一連串的天文數字，證明了什么叫“奇跡”。盡管《杜甫詩意百開圖》的買家一擺手說：“6930萬，不算貴。”但是，由于這些大師們的作品稀缺而造成的“天價”，使得大部分的藏家深覺“可望不可求”。 　　所以，供需雙方早已將一部分精力和眼光投向有潛力的中青年畫家，各種新畫專場拍賣應運而生。如施大畏、盧輔圣、樂震文、錢行健、張培礎、王健爾、孫君良等畫家作品都具有相當的藝術水準，同時這些實力派畫家在市場已有一定知名度，作品極具增值潛力，對有眼光的藏家和投資者而言，不也是一個難得的機遇嗎？ 　　筆墨走山水 用心寫自然 　　樂震文就是其中極具代表的一位。 他先學張大千、石濤、文徵明等名家，又深入臨習宋元山水，打下了扎實的根基。80年代去日本留學，95年歸國后，在上海美院任職，仍往來于兩地。樂震文在藝術上的成就，得益于他的天資、悟性以及刻苦。 　　 　兩宋情趣VS 現代審美 　　宋朝是中國歷史上文化藝術都極其昌盛的時期。樂震文秉承的就是兩宋繪畫的格調，在26歲以后的一段時間，樂震文曾沉醉于宋元山水，尤其崇拜李唐、范寬，每日臨習他們的作品到夜半三更，以得宋人筆意和氣息為最高追求。 　　 　　宋代的“文人畫”強調繪畫要追求“蕭散簡淡”的詩境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”；而樂震文的意趣正透過作品中的遠山、幽谷、寒江、瀑布、暮雪、煙樹表現出來，如入無人之境，在人與山水的對悟中透析出一種空靈、秀逸和恬靜。他的繪畫大都精致細膩，沒有粗俗的大氣，追求的是一種自然質樸的靜氣。上海博物館館長陳燮君先生評價其為“虛澹靜谷、意氣泰然，如月光下的清泉并不耀眼，卻清光照人”。 　　 　　宋代的繪畫技法，比較強調用比較準確的線條造型營來造自然界；而體現到樂震文的作品中，他的線條或長或短，或重或輕，靈活地揮寫，以細膩逼真地勾勒出景物。他最拿手的是畫石、樹、泉、云，這即是他山水中的基本面，有了這幾點，中國山水畫的構架就可以組合起來了。他的石，往往以犀利的皺筆，把山石的質感表現出來；樹更是用筆如神，以靈活而又細膩的線條，勾出樹的枝干和葉片，姿態生動。他也是當代最善于畫泉、瀑布的畫家，往往通過下筆和留白，把水的動態展現出來。 　　 　　宋代的宮廷繪畫把風水之論融入到山水的安置中；樂震文對構圖也是頗具匠心的。盡管他的作品大多為滿構圖，層層疊加，造成一種峰巒疊峰的氣勢，但他傳遞的卻是空靈與單純。他善于加工“零件”，每一個“零件”都精描細繪，他也善于組裝，他自己加工的“零件”放到畫的每一個部分，做到滿滿當當，但又恰到了好處。 　　 　　中國水墨VS西洋技法 　　用色調表示一種意趣、理性，是西方畫家最為擅長，但樂震文把這種理念用到中國畫里，并且結合得很自然。特別是他在一幅作品中很少用多種顏色來組合，而是每幅作品一種色調，黑則黑，黃則黃，畫面極為鮮明地給讀者留下印象，具有很強的視覺沖擊力。 　　他特別喜歡對煙云、月色、霧藹進行大片墨塊而又細膩的烘染，營造出一種迷離的、有層次的效果。一幅作品往往需要罩6—7層，這與油畫的顏料疊加有異曲同工之處。 　　在近期的作品中，樂震文又增加了幾何的山體塊面和幾何的結構，山還是山，但更概括，更有幾何感，更簡練，因而也更雄渾有力；通過疊加的技法和物體之間的穿插，造成了一種群山相連，層次分明而又延綿不絕的感覺，加上畫家注意留白和大量地使用點筆的技法，畫面上有一種明顯的透明的視覺效果，因而更耐看，也更符合西方人的審美心理。 　　 樂震文之“私家投資經” 大都市：對于今年的春拍，您對自己的作品有預估嗎？ 樂震文：應該還是向上的走勢。前不久，在杭州西冷印社的一次拍賣上，我的一幅作品，3方尺，價格在1.6萬左右。我想春拍應該不會低于這個價位。我有一個原則：我是從來不會叫人在拍賣場上炒作的，這太假了吧！ 大都市：您作為畫家，一定也有收藏中國畫的愛好吧？可否給我們讀者提一些關于如何收藏中國畫的建議？ 樂震文：收藏畫首先要喜歡，其次選擇最能代表畫家風格的作品。每個畫家都有他的頂峰時代。比如，陸儼少在60歲左右的時期，他被“文化大革命”中被打成了右派，所以在這段時間中，他相反可以潛心于藝術；像唐云、謝稚柳，在其40歲——60歲時期中的作品，令人感覺尤其的賞心悅目。 每位畫家的作品，我個人認為不需要太多，2、3張足矣。就我而言，我比較喜歡成系列地收藏。如海派的，就以吳昌碩、任伯年、虛谷為代表；下一代的，則以寒云、江寒汀、陸儼少為主。這樣一代接一代地收藏，也是很有意義的。 大都市：您在您的收藏史中有沒有撿到“便宜”的有趣經歷？ 樂震文：當然有啦。在非典時期，有一副吳昌碩的字，8尺整幅的，在拍賣行流拍了。我卻一眼相中，當即以5萬元的價格買下，現在看來還是很明智的。 大都市：現在很多贗品也在市場上魚目混珠，那如何鑒別古畫呢？ 樂震文：老實說，這的確很難100%地分辨出。所以我建議不妨還是投資新畫。花鳥、山水、人物，每個畫種精選出2、3個代表人物，然后再逐一出擊，收獲或許會很大！ 大都市：您自己的作品目前市場上有仿冒的嗎？ 樂震文：很少。因為我的每幅作品都需要花費半月至一月的時間來完成，很少有仿冒愿意靜下心來花費這樣的心思的。 　　 大都市之投資前瞻 　　90年代由于朵云軒的拍賣以及推廣，國內各家畫廊的介紹，樂震文的作品在拍賣行和畫廊均行情看漲。尤其是蘇富比的介入，更把樂震文推到了當今藝術品市場的前臺。目前他的精品力作，已有單件10萬元的實力，一般的作品，每件也在萬元以上，并且供不應求。究其原因，一是他作品的藝術性本身，一方面有傳統根基，另一方面有美感，而且自然、清新，不是求怪異，具有親和力；二是創作態度嚴謹，作品滿構圖為主，收藏家們感到物有所值。這一點實際上是很重要的；三是作者為人謙和，善交老友，給所有結識他的人一種信任感；四是作者善于控制自己作品的市場價格，從不跳躍式地漲價，即使供不應求，也是堅持質量，穩定價格。很多朋友勸他來不及畫可以提價來調節，畫家本人不為所動。他認為藝術家貴在以藝為本，以藝交友，畫價要放在這一前提下考慮；提價也要有節奏，要以更長遠的眼光看問題。 專家之實話實話 祝君波： 1972年進上海新聞出版界，2000年起任上海市新聞出版局副局長。兼任中國出版工作者協會理事、中國期刊協會副會長、國家拍賣師培訓中心兼職教師、上海財經大學拍賣研究所兼職研究員。曾任上海書畫出版社社長、上海人民美術出版社社長、朵云軒總經理兼朵云軒藝術拍賣公司總經理。從事出版和藝術品交易工作達三十年。 　　 我關注樂震文，始于他的作品集1993年在書畫社出版，那時我在當社長，一讀他的作品，便被一種清新、脫俗的意境所吸引，所以印象特別深刻。次年，在籌劃朵云軒94春的藝術品拍賣時，我和同事們主張在古舊書畫之外，也推一些優秀中青年作品入拍，樂震文那年還不過40歲，但大家不約而同地想到了他。記得那次一同上拍的有楊延文、蕭海春、盧輔圣等，樂震文的作品《煙雨江畔》列193號，標價1.6—1.8萬元人民幣，尺幅雖不大，但構圖奇巧，畫面上煙雨迷蒙，山色蒼茫，頗吸引人。當時樂先生在日本留學，國內收藏家對他了解不多，我對這件作品究竟能拍什么價并無把握。哪里料到拍賣師一報起拍價，臺下竟你爭我奪起來，直到4.5萬元才落槌成交。這使我們信心大增，以后又陸續拍了幾件，成績都不錯。近兩年，我注意到蘇富比也在香港拍賣樂先生的山水畫，只是畫風與90年代比已有所變化。據我所知，蘇富比一向注重質量，對青年書畫家尤其關注其實力和潛質，他們力推樂震文，決不是偶然的。