油畫家的藝術(shù)情懷  當(dāng)今，中國油畫藝術(shù)發(fā)展之快，畫壇異彩紛呈，令世人驚喜。不斷涌出才華橫溢，沉潛之深，思路之廣，意識之敏的年輕油畫家群體，杜璞是其中之一。他在經(jīng)濟(jì)大潮中稱得上是位成功者，裝潢設(shè)計(jì)在古城鎮(zhèn)江同行中業(yè)績頗豐，然而對油畫藝術(shù)的追求沒有因成功而淡漠，起初油畫風(fēng)景寫生只是商事之余假日的項(xiàng)目，當(dāng)他逐步投入到藝術(shù)深處時卻疾迷地不能自拔，手中的油畫筆令他產(chǎn)生一種難以名狀的激動，此時心中利欲榮辱皆毀忘，藝術(shù)本質(zhì)的真與美呼喚著他對油畫藝術(shù)的那份特別的鐘情，做一個專業(yè)油化家是他至性至樂的追求。面對大自然，杜璞手握一方調(diào)色盤，以畫刀和畫筆縱橫于畫布，淋漓酣暢地以樸茂的愛戀，描繪故鄉(xiāng)夢幻的田園，應(yīng)物象形，出神入化，隱言忘機(jī)之時他獲得了心靈升華的歡愉。正如克魯普斯卡婭所言：“一個人一旦愛上他所從事的事業(yè)，他就能從事業(yè)奮斗與成功中獲得最大的歡樂和滿足。” 杜璞選擇的油畫道路與諸多追求形式的年青畫家不同，他面向生活直接描繪大自然，在油畫藝術(shù)的抒情性與油畫色彩的韻律感方面去尋覓自己的藝術(shù)天地。為了獲得扎實(shí)的油畫藝術(shù)功底，他選擇了進(jìn)藝術(shù)院校油畫研究生班，下功夫去探索油畫語言的完美。平時身居三國古城城市，城市風(fēng)貌牢牢吸引著畫家的視覺，發(fā)現(xiàn)美感的東西，捕捉藝術(shù)的瞬間感受，去寫生、去創(chuàng)作將自然的美變成藝術(shù)之美。為了一幅小畫他跑遍了城市的山前山后、“甘露寺”、“凌云亭”、“天下第一江山”等等。流連于此，感慨頗多；喜歡那“潮平兩岸闊，風(fēng)正一帆懸”的長江景色，體會“海濤侵砌檻，山雨灑窗燈”的寧靈、更贊嘆那“江流如塊擁孤亭，萬嶂西來勢莫傾”的壯美氣勢。《甘露流芳》是一幅成功之作。<甘露寺>傳說中是三國劉備招親地，它是能使人們引發(fā)思古幽情的景點(diǎn)，作者沒有如實(shí)地自然摹寫，而以濃郁的藍(lán)綠色，夸張的構(gòu)思，巧妙地跡化在統(tǒng)一的大塊色彩的交響曲中，并契合進(jìn)“青山依舊在，幾度夕陽紅”的意境。<焦山新姿>、<西津古渡>、<金山寺>等作品都是描繪了特定的古城名勝，千百年來，這些地方引發(fā)了許多神奇的故事。作者在“我畫金山”一文中說：“我多次畫金山，都未能達(dá)到想象中的氣概，后來從幾個角度寫生之后，綜合加工依然未盡人意••••••倒是有一天在一場音樂會中那變幻的燈光和美妙的音樂節(jié)奏觸動了我，似乎隱約窺見金山上黃色的墻，金色的琉璃瓦、大紅的柱子猶如塊塊色彩鮮活起來，它們在碰撞、在述說••••••突然使我對古建筑與傳統(tǒng)藝術(shù)的再認(rèn)識，我立即采用散點(diǎn)透視法處理了構(gòu)圖，并用了豐富的油畫色彩，畫的過程我恍若進(jìn)入一種奇特幻覺，浸潤在金山的遐思之中，筆觸的變換，色彩的飽和都一一露出我的感情，每一棵樹，房子等具有像物此時成了我對故鄉(xiāng)摯愛的載體。”從這里可以看出神奇的鎮(zhèn)江山水使年青的畫家情思沸騰，手摹心追，樂而往返。 風(fēng)景系列畫<塔川秋色>、<遠(yuǎn)山>、<傍晚>、<菜花飄香>、<田野>、<金秋的童話>等是杜璞觸景生情、情寄于景的新作，細(xì)細(xì)品位時不難發(fā)現(xiàn)那幅幅畫面誘人的色彩魅力，冷暖色調(diào)的豐富對比，色調(diào)的透明、飽滿與濃郁，粗獷的筆觸和大色塊，強(qiáng)烈中顯示出柔和，單純中蘊(yùn)含著豐富，把自然美與意境美熔入畫幅中，富有詩情畫意。真感是一切藝術(shù)的淵源，對于一個真正的藝術(shù)家說來，只有激情沖擊心扇時，才能譜寫美妙動聽的歌。藝術(shù)是生命的外在形式，偉大的音樂家李斯特說：“音樂與我來說，只是生命的一部分，生命本身才是偉大的藝術(shù)只是實(shí)現(xiàn)整個人生價值的一種手段、一種形式。”其實(shí)，功名利祿皆身外之物，唯有人的精神追求才成為永恒，只有全身心地投入到藝術(shù)的探求中去，才有可能使你達(dá)到藝術(shù)的最高境界。青年油畫家杜璞的風(fēng)景畫系列在這方面可以是成功的探索。杜璞熱愛生活，熱愛藝術(shù)，將自然美，意境美，人情美統(tǒng)一起來，善于把情不自禁的喜悅，直率的興奮感受藝術(shù)地溶于寫生和創(chuàng)作之中。他的風(fēng)景畫系列已顯示出這位青年油畫家的藝術(shù)觸角勃勃生機(jī)。一幅好的風(fēng)景畫不以炫耀物象表現(xiàn)真實(shí)為能事，而應(yīng)去尋超越視覺表面的“象外之音”，在觀眾的視覺幻想中產(chǎn)生驚奇，進(jìn)而品味作品表達(dá)的深層觀念與意味；油畫色彩的美得到充分發(fā)揮；注意色彩的珍貴性、色塊組合的對比及其節(jié)奏感，把條件色、空間色以及理想化的色塊融于一體，重新冶煉，鍛造成鮮活的藝術(shù)生命。觀眾能從這富有生命的作品中舒展一片深遠(yuǎn)遼闊的心靈視野。 縱觀油畫藝術(shù)發(fā)展歷程翻云覆雨，如何在潮漲潮落時把握自己的藝術(shù)方向盤，乃是擺在每一個畫家面前的課題。法國丹鈉在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中論及藝術(shù)形式時寫到：“一件造型藝術(shù)品，它的美在于造型的美，任何藝術(shù)一朝放棄所特有的引人入勝的造型方法而借用別的藝術(shù)方法時必然降低自己的價值。”十九世紀(jì)法國印象主義油畫藝術(shù)之后，到二十世紀(jì)初出現(xiàn)了褚多現(xiàn)代藝術(shù)流派，雖然拓寬了繪畫藝術(shù)的空間，豐富了藝壇，但對油畫藝術(shù)本體而言，它們共同的特點(diǎn)是拋棄了原有的形象造型和獨(dú)特的色彩藝術(shù)之美，失去昔日傳統(tǒng)經(jīng)典油畫藝術(shù)誘人的魅力。我想，人類進(jìn)入二十一世紀(jì)，中國油畫將繼承西方藝術(shù)之精華，既不拾人牙慧，也不固步自封，兼容并蓄、去偽存真，雖然藝術(shù)探索艱辛不易，前進(jìn)的步伐依然蹣跚，新起的油畫藝術(shù)群體的畫家們必將能擔(dān)當(dāng)重任，將油畫藝術(shù)推向歷史的新高峰，使中國的油畫藝術(shù)走向世界的前列。 張華清 江蘇油畫學(xué)會主席 南京藝術(shù)學(xué)院教授 摘自《美術(shù)報》2002年1月12日 作品•評論