在當代國際藝壇上，寫實繪畫雖似乎式微，其實卻在以各種新探索展開著。勢態表明我們應該和可以采取自主調理的態度。當前中國社會文化需要正在無序的矛盾中上漲，寫實性藝術大有廣泛的受眾基礎，其功能特長比較符合現時的發展需要，一個東方大國正在生長的寫實隊伍這一支，以國別而論，大概是世界上人氣最旺的。對這種特色可作積極的觀察。而在自覺建構中國油畫學派的共同目標上，繼續推進寫實油畫這個方面的自主創造，正是體現中國學派特色的一著。 　　當然，藝術前景就整體而言是多樣的、類似生態關系那樣的局面。寫實油畫只能是、必須是其中一種。既不是“唯一的”、“最好的”：也不好叫做“主流的”，但又不是無關緊要的，叫做強項也許可以。相對于各種新潮藝術而言，這好像屬于守望既有的東西，然而它又是著眼于向前創進的守望。寫實油畫必須是在與其他方式、品種的同行共進中互相推動得到出路。 至少在近期而言，中國油畫家常是轉來轉去會轉到某種寫實性上來，所以寫實與非寫實中間會繼續出現混生的現象。把這種現象提到高度上來看，它正好透露出中國特色的又一個要點：看來中國油畫的現代進程可以不像在其原生地那樣必定經過一個現代主義時期。開放以來人們曾矚望我們也發生西方式的“新藝術的震撼”來到，但二十多年過去了，事情并非如此。新東西確實異彩紛呈著，卻沒有成為不易的主宰地位；傳統寫實在這里繼續成長發育著，能跟新藝術同在共進。此外，我們也并沒有拒絕后現代的東西。這也不是誰人刻意調度的或哄起來的，畢竟時代給予了后起的，發展中的中國以不同的需要與條件。二十多年既然如此，我們不是可以從中發現一種與外國通行經歷不同的中國途徑嗎？ 　　從往前看的角度，需要大家共同協作努力，才能推進自主創造，把對寫實油畫的樂觀的估計變成真正的前景。 　　一、 首先第一義的問題是精神性的立品脫俗。 　　在藝術美學上，關于繪畫的審美價值，美學家提出過“悅耳悅目”、“悅情悅意”、“悅志悅神”三個層次的理論。盡管各個層次上的功能都少不得，而且各在一定的具體條件下會顯得突出，但是畫家總應該不斷地向高一層次上去追求。人們在創作實踐中體會到，精神品格對于一切繪畫都應該是它的靈魂，而對于寫實油畫則尤其有特別強調的必要。 　　現實主義之出現在歷史上就具有當時獨樹新風的現實精神、民主精神和批判精神，因為其在理論上是生活的真實性和表達的精神傾向性之統一。但是，從寫實方式到現實主義卻又常常使人發生常識性的誤解，具象再現方式之可知解性往往反而使人把創作和欣賞的注意力都放在如實肖似的技能上，于是把隱藏在外觀下那耐人尋味的精神魅力的東西疏忽了遺忘了。 　　然而時至今日，我們的寫實中出現了精神品格上值得質疑的風氣。例如：以技術精到遮蔽精神性的蒼白。以風格上的表面模仿代替個性的創造。一招鮮的老面孔之反復出現透露出安于停滯的態度。用矯揉造作的描寫懷戀陳舊的富態閨惰生活。都漸漸失去了藝術中真誠心態之本。中國油畫以前未曾有過如此媚俗之風。傷害了不少畫家。這是最堪憂慮的。它的根源在于畫家面對當前復雜的社會矛盾感到困惑迷失。市場的商業利益驅動乘虛而入。市場總是迎合受眾大多數人的初級與低級口味傾向的。今天中國的市場猛然興起。特別著力于向有購買力而文化貧弱之輩傾斜。油畫雖然還不像更群眾性的流行影視、廣告、圖像那樣狂猛。可是它有作為常置裝飾和身份擺譜的用處，又好像有某種“高貴“價值。于是庸俗趣味在此滋生。它還往往見于“精品”、“大展”之間。社會上缺乏有效的人文機制的力量予以制約。雖然私下議論痛感其害，卻在公開場合心照不宣，難以聽到有效的質疑聲音。由此看來，立品脫俗的事很不容易。這里需要我們自己主觀上的自覺性。承認時尚而不追隨時尚。在利益驅動面前保持清醒(尤其對于有些作品賣相好時更如此)。對現實社會矛盾下的個人“生存狀態”有個主心骨(尤其對于立足未穩的狀態者更如此)。 精神與品格總是聯系到人文，人文的意義在于通過教化以提高人的精神素質。其中包括對好的傳統的傳承、對社會正義和人的尊嚴的尊重、對人與自然的和諧的關注、對未來理想的追求、而在我國，社會主義精神文明則應是人文主義的新發展，當代我國現實的文化狀況呈現出復雜局面，在這種局面下我們強調精神性的立品脫俗，就包含自我的文化選擇和人文修養在內。寫實繪畫既需要人文修養的支撐，又是對人文精神的傳播，其意義是重大的。 　　二、 生活問題。 　　與精神品格問題分不開的是深入生活這個老傳統。很多畫家深入生活的實踐，引發了活躍的創作興感。如今的環境下，遇到了新的情況。 　　首先，在如今社會變化之下，畫家更近取自己周圍的生活，人物、情事，所謂“近距離”，從現成的熟悉環境中獲取新的聲色?！敖嚯x”本身沒有什么不好。但是，如果說走向不熟悉的天地需要深入的認識體驗，那么，株守在現成的周邊之內則容易枯竭。對于寫實，無論生活的遠近都需要認真體察以避免習慣于跟著表面感覺走。比較起來，尤其需要重新擴大我們的視野，到普通人們的生活世界里去汲取新創的泉源。 　　其次。中國改革年代的一大特點是現實生活在發展中種種矛盾復雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實油畫提供了足可開發的巨大礦藏。然而許多事情讓人心憂，社會價值觀分裂使人困惑，人際的真情隔離讓人止步，都是困難。這確實不是一個口號能解決的，需要我們用很大的志氣排除困難才行。目前的學校教學顯然太局限于課堂，這比過退了一大步。 　　再次，“圖象時代”也對“生活”這個問題提出挑戰。如今圖象充斥，世界通過技術化的視覺機器被編碼成圖象了，產生了我們自己觀察之外的可視世界。利用圖象對寫實繪畫更來得直接見效，成為方便之途，因為都是具象。圖象正在被使用在我們的寫實油畫里面，成為敏感的質疑、戲耍、反諷或歡呼了。對于圖象時代以來的這種新情況，是一個利弊同在的問題：一方面，人造的種種“象”延伸了，打開了觀看的天地，今天沒有人能不使用它，使繪畫也反過來求它支招，以開拓新的可能。另一方面，它又帶來危險重重：圖象中的信息是有限的，越圖方便省勁自己手下就越貧弱無能；圖象又是別人制作的，繪畫的使用者難免陷入被別人有意識的眼睛所牽著走；圖象還生產于商業操作之下，藝術在這里容易不知不覺地被它所推出的時尚所控制；一直到使我們失去現實感，失去自然的家園，也失去寫實。從寫實繪畫發展的角度上說，該是善用而不迷。說到底，還得時時不要忘記回歸到那最初的生活源頭。 　　三、 研究。 　　必須承認，中國人至今對西法具象再現方式的體系掌握得尚不能說已經很到位．還需要繼續下功夫。提倡自主創造是我們的目標．卻不能被“淺嘗輒止”的態度自誤了。這態度不出現在80年代初．因為那時都急于補課。如今見得多了．本領也多起來了．于是“不過如此”的態度出現了?！安坏轿弧笔菐状詠矸e累形成的。我們的根子淺．前輩作過他們那時移植的努力，但畢竟勢小力?。诛@然有當時領會的局限。一代一代學下來．難免有“二傳手”以下勁兒不足的現象。50年代以前學的寫實被看作“土油畫”．以后學“蘇派”確實顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步．但搞不好就像水粉畫或FLJI膠卷拍的彩照那種傾向。逐漸全面深入了解油畫色彩的諸多奧妙還是這二十年的事。近二十年來學校日增．寫實仍然是各地院校專業訓練的基礎．以至從學前訓練起就如此。但青年學生領會不到位，一久了又不滿足．靠搞各種變體．變法，經不起推敲．好賴混雜不分。熱鬧中見效多的是摹繪彩色照片的本事．但這成不了可靠的技巧基礎。畫得精細逼真是我國寫實最受社會偏愛的．很多畫家造詣曰深。但也許今天可以說了．有的本事偏注到肖似的效果上面去了。不畏技術難度是對的．籠統地反對“手藝”是不對的．但在這上面良莠不齊．搞不好時往往流于庸俗與僵化。 　　比較起來，我們缺的是對寫實方式的原理吃不透。畢竟寫實技巧的要害在于，在不斷探索中達到整體的協調和諧，而不是以支離片斷的東西誘人為能事。寫實素描的關鍵在于空間形體的結構觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術中的理性意識的基礎，我們的訓練中對結構關系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實色彩的關鍵在于外光下的“條件色”關系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學生訓練大多吹了。這兩個關鍵抓不住，則整個寫實技巧再能也是松垮的。 　　四、 當代創新。 　　沒有特別強調創新,是因為顧慮把藝術與科學的求新混為一談,在今日風氣下，混為一談特別有害。不如把注意力放在寫實在當代獲得自主發展的種種可能性上，從而在生活實踐與藝術操勞的努力下獲得自己的感悟，獨創的發現。 　　五、找到更有效的工作方式著力點。 　　各院校，特別是重點院校是凝聚畫家與生長畫家的主要地方，也是實施油畫基礎訓練的地方，希望有方法推動院校間串連協作以帶動全局的進展。各地寫實油畫家正在組織畫派，這將是又一種共進的方式。同時還應該熱誠地關注廣大的分散在各地的畫家，特別是剛走進油畫隊伍的青年同行，吸收和發揚來自基層的新鮮經驗。 　　關于寫實油畫的前景和未來的發展，與其有關的各界人士紛紛發表了自己的見解： 　　靳尚誼（全國政協常委、中國美術家協會主席） 　　從國情出發，研究中國油畫藝術的發展 　　我們考察中國，一定要從中國特殊的國情出發，來研究我們的各種項目。不能簡單地模仿西方。西方的東西是在我們極落后的農業經濟下發展成現代經濟。藝術更是如此，藝術還有自己的文化，民族的傳統、歷史人文都不一樣。 　　在中國來說，繪畫還是很重要的。中國傳統的寫實油畫在國內的質量和數量遠遠不能和歐洲相比。在西方已經有豐富的團隊，畫具像繪畫在西方當代也還大量存在，也有不少好的。只不過不宣傳就是，主要宣傳的是當代藝術。中國很少，沒有這個傳統，博物館里還沒有象樣的東西。所以西方的油畫品種，或者油畫最妙的東西——寫實中來的特性，在中國的寫實油畫中有很大的發展空間。 　　后現代藝術或者觀念藝術的產生，是社會進入信息化以后的一個產物。它是高科技加上快速發展和激烈競爭的一種困惑、恐懼心理的一種反映。因此這種狀況在中國大城市里是有的，這種快對于中國人來說遠遠超過西方，中國人的狀態大多都是剛剛脫掉農民服裝的知識分子或城里的白領階層，很多工人還是剛剛由農民進城的的農民工，對于這樣的人來說，沖擊是很大的。包括現在的年青人對于當代社會這種競爭的不適應，他們的困惑、苦悶遠遠超過了西方人。因此，西方的這種藝術形式，很容易被中國的某一部分人或者年青人接受。存在著共同的現象和社會狀態。所以它是局部性的，西方也是局部的。西方是一個群體一個群體很清楚的，你搞你的，我搞我的。西方的傳統繪畫包括印象派和現代主義大量存在，主流是這個。但是宣傳美術界的潮流是當代藝術，中國更是這樣。中國也是一部分人一個時期的產物，比西方還要小。 　　西方的藝術市場偏愛中國的后現代藝術是很正常的現象。因為這不是普遍的。國外也不是普遍的。國外有搞傳統畫廊的，有搞印象派的，有搞當代的，各搞各的。它不是都是這樣。也就是這一年或者半年時間，國外的畫廊、拍賣行把中國的后現代藝術炒高了，這是非常小，非常短的，是部分的和暫時的，不是長遠的。相對來說，在中國，廣大觀眾對于寫實油畫的欣賞比后現代藝術要多一些。 　　我們的油畫時間很短，進步很快，現在已經相當豐富多彩、風格多樣而且特別熟練。但是，和經濟一樣，是夾生飯。經濟快是很快，但是問題很嚴重。中國為什么提出科學發展觀，就太不科學了，浪費了。使我們以后沒法發展了。所以我們發展經濟和西方不太一樣，西方這一階段早就過去了，而且當時他們人口很少，當然他也對污染造成一些破壞。我們的后起之秀發展很快，惡性競爭、浪費資源，對環境對資源破壞地非常厲害。不要看我們現在一切都是很正常很健康，發展很快危機很大。中國的所有事物都是這么一個現象。它是在一個特殊的地點，快速發展的結果?，F在最大的問題是人，農業社會的人突然進入現代社會極不適應，現在所有人都在改造、適應現代社會，只有尊重現代社會的規則，中國才能發展。油畫和國家比是小問題，所以現在最主要的是調整人。人要從浮躁的心情里解脫出來，要安于做好每件小事，踏踏實實，這樣，不僅中國發展會健康起來，油畫也會健康起來。 　　詹建俊（中國油畫學會主席） 　　寫實油畫是一個繪畫的大原則、大精神 　　嚴格地從世界的大范圍來看，主要的寫實的繪畫包括現實主義，包括很多的主義，在中國基本上絕大多數的畫家是走這條路線的，中國人畫抽象很少，而且是很短的歷史，像我們現在這種觀念性的東西是更少了，從油畫開始引進中國開始就基本上是寫實的一個方向。所以從中國的油畫角度來說，絕大多數人是在寫實的這個概念下的。如果要從世界范圍來說，中國可說主導的基本上是寫實油畫。它它的范圍很大，包括了很多的繪畫在里頭，是一個繪畫的大原則、大精神。 　　今天我們把中國的油畫叫作中國油畫?？偸恰爸袊痹谇?，它就說明了一百年的時間里，油畫已經跟中國的本土文化所相容了，已經帶有中國的文化的個性了。它不是用藝術工具、材料、手法來區別。而它的精神方面，油畫已經具有很多中國本土的文化特色了，已經融入中國文化，變成中國文化的一部分，在中國的21世紀某種程度來說越來越被中國觀眾所接受所歡迎。 　　寫實油畫的未來發展，首先，它的樣式要與時俱進。時代不同了，如果藝術家不能很好的跟上時代，而是作為藝術家對現代的認知，現代的脈搏，現代的精神，現代人的一種審美，現代人的一種精神追求，你是不是了解，你是不是跟他有一種共通的東西，你甚至于要比他更鮮明的感覺現代的脈搏，這樣你的藝術不管用什么手法都是跟的上時代的。藝術家一定要是當代生活中的最敏感者，甚至更超前一點，藝術家應該是對當下生活最敏銳的人，最敏感于時代生活變化的人，這樣你才能跟上時代。其次，不要把現代性、時代性僅僅理解為是一種手法。我用什么畫法，我甚至是用架上繪畫還是用行為。行為是另一類藝術，歌唱是另一類藝術，我這繪畫是另一類藝術，不等于你有了行為藝術了繪畫就被代替了，他們互相是代替不了的。我是主的，大家有了新的東西大可以發展，而且你只要融合的大家都喜歡，你自然有了審美的意義和價值。但你就不能認為只許我存在，我一出場了你們都得下臺，你們就都壞了，這樣一種非此即彼的一種淘汰論的說法是不可行的。 　　安遠遠(文化部藝術司藝術處處長) 　　藝術的感動源自于真誠的表達 　　中國任何時候都是那來優秀的東西化為自己，在技術過程中，在手工操作環節中，他都有一個最大的精神追求，一種文化情感的一種表達，這種文化情感的表達會超越一切，超越語言。如果你有很深刻思想和語言，如果沒有一種技術和語言來表達，也沒有辦法表達你豐富的情感，那什么也做不成。萬事萬物都是在不斷的變化過程中，在這個過程變化中，不管是寫實也好，還是主義也好，還是問題也好，它會帶給我們在當下社會飛速發展和變化過程中的一種如何表達，需要用自己熟悉的藝術手段來表達自己的真感情。做藝術是要有實踐的過程，所有的思想，所有的主義如果能立論的話，是要有技術手段來表白的。 　　李旭（上海美術獨立策劃人） 　　關于當代藝術的期望 　　大眾藝術所倡導的不光是時代吸引力，在這個快速的信息媒體時代，每一個人每天過眼的圖片太多了。一張畫可以影響一個時代，一部小說可以影響一代人的哪個時代可以說早就過去了，現在每個人有五秒鐘的時間讀一幅圖已經很不錯了。我們現在藝術產業中看到有些人不擇手段，他背后是怎樣的一個心態，可以說是他個人強搶民宅的行為。我希望做寫實的藝術家在創作時再加強些觀念性的東西，不光是傳統技巧的展示，還應該是觀念。我認為在藝術創作中沒有絕對的寫實也沒有絕對的抽象。抽象的東西不一定難懂，寫實的東西不一定好懂。藝術只對個體生效的，而不是針對群體生效的。