與許多中國畫家不同，林藍既有著中國畫方面的知識背景也有著環(huán)境藝術方面的知識背景而這恰恰使她能夠很好地將兩方面的知識融為一體。比較而言，相當多的中國畫家對后者是掌握得很不夠的，這就使得他們在文化背景已發(fā)生巨大變化的今天，多少顯得有些無所適從。 　　在我看來，林藍近作的藝術處理有著以下幾個特點： 　　首先，從尊重中國畫虛擬性、裝飾性、平面性的特點出發(fā)，她有意識地在空白的背景上處理物象。這樣做的好處是，不僅可以使觀眾有更大的想象空間，而且還可以使圖形與筆墨十分清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前； 　　其次，為了與現(xiàn)代建筑環(huán)境相適應，她有意識地讓畫面造型具有幾何形特征，并省略掉了許多細節(jié)，結果使它們顯得單純、明快，而且富有律動感。據(jù)林藍說，她在造型上深受著名水彩畫家王肇民的影響，但從藝術史的角度看，我認為，她的這一傳統(tǒng)應該是來自塞尚。因為這位藝術大師最早在這方面進行藝術探索，并且深深地影響了無計其數(shù)的藝術家； 　　再其次，在筆墨的處理上，林藍基本是在努力借鑒清代畫家惲南田 “撞水撞粉”的技法，并由此發(fā)展出了一種充分顯示“水漬美”的形式語言。從表面上看，林藍的技法是以面的表現(xiàn)為主，但實際上，那由水漬邊緣所形成的線紋，卻與面的處理手法形成了十分有趣的對照。 　　毫無疑問，我還可以舉出一些其它特點來，但僅是以上三點，便足以表明林藍在藝術表現(xiàn)上的個性與審美趣味。這也在一定程度上說明：所謂藝術個性與藝術的審美趣味，既是特定文化背景使然，也是文化教育的結果。而任何忽視這兩點的人，其藝術個性與趣味都難免會與新的審美需要產(chǎn)生距離。林藍前幾天打電話請我寫文章時，我曾經(jīng)問她，在創(chuàng)作之前，要不要打草稿？她十分明確地告訴我，在創(chuàng)作前，她主要是觀察與研究對象，直至產(chǎn)生對客觀對象的特殊感受與清晰概念時，她才會以默寫的方式一氣呵成地完成畫面。在此過程中，她基本是根據(jù)立意的需要進行十分自由的意象造型與畫面處理。 　　的確，林藍的作畫方法也不過是對傳統(tǒng)繪畫方法的繼承，但放在當前的中國畫創(chuàng)作背景中去看又是十分有啟示意義的。為什么這樣說呢？眾所周知，自“五四”以來，中國繪畫的教學模式基本是從西方移植過來的。恰如許多學者已經(jīng)指出的那樣，由于這種方式過分強調照搬式對景寫生與明暗素描的重要性，所以不僅使筆墨的表現(xiàn)性受到了很大的壓制，而且使“借形表意”的優(yōu)秀傳統(tǒng)喪失殆盡。其實在這里，關鍵在于對寫生的正確理解。據(jù)我所知，在古人那里，寫生雖然有抓取對象特征之意，但與此相關的是，還必須將三維的對象轉換為二維的結構，并從主觀表現(xiàn)的需要進行大膽的取舍，甚至加以夸張。可傳統(tǒng)西方繪畫中的寫生卻反其道而行之，它常常是在畫面上再現(xiàn)三維結構，即使用線條進行表現(xiàn)，也沒有違反這一原則。更其重要的是，它強調接近視知覺的絕對真實。關于這一點，人們只要比較一下傳統(tǒng)宋畫與寫實性的當代工筆畫對同一自然對象比如對荷花的不同處理，便會有著深刻的體會。我感到，這也正也是林藍能夠自如借鑒西方現(xiàn)代構成知識，而機械運用寫實方法的國畫家反而不能的根本原因。明乎此，我們似乎可以說，所謂古與今其實只是相對的。正確的方法乃在于：我們必須根據(jù)當代文化的需要去對古代與現(xiàn)代的一切知識進行合理的取舍。否則只會達到相反的結果。 　　林藍的藝術探索尚處于“正在進行時”。對她來說，還有一個盡善盡美的問題。比如，如何進一步升華對“水漬美”的表現(xiàn)，以使藝術語言更加純粹，進而達到更高的層次；又比如，如何進一步藝術地突出主體對客觀對象的特殊感受等等。相信這位年青有為的藝術家，憑著自己的不懈努力，一定會達到更高的藝術境界。文 / 魯虹