巴尼在美國300年藝術展上的電影裝置 　　中國美術館舉辦的美國300年藝術展共有132件作品，涵蓋了殖民時期迄今的300年歷史。如果說到當代的藝術，應該是馬修·巴尼的電影裝置《懸絲》最有看頭。 　　這部作品說是電影，它有劇情、劇中人物，說是裝置，因為它里面包含了作者巴尼制作的各種雕塑、照片、物件和創作的繪畫，包括他本人也化妝成神人同體的形象，成為一部由內外結構環繞的宏大系統。說它宏大，是因為它的制作或拍攝花去了近十年的工夫，在古根海姆藝術基金會支持下從1994年開始，一直持續到2004年不斷拍攝各種鏡頭，完成了由五個循環部分組成的作品。在制作過程中，不斷在世界各地播放、展出，成為影響廣泛的巴尼神話，引發了當代藝術功能與結構的爭論。這部《懸絲》也被寫入當代藝術史中，算是當代藝術的一部經典作品。 　　在多數情況下，這部作品被看作電影，它像一部先鋒電影，有完整的電影敘事和情節，但它的制作卻又加入了各種其他藝術元素，將作品的拍攝與現實的當代藝術結合起來，作品中的藝術作品和藝術行為也是生活中的藝術品和行為，而且是影響更大、意圖更明確的藝術。或者說它綜合地借用了電影的拍攝技術，把多種藝術元素組合成一個史詩般的當代藝術作品。它是自成一體的，就像現代詩人艾略特的《荒原》構建了現代西方社會的文明景象一樣，巴尼的《懸絲》則創造了一個圖像神話王國，里面融入了各種的藝術想象，讓人類的歷史圖景植入其中，創造了一個封閉的美學循環系統，用象征的方法暗示著性、孕育、出生以及死亡，編織出一個穿插著生物學、電影、建筑和美國歷史的神秘世界。 　　馬修·巴尼生于1967年，1989年耶魯大學畢業。巴尼的早期作品探索了多媒體藝術實踐中物理的極限，如長電影、video裝置、雕塑、攝影和繪畫。他在裝置作品中經常展現自己與各種構建的物品的互動關系，表演身體的機能，如爬過美術館懸吊屋頂。1992年，巴尼將一些幻想出來的物品放進作品中，這種姿態預示了他后來的敘事電影的語言。巴尼因此成為當代藝術的杰出代表，這部作品引起的藝術思考持續至今。