，讀書之余跟當時在校任教的美術老師區太杰學習素描、寫生和西洋畫。區太杰是南海的著名畫家，其創作的美術作品《走向和平樂園》曾獲聯合國招貼畫競賽榮譽獎。在區老師的悉心指導下，梁煒彬的畫藝日進。初三畢業前夕，他填好報考廣州美院附中的志愿，準備第二天早上找學校蓋章后到美院報名。然而，就在這天半夜，“文革”風暴卷進了校園，區太杰一夜之間成了“牛鬼蛇神”。學校隨即停課了，梁煒彬上美院的愿望成了泡影。

梁煒彬創作的山水畫《千里共嬋娟》，以云彩為主景，以山水為次景，創造出一個如夢的人間仙境。

《黔山之秋》是梁煒彬銳意創新的代表作之一，以油畫刷擦出質感很強的水成巖，與苗寨的木樓相映成趣。

　　１９６８年，梁煒彬回大瀝農村當了農民。務農之余他依然拼命畫畫，為村民畫炭相，幫公社畫“憶苦思甜”宣傳畫，搞“路線教育”展覽。１９６９年，一位長者見他勤奮好學，便引薦他到廣州拜在嶺南畫派著名畫家黎葛民門下學中國畫。 　　“黎葛民老師早在辛亥革命后就留學日本，回國后與高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、楊善深在廣州成立今社畫會，解放后任教于廣州美院；其山水畫風格新穎而不失古法，書法筆力矯健秀逸，柔中有剛，頗有建樹。我拜他為師時他已年逾七旬，為爭取有更多時間學習，我在生產隊主動要求承擔半天時間就可完成的挑大糞等重活，騰出半天時間騎自行車到廣州跟黎葛民學畫，直至１９７８年他老人家辭世。”提起跟黎葛民學畫的經歷，梁煒彬深情地說。 　　在名師指導下，梁煒彬這位農民畫家的畫，少了“農民味”，多了“學院味”，不少美院出來的專家都說他的畫很專業，看不出業余的影子。 　　為檢驗自己的水平，１９７３年春節前夕，梁煒彬畫了七幅《貓》，偷偷拿到廣州街邊擺賣。那畫面上姿態各異、活潑可愛的貓兒吸引了路人。結果，他所帶去的畫，除一幅被人偷走外，其余全部售罄。這使他從中看到了藝術的希望，看到了自己的人生價值。 　　熱戀故鄉真情奉獻 　　“十年浩劫”結束后，梁煒彬終于找到了施展才華的天地。１９７７年初，他被調到大瀝文化站工作，并在領導支持下創辦了“大瀝畫廊”，展示當地農民畫家的作品。緊接著，文化站開辦了素描、水彩畫、山水、花鳥畫班，梁煒彬擔任教員，培養藝術人才。１９７９年，梁煒彬的國畫《荔紅魚肥》，與其他農民畫家創作的３幅作品同時入選省工農美展，這是大瀝美術作品首次參加省級展覽。次年，梁煒彬和大瀝農民畫家創作的７幅年畫，入選省級展覽，在當地引起轟動。 　　１９７９年，梁煒彬在領導支持下，創辦了大瀝中國畫展銷部，組織農民畫家為前來觀光的外國游客即席揮毫，使書畫早在上世紀７０年代末就與旅游文化接軌。 　　“由農民畫家即席揮毫賣畫在當時還是件新鮮事物，沒想到充滿田園風情的中國畫大受外賓歡迎。５年間，我們就接待了近萬名外國游客，銷售了幾千張畫。我自己為外賓畫了多少畫，已記不清了，有時還用毛筆宣紙現場為外賓畫寫生像。有一次，幾位日本來賓一下子就買了１０多幅我即席揮毫創作的《鯇魚》圖。每畫一張，他們都要用攝像機拍下創作過程，然后熱烈鼓掌。鄉親們見外國游客花幾十元、上百元買我畫的一幅畫，驚奇地就像看外星人購物一樣：‘我們辛辛苦苦養一頭豬才賣一百幾十元，老外為何肯花這么多錢賣一張紙？’”說起這段往事，梁煒彬開心地笑了。 　　為外賓即席揮毫，提高了梁煒彬的技藝，往往一頓飯的功夫，他就能畫出幾幅水墨畫。這些水鄉風情畫不但深受外賓喜愛，有的還被海外政要人物購藏。采訪中，記者聽到了一件趣事：１９８６年，畫壇老前輩廖冰兄帶領廣東省美術代表團赴泰國訪問，泰國一位親王設家宴招待到訪的客人，步入親王客廳，一幅梁煒彬畫的水墨《竹雀圖》赫然入目。親王說：“這幅畫是我幾年前訪問南海大瀝時買的。我在中國買過許多畫，卻特別喜歡這一幅，因此常年把它掛在客廳中間。” 　　即席揮毫賣畫為文化站創造了良好的經濟效益，在領導的支持下，他用展銷書畫的收益開展各種群眾文化活動，同時組織農民畫家到桂林、黃山、長江三峽、張家界等名山大川寫生，開闊視野，使大瀝的美術創作進入了一個新天地。１９７９年至今，大瀝共有２００多件書畫作品在國家、省、市展覽入選和獲選。 　　由于成績突出，１９９０年，梁煒彬被任命為大瀝文化站站長。在大家的奮力拼搏下，大瀝文化站先后獲得了全國先進文化站、廣東省首批特級文化站、廣東省“十佳文化站”等榮譽，梁煒彬也先后成為佛山市第九屆人大代表和廣東省文化系統先進工作者，最近又被選為廣東省美術家代表大會代表。 　　勇于探索銳意創新 　　出生在珠三角水鄉的梁煒彬，從小就在池塘河涌嬉水捉魚，與魚有著深厚感情。他筆下的鯇魚工意結合，魚眼精心刻畫，魚態生動傳神，頗受人們喜愛。早在上世紀８０年代，他創作的《九魚圖》，就在珠海被香港一位影視名星重金購藏；另一幅魚圖《喜氣滿塘》，在珠海展出時被人偷走。有一次，幾位日本朋友來大瀝參觀，買了幾幅梁煒彬的魚畫，回國后竟被親友搶光了，此后便接連３次到大瀝買“魚”。 　　梁煒彬沒想到這“魚”能迷住許多人，于是一發不可收拾，２０多年畫魚不止，并且從池塘畫向海洋，把筆觸伸向那斑斕的海底世界，創作出一批頗具特色的《海草•魚》系列作品。 　　采訪中，梁煒彬拿出他近年創作的《海草•魚》讓記者欣賞。只見畫面上的海草靈動飄逸，富有韻律感；婀娜多姿神仙魚在其中穿梭游動，詩的韻律躍然紙上。

梁煒彬創作的《海草•魚》，火紅的海草靈動飄逸，美麗的熱帶魚穿梭其中，詩的韻律躍然紙上。

《花間魚戲》是梁煒彬在大瀝公園應眾揮毫的作品，以亂灑曙紅色點畫桃花，再以水墨畫鯇魚，頗有“嫣紅亂灑桃花艷，水墨輕施鯇魚肥”的意境。 　　“有人認為你探索的《海草•魚》系列開了花鳥畫創作的新路，你是怎樣產生靈感的呢？” 　　“我在生活中觀察發現，凡海草生長茂盛的海床環保特別好，海草的長葉片可使國畫線條盡情發揮，因此萌發了創作《海草•魚》系列的沖動。在構圖上，我突出表現海草，以海草為主景，以熱帶魚作點綴，豐富中國畫的表現形式。” 　　天道酬勤。《海草•魚》系列作品在《美術報》、《國畫家》、《中國花鳥畫》、《中國文化報》等專業刊物上發表后，受到人們好評，被認為在題材、技法上都具新意。 　　在藝術實踐中，梁煒彬不斷探索創新，往往靈感一來，馬上進行繪畫新形式的試驗。僅山水畫，他就進行了３種新表現手法的探索：一方面獨創性地用油畫刷擦出丹霞地貌的水成巖石，有效表現了水成巖特有的質感。另一方面以色皺墨染法畫南方的叢林，層層疊疊，頗具亞熱帶山林特色。而以夏天的云彩為主景，以山水為次景創作的山水畫，更是創造出一個如夢的人間仙境。

梁煒彬的《喜看人間壯志駒》，用俯視的角度畫馬，畫出的馬有“天降雄風”的氣勢。

　　不斷探求新的表現手法使梁煒彬獲得了可喜的成果。１９８８年，他的國畫《水鄉放歌》榮獲全國農民畫３等獎；１９８９年，他以色皺墨染法創作的國畫《天湖盛會》，又在中國首屆風俗畫展中獲獎；２００１年，他獨特的水成巖山水畫作品《幽居圖》在第四屆中國當代山水畫展中獲創新獎，并在中國美術館展出。隨后，他創作的山水畫《春醉農家》，在中國文聯主辦的“中華魂”書畫賽中獲銅獎；２００２年，他創作的《馬》，在《國畫家》主辦的國畫小品大賽中獲優秀獎，并在《美術》發表。他還先后在大瀝、黃岐、南海畫院和東莞大朗文化中心舉辦《梁煒彬速寫展覽》，深受各界好評。２００３年，他畫的《馬》被澳洲中國美術館收藏。 　　盡管梁煒彬沒有上過藝術院校，但這位多才多藝的農民畫家以自己的不懈努力贏得了社會的肯定。他不僅善畫國畫，也善畫漫畫和連環畫。他創作的漫畫多次入選全省展覽并獲獎，連環畫也多次在報刊上發表。

梁煒彬的 《春醉農家》，以盛放的紅棉為前景、樸實的農家為后景，表現出南方鄉村秀麗的春天景色。

　　回首幾十年的從藝生涯，梁煒彬深有感觸地說：“我曾一絲不茍地臨摹過黎葛民教師的工筆山水畫，也曾拜倒在李可染的逆光山水下，然而心里總有一個夢，夢想在這山中水里出一點點自己的東西。今后，我打算進一步完善自己已初具特色的系列作品。同時，利用下鄉工作的機會，遍訪大瀝的古建筑，借鑒古建筑特有的裝飾圖案，創作一批有自己特色的水鄉畫，使創新更上一層樓。”