我的學生當中，第一個出個人畫集的是黃蕭。她要我幫她寫些什么，盡管我行文笨拙，還是欣然應允下來，這可能也算是一種不可推卻的責任吧！ 　　最初與黃蕭認識，還是在她一年級下學期的時候（當時我還沒教她），她要我就她課余時間的創作給她一些意見。當時對這個一臉稚氣、充滿陽光的女孩，沒留下什么深刻印象，只覺得畫這么大的畫不容易。直到二年級，她進了我們工作室，我們才算有了接觸。她還是三番五次地求我去看她的畫，直到有一天，我實在拗不過她，隨她去了她的住處，剛踏進這十來平方的小屋，我就被眼前的景象驚呆了。墻上，床上，地上，鋪天蓋地的作品一起涌到了我的面前，簡直就沒有一點可以立足的地方。 　　到了二年級的第一次下鄉開始，我才算是真正意義上讀懂了黃蕭。 　　一個天生與風景畫結緣的女孩。一個天資甚高，恒性極強的女孩。一個刻苦好學的女孩。一個永不知苦、永不知累的女孩。一個甚至有些邋遢且不知道如何打扮自己的女孩。 　　藝術家要在自我和自然的契合上探索藝術表現的天地。只有在表現自我感情時與自然精神冥合，才能表現出活力和靈氣，表現出對人的理解與溝通，藝術家的情感才能化作自然的靈魂，從而獲得藝術的生命。或許黃蕭就是這么想的。 　　她是齊魯大地的女兒，對北方的高原、雪山，天蒼蒼、野茫茫的原始大地上，那種撲面而來的豪邁、粗獷、質樸的野氣，有著一份本能的眷戀。這些也構成她創作的永恒主題。她天生就是一位作畫的高手，她總能把畫面提制到最佳程度。她那外輪廓富有節奏變化的線條，強調平面色塊的表現力，使得每一個局部都是那樣生動美妙，充滿生命活力，而這些局部又匯聚為一個更加完美的整體，這正是她逐漸形成自己藝術風格的關鍵。這種繪畫素質是悟性和心靈的默契配合，是不可言狀的自身感受和體驗。在她筆下，有著一種詩歌所吟的高雅境界。她的畫本身就是一首詩，一首樂曲。 　　“畢業以后，你有何打算？”在展覽會的角落里，我悄悄地問她。“當職業畫家。”她不假思索地答到沒。是啊！她本身是個好畫家的苗啊！“再多學點東西吧！多看些書。”我還是像往常一樣，不緊不慢地和她交談著。“是啊！我想多看些中國繪畫歷史方面的書。”她骨子里還是個有東方文化精神的人。文 / 陳宜明