中國書畫波瀾不驚，偶然的興奮掩蓋不了理性面紗下的憂慮與遲疑；油畫雕塑虎頭蛇尾，轟轟烈烈了大半年，年底卻打盹；瓷器雜件倒是熱鬧起來了……將這幾個板塊放在一起比較，2006年的中國藝術品市場就顯得多姿多彩了。 　　中國書畫平淡中有亮色 　　2006年也許是中國書畫自1993年以來最平淡乏味的一年。不再有前幾年的亢奮了：藏家拿出來的畫越來越少，買家到拍賣會現場的次數越來越少，拍賣場次與拍品數量越來越少，甚至連看熱鬧的也越來越少了。如此場景，與2005年底的股市何其相似！ 　　當然，還是有幾個亮點昭示了中國書畫市場“復活”的方向： 　　第一，當精品出現時，藏家還是會禁不住興奮。例如上海道明底價180萬元、成交528萬元的金農《絲綸圖》，北京保利底價20萬元、成交407萬元的吳鎮《毛竹》，以及北京匡時649萬成交的弘旿《素瀨松唫》圖，都讓人興奮不已。因為這些作品真、精、稀。 　　第二，古代書畫和書法作品價格不降反升。中國嘉德以專場推出的《食筍齋》藏書法系列、近現代書法家中于右任、康有為、謝無量等大家的作品價格，均較幾年前有了比較明顯的攀升。 　　第三，低價的誘惑，更容易導致高價的產生。例如上海道明秋拍的林墉系列作品、中國嘉德四季拍賣的諸多作品，雖然估價較低，但成交價往往幾倍于底價———前提是這些作品本身精彩。 　　油畫雕塑概念重于技法 　　以中國當代藝術為主體的油畫雕塑板塊，曾經用井噴的價格燃燒著市場激情，不過，當這個冬天到來時，人們發現燃料已經不足。 　　2006年油畫雕塑市場的幾個現象值得關注。 　　第一，價格迅速拉升，但風光只屬于年輕人。在張曉剛、岳敏君、周春芽等年輕藝術家的前衛作品價格一輪又一輪升高的同時，以寫實為主的傳統繪畫卻顯得那么落寞，經常成片流拍。概念重于技法，成了畫商們獵奇的法寶，以至于剛畢業、甚至剛踏進校門的美院學生，來不及反應就成了簽約畫家，再一轉眼，作品就出現在拍賣會上。 　　第二，拍賣公司的分量越來越重。2002年之前，只有中國嘉德孤獨地堅持了9年油畫拍賣，境況亦是寥寥。其后不斷有新的拍賣公司參與進來，到了去年，國內的藝術品拍賣公司就很少有不拍油畫的了。而且油畫分類越來越細，圖錄越來越厚，僅北京七家主要的拍賣公司，過去兩年里共拍了近5000件拍品，成交總額近18億元。 　　第三，陌生的面孔越來越多。由于成交火爆，油畫雕塑被更多媒體關注，被更多投資人關注，于是進入油畫雕塑市場的陌生面孔便多起來了。但事實上，由于創作周期、存量等原因，市場根本沒有如此大容量，于是同一件作品便可能在不同公司間流轉，而每一次周轉都會產生新的高價——多么熟悉的一幕！ 　　瓷器雜件老夫聊發少年狂 　　以瓷器、玉器、文玩、佛像等構成的瓷器雜件板塊，多年來在國內市場鮮有表現。長期平穩而健康的發展夯實了基礎，這一板塊開始顯現噴薄前的萌動。 　　雖然“乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖盌”、“永樂鎏金銅釋迦牟尼坐像”、“洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶”等創天價的拍品還是產生在香港，但越來越多的頂級拍品被內地買家拍回卻是不爭的事實——買家素質提升，對瓷雜市場的長期發展無疑利好。與此同時，中國嘉德春拍時“乾隆粉彩開光八仙過海圖盤口瓶”以528萬元成交，也預示高端瓷雜市場初露端倪。 　　此外，龐大的瓷雜板塊出現了精耕細作趨勢。除了玉器較早獨立出來外，北京匡時推出的佛像專場、杭州西泠的印章專場、中國嘉德的文玩專場等等，脫離籠統瓷雜專場后，反而拍出了更高價格。