看胡文的山水畫藝術 張建中 牛耘   安徽畫家胡文的山水畫在青島、合肥展出后，受到皖、魯兩省書畫界的注目，得到較高的評價。著名書畫家周覺鈞、陶天月、葛慶友、等認為：胡文是個很有實力的年輕畫家他有深厚的傳統根基，以及豐富的生活體驗，但他既不墨守陳規，也不信手求變，而是在繼承傳統的基礎上不斷深化、創新，從而形成“雄秀清遠，筆墨傳神”的特色。   這些評價，恰如其分。30多年前，胡文以優秀成績考入合肥市美術服務部國畫組，專業仿制古畫，得以大量陶募唐宋元明清歷代國畫大師的山水墨寶，使傳統的畫風技法爛熟于胸。同時，他又拜鄭午昌大師之入室弟子蔣孝游為師，并師從徐子鶴、張建中、裴家同、孔仲起諸名家，鉆研各種流派。在廣學、多師、厚積的基礎上，遍訪祖國名山大川，觀察鳥生，積稿萬余幅。在此，可以看出胡文的山水畫藝術，是末自傳統，成于寫生，妙在能跟隨時代前進。他經常當眾撥墨，不論尺寸大小，從不打草稿，一揮而就，多為精品可是功夫之深。   在中國畫史上，曾有唐宋尚法，元尚意之說。這“法”，即形似，“意”則為傳神。形似與傳神，本應相輔相成；但若偏重形似，則畫必僵死。胡文的山水畫不僅貴在傳神，還善于借景抒情。1987年，他創作的《石鐘山》，曾獲“黃山懷”全國書畫大賽一等獎，其特點是意在筆先，筆墨傳神，雖然運用的是工致嚴謹的體式，但實際上是通過形似而達到傳神和抒情之作。并運用空間、光色、體量的表達，以及整體氛圍的把握，營造出咫尺千里的氣勢；同時，比較成功地搞好虛實處理，恰到好處地發揮了皴擦點染的筆墨意味，形成空靈含蓄的境界，使畫面透露出不盡的詩意。   胡文筆下的山水畫，大都具備以下要素：山岳的高峻、水波的浩淼、峽谷的幽深、云霞的微茫、松木的蒼古。這一類的景物，經過他以廣闊迷茫的空間統匯、調動、選裁、渲染出“雄秀清遠”的意趣。這也應歸功于他的技法和創新。山水畫比較難畫的是石與水，而畫水則比畫石更難。胡文對畫石、畫水皆有獨到之處。他或用綿密之筆，或以擦染之法，繪出千形萬狀之石，突出鬼斧神工的峻嶺險峰。他以墨為形，破筆層疊，據點成線，一氣呵成細流與飛瀑。且看他那《觀瀑圖》中的一泉飛瀉，匹練千尋，噴灑于萬仞之下，顯示出畫家筆挾風雷的豪氣。而那《幽谷泉聲》則把墨法用筆、色法用筆、水法用筆揉合在一起，描繪出深山煙嵐處曲折交流的泉水，盈滿而又散漫地緩緩延伸，令人心曠神怡。同時畫家還成功地探索，吸收水彩的技法融入山水畫之中，或潑墨、或潑彩，在墨彩淋漓的藝術效果上，產生一種虛實相生的全新意境。例如，他的《峽江云》，滋潤淡遠；《雨后》妙造光色。在似有似無之間，卻見骨力沉著，煙波迷茫，于云蒸龍變之中，更是大氣氤氳，魅力無窮。他絹體仿古山水，既能仿古似古，即可亂真；亦能賦予新意，別具韻味；被人們稱為一絕。   畫家胡文，前途無量。