上世紀七十年代，學西畫的秦忠明赴敦煌采風，被莫高窟藝術瑰寶所震撼，萌發了再現敦煌壁畫神韻的創作沖動，經無數次探索實踐，領悟到積淀著歷史和自然之特殊美的古畫內涵，以中國畫的宣紙和西洋畫的油料，配以獨特的繪畫工具，首創出極具“文物”效果的宣紙油畫，似古卻新，雖殘猶美。其畫誠如羅丹所言：有一種比美的東西更美的東西，這就是美麗東西的殘余。程十發大師為其題詞“中華藝術之夢”。秦不解：“為什么是夢？”大師笑曰：“你的畫猶如美妙變幻的夢境，給人以更多的回味余地。” 　　時序流轉，“宣紙油畫如何與時俱進”成了秦忠明時常思索的課題。他認為：創新一定要在繼承傳統的基礎上，要洋為中用，古為今用，靈魂要有中華五千年文明的根基；同時，要符合現代人的審美情趣，與現代人生存環境相協調。有理念有實踐，宣紙油畫果然彌久常新，一直為海內外機構和藏家賞識，畫家十余次應邀赴美、法、德、日等國和港臺地區辦展，廣受贊譽。 　　《箜篌樂伎》中，樂伎服飾博采盛唐麗裝，臉上貼片和幸福痣源自印度，琴飾鳳頭，嘴含近年流行之中國結，印章則凸顯中國畫獨具的韻味，流暢的中國傳統白描線條勾勒出樂伎陶醉于樂曲的神態，而撥動琴弦的手指間似有迷人的古樂飄出……《紅山玉龍》是畫家奉獻給丁亥豬年之禮，取材于遼寧、內蒙古紅山文化出土玉器。豬首龍形玉掛件居中，兩側為云紋玉爿，魚鳥玉飾列中下部左右，巧妙組合構成了富麗華美富含節奏感、裝飾性的畫面；玉質之細嫩似可觸摸，而斑駁的印痕又有年代久遠之感；湖藍底色恰似深邃星宇，在歷史長河中“紅山文化”四字隱約可辨，發人幽思；此畫色比強烈，油色滲透，觀感佳美，堪稱中國式抽象畫。