在生態系統中，每一個節點都有著不可或缺的位置。自然界億萬年的生存競爭，早已將多余環節剔除，使得存留下來的物種都在系統中各歸其位、各盡其責，發揮最大的效應。人類社會的生存方式不完全等同于自然界，但要維持一個系統的有機運轉、協調發展，“定位準確、職責明確、監督有效、資源優化配置”的事物發展原則仍然適用。這是國家改革發展的重要指導方針，也是雕塑行業發展的重要指導方針。 　　在雕塑行業里浸淫二十余年，對舉辦“雕塑與生態”第12屆中國雕塑論壇的契機，對雕塑行業的一些現狀和應對策略姑且發一孔之見，不當之處請大方指正。 　　 　　雕塑行業現狀分析 　　雕塑行業里按職能劃分大體有以下七類：政府行政管理部門、學會及行業協會、雕塑產業（主要為雕塑生產企業）、藝術教育部門（主要為藝術院校）、雕塑家、評論家、藝術經紀部門（畫廊、拍賣行等）。這七個部分組成了相互配合、相互協調、相互扶持、共同運轉的生態系統。 　　自上個世紀80年代始，經濟的快速發展與社會思潮的驟然開放，促進了我國雕塑藝術的發展。室外雕塑經歷了從城市雕塑到景觀雕塑再到公共藝術的概念嬗變過程，在理論層面上不斷提升。在雕塑的材料、技法、題材等方面，也獲得了極大的解放，各種新型材料、新技術、新觀念不斷被應用到雕塑創作之中，出現了諸如波普雕塑、裝置藝術、動態藝術、大地藝術、多媒體藝術等邊緣雕塑。 　　藝術院校雕塑專業的擴招似乎是大勢所趨，雕塑教學理念亦有所開放，2005年底，由中央美院發起，十所美院雕塑系共同舉辦了“2005全國高等院校雕塑材料教學研討會”；2006年7月舉辦的“全國高等藝術院校雕塑專業畢業生優秀作品展”中也可以看到，學生的創作也不再被限定為傳統的寫實題材。并且，伴隨著藝術市場的繁榮，雕塑這個向來慢熱型的藝術形式也不斷報出高價，比如朱銘的《太極》據說拍到五百多萬港幣的價位，有些大陸雕塑家的作品也拍到近百萬人民幣。盡管與高價的國畫、油畫尚有距離，但已經價格不菲。 　　近年來，在一些有創新意識的傳統雕刻產區（如福建惠安、浙江東陽）的帶動下，其他老產區也開始有了革新的沖動和魄力（如河北曲陽、山東萊州等地）。目前“文化創意產業”的一聲炮響，又將催生出不少集研發、產、供、銷于一體的雕塑文化產業基地。798現象輻射到全國各個大城市，誕生了諸如北京宋莊、崔各莊、杭州莫干山、上海蘇州河等當代藝術家工作室和畫廊聚集地。各個學會、協會、研究會則積極地介入公共藝術的營造過程，介入產業基地的發展，展覽多、培訓多，甚至政府管理部門也設立并管理城市雕塑資格證…… 　　但是，繁華遮住了眼睛，泡沫掩蓋了浮躁和迷茫。被時代催生的中國當代雕塑在充滿熱情的奔跑中顯得不知所措、后勁不足。 　　首先，整個行業是浮躁的。可以說，作為管理者的政府部門在某種程度上助長了“浮躁之風”。管理者希望在任期內做出一些成績，出于“政績工程”的需要，他們對城市建設中的工程項目希望馬上見效，趕工期、趕任務，一級一級往下壓，鬧得人心惶惶。很少有項目如三峽工程那樣被重視，工期長至兩三年的也罕見，幾乎都是在幾個月內完成。而位于西班牙巴塞羅那的圣家族大教堂，建設了100多年了，當今的建筑師們還在延續著高迪這件未完成的藝術杰作，沒有人在乎工程何時完成，只是力求盡善盡美。 　　專業教育部門，教師也比較浮躁，大型的項目、工程一多，投入在理論研究上的時間相對就少了，也沒有足夠的時間輔導學生。而“一畢業即留校任教”的教師選拔機制，使得不少教師自身知識結構單一，專業知識有余，實踐經驗不足，不能給學生傳遞行業最前沿的信息。藝術專業擴招則導致一個老師帶一群學生，不能每個學生都兼顧，更談不上因材施教。 　　現有的高考選拔機制，使得藝術院校成為文化課相對薄弱的學生進入大學的“蹊徑”，他們的專業課，往往是在高考前臨時突擊以應付考試，基礎并不扎實。藝術專業本意在于選拔在藝術上有特殊才華的專業人才，但通過這樣的途徑進入學校的學生，給正常教學帶來了一定的困難，教學質量無法保障。研究生專業素養偏低，選拔機制過分注重英語和文化課，甚至有考上雕塑專業研究生卻在此前根本沒有學過雕塑的學生。擴招增加了畢業生的就業壓力，不少學生在畢業后紛紛改行。社會浮躁的風氣同時極大地影響了學生，他們步入校門，尚未學到什么東西，就開始為就業發愁。大部分畢業生都想著要做藝術家，寧可在社會上漂，也不愿意去企業工作。而在高校學習深造的雕塑系畢業生即便進入企業，無論是本科生還是研究生，也明顯有不能立即進入角色的問題。現在的企業與以往國營時不一樣，用過多的時間培養人才與企業的最快速、最大限度地追求市場經濟利潤的自然規律相矛盾、相違背。主要存在的明顯的問題是：一、眼高手低，不能夠將自己擺在一個正確的位置上，高校畢業只是取得了從事這個行業的一些基本知識和基本技能，離藝術家的距離還差得很遠，只是盲目看到或聽說了一個項目能夠掙多少錢就不切實際地要求高的待遇，企業也只能遺憾地放棄不用；二、所學的技能也許是一流的，可是文化底蘊相對比較欠缺，由于雕塑藝術不僅僅是獨立的藝術體系，與周邊環境有著直接的關系，雕塑設計創作中的理念和構思是許多文化因素的綜合體現，所謂“觸類旁通”，畢業生如果沒有這方面的基本知識，或者更可怕的是沒有這方面學習的基本意識，體驗生活也就變成了口頭的或顯示器前面的行為，造成創作中的力不從心。三、由于國內建設的高潮，很多的雕塑創作是圍繞建筑環境展開的，學習雕塑的畢業生大多沒有建筑方面的基本知識和現場體驗，就雕塑而雕塑，也是急迫需要解決的問題。 　　培養“藝術鑒賞力”是培養一個優秀的藝術家至關重要的一點，也是提高民眾的審美素質的重要環節。而“眼光”的訓練，關鍵在于觀察和比較。博物館、美術館就提供了這些機會。意大利的“OFFICE”博物館受到了錢紹武先生的極大推崇，他認為這個博物館是非常純粹的意大利風格，藝術品陳列得很有水平、細致到位，將每個藝術流派的發展脈絡清晰地呈現在觀眾的眼前，讓人一眼就能看到其發展演變過程。國內的文博機構在管理運作模式、收藏排列各方面都相對欠缺。 　　文博機構作為社會公益機構，是為民眾搭建一個欣賞藝術、學習藝術、交流對話的平臺。專業人員也只有在學習優秀藝術的基礎上才能創造更多的美。國外大部分的美術館、博物館都為中小學生、美術專業的大學生及藝術組織成員免費開放，幼兒園、中小學校經常組織學生參觀欣賞。俄羅斯圣彼得堡的“冬宮”，只要有美術學院的學生證就能免費進入，并且博物館的工作人員還可以為學生提供畫架、雕塑泥等工具，以供學生臨摹、學習，甚至都可以為他們保留稿件，以供第二天繼續臨摹，當然這些也是需要預約的。出于資金和其它一些因素的制約，國內很多文博機構顯然并不能提供那么多的便利，門票嚇得不少老百姓望而卻步，連美術家協會的會員也不能免費進入。 　　在傳統雕塑產業市場內，大部分國內的雕塑生產企業以仿制和來料加工為主要業務，幾乎不重視設計，缺少自主研發能力。即使有個別企業有一兩個好的設計師，也都出去跑業務了，根本沒有時間搞設計。老藝人帶徒弟的傳承方式，也使得企業的生產缺乏后勁。隨著經濟的開放，凸顯了一系列的問題：比如企業規模小、分散，缺少自主品牌；仿制現象嚴重，互相傾軋價格，甚至影響了國際市場的正常競爭。 　　據筆者了解，在浙江、福建一些比較好的企業里，他們聘用了近百名設計師搞研發，訂貨紛至沓來。但是目前有這種意識的生產企業并不多。一些企業的做法是專門派人關注國內外同類產品，一旦發現設計新穎、有市場潛力的產品，就安排人員購買，仿制，低價出售。國內的唐三彩和兵馬俑禮品就是這樣，大家一看好賣，就蜂擁而上，互相壓價，最后連成本都收不回來。 　　在城市雕塑的市場里，從上世紀90年代開始，國內雕塑公司如刮風一般建立起來，一方面說明很多的企業經營者看到了國內雕塑產業的興旺，希望從中分“一杯羹”，另外一方面，由于公司內部沒有專業的雕塑人才，在雕塑的設計、制作等方面根本沒有把握能力，造成的弊病是顯而易見的，垃圾雕塑由此類“雕塑公司”中大量地生產出來。這樣的雕塑公司一般分為幾種類型：一、由于公司掌握著大量的“關系活”，從而腰板硬，完全是脫離雕塑創作的規律去運作，此間為了快速贏得利潤和比較大比例的回扣的實現，將雕塑作品的藝術質量放置在最后的位置考慮；二、由裝修公司、園林公司分化出來的部門從事雕塑商業操作，其設計人員完全是從事環境設計或園林設計的，對雕塑藝術的知識掌握完全是皮毛狀態，所謂“術業有專攻”，再優秀的環境設計師也不可能創作出一流的雕塑藝術作品，而是明顯帶有“文化垃圾”的烙印符號；三、為某一個項目，臨時拼湊組成的所謂“項目組”，其目的就是為了這個項目的完成或贏得利潤，與甲方單位習慣將雕塑項目交付任意的公司或個人操作有直接的關系，所以市場上承接雕塑項目的公司五花八門，以至出現了從事IT行業的公司也在做雕塑的可笑現象。 　　尤其是由南京的個別雕塑企業首創，于90年代初開始流行起來的城市雕塑“超市式”選購模式，在一些刊物上做廣告，以非常低廉的價格“吸引”了一些地方領導花錢“裝點”了一下門面，在城市雕塑管理不夠規范、政府部門急功近利的時期，刮起了一股造型雷同、個性貧乏的“菜雕”風。藝術品淪為工藝品，批量生產，廉價訂購，跟風嚴重。當大家都開始反思這一“城雕大躍進”現象之時，各地又興起了文化創意產業，熱鬧之余恐怕還得冷靜考慮，一窩蜂地往前沖，只怕又要再次反思。 　　雕塑家中也存在行業自律意識比較淡薄、對創作不夠嚴肅、動手能力差的問題。有些單位或個人在項目工程的招投標、評標之時做些小動作，行不正之風。有些雕塑家對待自己承接的項目的態度，往往是迎合甲方的需求修改設計，而失去了自己的風格特點，出現很多“菜雕”現象。不少雕塑家基本上是畫個設計圖，做個小稿，剩下的工作都交給助手和加工廠家來完成，最后負責監制審核。他們對制作的工藝流程不甚了解，甚至出現雕塑家不會打石頭、打木頭，不懂鑄銅、焊接工藝等等現象。 　　藝術市場不夠規范，作為一級藝術市場的畫廊代理機制不健全，亟待發展。真正想做出藝術水準的畫廊多因經濟問題，很難承擔起代理宣傳畫家的職責，只是通過代銷或經營其他項目來維持開支。藝術家往往要自己與第三方談，自己推銷自己，自己辦展覽、出書，非常辛苦，耗費了大量原本就不多的創作時間和精力。 　　一級市場的羸弱導致作為二級市場的藝博會成為初級藝術家進入市場的跳板，藝術的集貿市場。盡管近年來藝術博覽會一個接一個，但是其藝術質量和社會效益上并非盡如人意，缺乏形成品牌的博覽會。為了能出售更多的展位，主辦方對作品的篩選便有些松動，而藝術家找不到代理只好一哄而上，整體藝術檔次不高，勢必排斥了高檔次的買家，這是一個惡性循環。而二級市場的另一個主體拍賣行一般擁有雄厚的資金背景和專業人才，有能力收購潛力大、名氣響的畫家的作品，在宣傳上也不惜重金，吸引了一批有實力的買家。加上頻繁舉行小拍活動，使得中低檔次的作品也找到了出路，拍賣業實際上充當了一部份畫廊的角色，與畫廊的競爭激烈，畫廊的生存空間更為狹小。但是拍賣業過快的發展速度，過大的人為炒作成分，又從另外一面對社會形成了誤導，其天文數字般的價位必然使本有意進入藝術品市場的人望而卻步。 　　關注當代藝術的海外收藏家居多，國內收藏家卻寥寥。國內收藏家的收藏目的多為保值，由于其對當代藝術的鑒賞能力有限，并且輿論導向也不夠重視，更多人愿意收藏古玩、國畫。關注油畫的收藏家多一些，關注雕塑的就很少了，像魏小明這樣被關注的雕塑家更是少之又少。至于媒體的輿論導向及藝術批評，也存在一些問題。或者由于礙于情面，或者由于自身話語能力的孱弱，批評開展得很不夠，好話說得多，問題說得少。雖然我們有每年一屆的雕塑論壇竭力為雕塑藝術批評添柴加火，但是有意識參與進來的批評家還是不多。一個深層次的原因是中國雕塑理論研究的薄弱，這不僅表現在中國雕塑藝術史的研究沒有得到其所應有的重視，也表現為成熟的中國化雕塑批評方法與批評體系沒有構建起來。有一位老藝術家就指出，由于一些歷史原因，中國雕塑藝術實踐百年的羸弱和近二三十年的突飛猛進導致節奏的失衡而使得相應的理論研究被遠遠拋在了后面。基于此，一些不能通過踏踏實實的實地考察、深入調研寫出來的研究論文就容易照抄照搬一些未經消化的批評程式，不免說些空話套話；即便是中國現當代雕塑史論研究也顯得較為蒼白。這些不足與空白給我們以及后來人留下了極大的研究空間，若能沉下心來查找問題，調研分析，找對一個合適的學術生發點，相信很快就可以登堂入室，有所成就。 　　市場營銷理論里有一個很重要的詞——“定位”。簡而言之，就是解決我是誰，我能做什么，我該做什么，我要怎么做的問題。一個內部分工不明確、定位模糊、結構混亂、缺少向心力的組織是非常可怕的，它隨時都有混戰、顛覆的可能。試想一下，如果魚在天上飛，鷹在水里游，西瓜長在樹上，老虎改吃素……那自然界想必會亂上好一陣子（當然，我們可以祈禱科學技術的發展）。因而，在雕塑行業的生態系統里，最重要的是要先解決各個環節的定位問題。 　　應對之策略 　　作為政府管理部門，其職責應是制定政策、制定發展戰略、經濟調節、組織協調、市場監管、公共服務等職能，培育行業商會組織，規范企業行為，落實各項目標的組織和保障機制、監督機制。管理部門應當把權力下放到各個部門，而不是使自身成為市場行為主體——成為甲方，也不是去承辦展覽、培訓等業務，這本應是專業公司或學會的工作。 學會是研究機構，他們的職責應當是從本學科特點出發，聯合學校、專家在學術上推動理論研究，組織重要的學術研討活動，積極開展與國內外同行的學術交流，運用學術研討會、課題研究、學術交流、學術展覽、大賽創作營、繼續教育、文獻出版等形式，開展經常性研究活動，給政府管理決策提供建議，推薦表彰本學科專業的優秀人才和優秀創作成果，扶持優秀的青年人才，配合政府部門帶動大眾美育。 　　對于行業協會，在行業內訂立行規、行約，建立行業自律機制，維護市場秩序，培育良好的職業道德，并監督遵守執行，維護行業的良好形象才是他們的本職工作。具體工作諸如：協調行業內外各個主體的有關經營關系；參與主管部門制訂行業技術標準、質量標準和服務規范的工作；開展行業統計、調查、檢查和評比工作，發布行業信息、公信證明、價格協調等規范和管理工作；組織行業培訓，組織生產第一線的企業、相關行業間的溝通、交流，開展技術咨詢、信息交流，舉辦會展招商以及產品推介等活動。各個學會、研究會、行業組織之間可以建立一個聯席辦公機制，定期開一個非正式的會議，溝通各自工作，以達成共享資源、互助互補。 　　學校作為教育部門，其主要職責在于按照社會整體發展目標的要求,通過教學科研活動, 提高社會組成人員的學歷與素質,提高大眾的受教育水平,從而促進社會的進步。在雕塑專業教育中，藝術人才與技術人才的培養同樣重要。藝術專業教育的目標不是僅僅培養藝術家，畢竟能成為藝術家的學生只有少數，社會需要更多能迅速適應社會需求的實用人才。另外，在高等教育普及化的趨勢下,資源與學術力量過于集中，大學同時也是重要的科研機構，在中國尤其如此。高等藝術院校除了承擔培養人才的職責外，學術研究是不可或缺的部分。學術研究是文化傳承也是文化進步與提高的標志，學術乃天下之公器，不僅是國家的事業，也是社會良心、藝術良心的體現，故不可小視。學校還應當從社會上聘請一些有經驗的人員，為學生不定期舉辦講座，以補充學校教育的不足，完善學生的知識結構。高等教育應避免與社會脫鉤。 　　博物館、美術館作為收藏、陳列、展示藝術的窗口，一方面需要不斷地提高陳列、展示的水平，根據自身的特色，舉辦各個層次的展覽，為海內外藝術、藝術家之間，藝術家與大眾之間，搭建交流對話的平臺；另一方面可以根據中國的國情，適當地導入市場運作機制，通過其它的收入轉化方式，以降低民眾參觀的門檻，提高服務水平。對于具備生產能力的雕塑企業，應當培養自己的設計人才或者聘請優秀的設計師，有實力的企業甚者可以高薪聘請一些有影響的設計師，引進新的設計理念，尊重知識、尊重創造力，開辟適合大眾收藏的實用藝術品市場。設計師就如同汽車的發動機，人體的心臟，一定不能忽視。 景觀公司、設計公司等專業企業，其領導階層多數學歷素質比較高，公司具備較強的開發、研制、設計的能力，在甲方要求的基礎上也能設計出唯美的作品，設計有別于純藝術，容易被大眾接受，也容易被甲方通過。因此他們應當積極參與到公眾藝術方面中去，發揮自己的強項，做好公司的宣傳推廣工作，推出公司優秀的設計師，提高進入該行業的門檻，杜絕魚目混珠的現象。這樣，社會對這些專業企業也可以有所選擇，形成一個良性競爭的機制。藝術家關注的重心應當是自己的創作，要沉下心來，將所學的知識和才華轉化成作品，每年參加幾個重要且合適的展會，看看學術圈和市場的反應，聽聽意見，必然有意想不到的收獲。 　　在藝術市場里，畫廊關注展會，要及時發現適合畫廊定位的藝術家。藝術家的作品進入藝術市場的程序應當是藝術家集中精力創作，經紀人來宣傳、包裝，為其辦展覽、出書、作宣傳，邀請研究方向與之符合的評論家來討論，以擴大影響。媒體、評論家必須客觀、公正，深入研究中國的藝術現狀，建立起中國的評論體系。 　　如果在雕塑行業的生態系統里，各個大環節都到位，分工明確，各行其責，大家共同為整個“生態系統” 的穩定和發展做出努力，我們行業的積極影響就會擴大，觀眾會越來越多，從業者也必將受到社會更大的尊重。 當然一個好的網絡還應具有很強的應變能力及抗風險的能力，并且具有拓展性。在戰略管理學里，有一個稱之為“藍海戰略”的概念。“藍海戰略”的創始人W•錢•金和勒妮•莫博涅在研究了幾百個不同行業、企業、公共管理部門成功或失敗的案例后，提出了這一理論。所謂“藍海”比喻海闊天空的世界，與之相對的“紅海”則意味血流成河的惡性競爭。藍海戰略的精髓在于價值創新以及利益相關者的和平共處。 簡而言之，企業在市場中應避開“紅海”（與同類企業爭奪同一市場的惡性競爭），而去開創市場本身。 　　雕塑行業的生態系統建設，是關乎其生存發展的頭等大事。各級組織、各個專業團體、所有企業和從業人員都要具備這種意識。雕塑事業的繁榮指日可待。