周昭坎的藝術(shù) 禾佳  大陸畫家中，周昭坎是一位出品不多的資深畫家。他的作品，無論是人物還是風(fēng)景，也無論是油畫還是水彩，每一幅看似平淡的的畫面，都浸滲著深厚的人情味，給人以清新、溫馨、寧?kù)o與和諧之美。在他的畫幅中，見不到張牙舞爪的筆觸，也沒有光怪陸離的色彩，技巧的運(yùn)作一如自然天趣，叫人折服于畫家的機(jī)智。有人評(píng)說周昭坎的作品好像一杯用新采的毛峰泡成的清茶，淡淡的色香，沁于肺腑。  確實(shí)，周昭坎在創(chuàng)作中，擅于用極平常的景色和人物的描繪，暗示生命的律動(dòng)，自然的永恒，將一種平和、真誠(chéng)、善美、積極的人生哲理，通過藝術(shù)形象感染于人，例如他的油畫《情深》（圖1），油畫色和油畫棒并用，印象派的點(diǎn)彩畫法蘊(yùn)有中國(guó)水墨畫的意味；在美的朦朧之中，母子深情凝于回眸之一瞬，而人生的辛苦與歡樂亦于不言之中展現(xiàn)，給人以無窮聯(lián)想。這幅作品于一九八七年在日本“現(xiàn)代中國(guó)油畫展”展出時(shí)，甚獲好評(píng)。周昭坎的油畫早年曾得顏文樑教益，并從油畫家孟光學(xué)習(xí)，后來又得吳作人指點(diǎn)，所以寫實(shí)功底極厚，可惜早年不少作品流失，《村頭紅樹》即為六十年代的一幅寫生；近年他力圖使油畫創(chuàng)作有較多的中國(guó)作風(fēng)，在構(gòu)思和技巧上作了不少探索，《情深》即為其一。  周昭坎水彩畫創(chuàng)作多于油畫，最早始于五十年代，時(shí)曾師從水彩畫家李詠森、張眉蓀等，早期作品自然難脫英國(guó)水彩畫傳統(tǒng)之窠白；后來卻因在盛產(chǎn)宣紙、筆墨的安徽工作多年，時(shí)有“墨戲”之作，漸漸又將中國(guó)水墨畫的技法融于水彩畫中，于是，畫面意境也不再囿于對(duì)景寫生式的作法，而是將胸中丘壑畫情以水色揮灑，但仍不脫人情、寧馨、善美、積極之追求。這里刊登的三幅水彩風(fēng)景，雖然畫法各異，然而畫家寄情山川風(fēng)景的心胸，卻一樣的淳樸、開朗。周昭坎始終記住尊師顏文樑的一句名言：“畫畫是為了快樂，也讓別人從中得到快樂”。因此，他寧愿將人人都會(huì)遇到的人生坎坷，化作一絲撫慰、同情、不氣餒的微笑，一如永恒壯美秀麗的大自然，歲歲有枯榮，然卻生生不息。  周昭坎，廣東潮陽(yáng)人，一九三八年生于上海，他在上海基督教青年會(huì)美術(shù)班里接受了美術(shù)啟蒙。這里雖然并不算什么正規(guī)藝術(shù)院校，但卻名師薈萃，許多著名畫家在這里任教，他就是在這里得到了顏文樑、李詠森等先生的親授，從此開始了藝術(shù)生涯。他先后在安徽擔(dān)任報(bào)社美術(shù)編輯，職業(yè)畫家，成為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師；也在不平常的年代中當(dāng)過工人、種過田，之后調(diào)到北京，在中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)和《美術(shù)》月刊任職，現(xiàn)在供職于民間公益機(jī)構(gòu)“吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)”，他的作品曾多次參加全國(guó)性大展并獲獎(jiǎng)，并由中國(guó)國(guó)家博物館、中國(guó)美術(shù)館與江蘇美術(shù)館收藏，且曾于日本、意大利、科威特等國(guó)家展出，他于美術(shù)史論方面的著述亦頗豐，尤于古版民間木刻年畫的研究有獨(dú)到之見。他的名字和成績(jī)，在大陸和日本出版的多種版本的美術(shù)家人名辭典以及香港出版的《現(xiàn)代湖汕名人錄》中均有記載。 原載臺(tái)灣《藝術(shù)家》月刊1990