張道一教授的古典藝術解讀新著《漢畫故事》（重慶大學出版社），為其漢畫像石系列研究之首卷，最近剛剛出版。 　　“深沉雄大”和“質(zhì)樸無華”，是作者對漢畫藝術的定位，也正是本書的特色。 　　學習中國語言文學的人在欣賞書中的畫面造型時會發(fā)現(xiàn)，原來造型藝術和語言藝術竟是如此地相通，如此地互補。其中作者根據(jù)畫面故事所引錄的歷史典籍，準確、完備、翔實，釋語精練平易，令人拍案叫絕。而對于一個學藝術的人來說，恐怕很少跟古代的典籍打交道。本書后記中提到，有的青年朋友說“有很多畫像石的內(nèi)容看不懂”，這可能更多的是文化背景和相關歷史知識不足之故。作者沒有簡單地用現(xiàn)代漢語去介紹這些知識，而是在浩瀚的典籍中，點點滴滴搜尋出相關的文言段子，并作出精要妥帖的注釋。這就使藝術學科的讀者既感知了傳統(tǒng)的語言文學，又在潛移默化中增添了文化積累的因子。 　　打通藝術與文學的脈道，在更高的層面上引領不同界域的學術研究，并將藝術溶匯到人生中去，這是本書給我們的最大教益。 　　清人瞿中溶有《漢武梁祠堂畫像考》，近人容庚有《漢武梁祠畫像圖錄和考釋》，但都是考據(jù)性質(zhì)的，未側重藝術的深層研究。魯迅一直想編印一本《漢畫像考》，終未能遂愿。現(xiàn)在不少美術史的專著忽略了漢代的畫像石，認為它來自民間，為工匠之作。很多人不了解漢畫，甚至有人將漢畫石中的三足烏和九尾狐比附成《伊索寓言》里的烏鴉和狐貍，張冠李戴的謬誤情形并不鮮見。針對如此狀況，作者說：“如果是個欣賞者，不可能從中得到真正的審美享受。如果是個研究者，這樣的治學方法必然會引入歧途。” 　　出于一個藝術理論家的責任感和使命感，也出于個人長期的興趣和愛好，作者“下決心要把漢畫弄懂，進入那個神秘的世界”。幾十年的嚴肅思考，幾乎一生的艱苦積累，終于匯成了今天雄大深沉的《漢畫故事》。 　　本書研究的對象主要是狹義的漢畫，即畫像石，因為它“不僅數(shù)量多，內(nèi)容豐富，在表現(xiàn)手法上也更加完美”，“并非純屬于繪畫”，實際上“同建筑、雕塑、裝飾等緊密結合著”，“它的用途和藝術手法是帶有綜合性的”，“不但反映了一個漢代社會，而且表現(xiàn)了一個想象奇異的神話世界，把漢朝人腦子里所想的、所希求的都揭示出來了”。 　　作者十分贊同王朝聞的觀點，認為漢畫是“難以匆匆理解的文化現(xiàn)象，陽春白雪與下里巴人之間沒有絕對的界限”。從繪畫的角度看，漢代之前已出現(xiàn)了壁畫、帛畫等，可所畫的人物，多是儀式性的，在表現(xiàn)人的思想、人與人的關系和情節(jié)、環(huán)境等方面，還沒有達到繪畫應有的品質(zhì)和水平。作者認為，這種特具的功能只是在畫像石上才開始發(fā)揮出來，而且有的已展現(xiàn)出優(yōu)異的成就，在二維度造型的處理方法上是相當多樣的和高超的，在處理各種形象之間的“關系性律動”上，畫像石做到了歷史性的突破。“中國繪畫從此走向了成熟。”“像衛(wèi)改、孟孚、李弟卯、孫宗等這樣的藝術家，在中國美術史上應該占有重要的篇章，是他們將早期的繪畫和雕塑推向了成熟的階段。”因此，作者將漢代畫像石藝術定位為中國美術史的重要篇章。 　　用作者自己的話說，本書做了三件事：一是將漢畫像石解釋了一遍；二是將那些一般看不懂的畫面分成了人事故事、神話故事、祥瑞故事等三類，并進行了解釋；三是從每一個圖的內(nèi)容、出處、具體形象和情節(jié)進行詮釋，并聯(lián)系其時代背景和相關事件作些說明。然而，此三事，非精通藝術與文學者無法完成，非幾十年之功力不能成就。 　　《漢畫故事》只是作者漢畫系列研究叢書的第一部，接下來還有更大的學術工程要完成，關于漢畫藝術上的分析，諸如造型的特點、形象的結構、構圖的經(jīng)營、藝術的表現(xiàn)與再現(xiàn)、裝飾性問題、藝術的成就和價值等等，還要“另行討論”。