浮山法遠禪師向歐陽修傳道，以圍棋為喻，曰“且道黑白未分時，一著落在甚么處。”此句道出畫家構思一張作品之初的必然心境，一張白紙“混沌未開”，如何經營位置、應物象形并隨類賦彩，達到氣韻生動，對畫家來說均需直面的，如何解決好這些問題，是藝術創作成功的關鍵。  創作過程，正若弈棋之黑白之爭，繪畫之黑白——墨與紙亦存在相競之意，只不過和弈棋之相競形式不一而已，雖然在創作之初有“成竹在胸”之說，然而在具體創作過程中則應“隨機生發”，“處機而變”。  傳統四藝中，一般意義上大家認為，對繪畫之影響，當首推書法，書畫同源之理已達到共識；其次當數琴（此處可理解為音律）；圍棋對繪畫之影響很少有人提及，筆者以為圍棋對繪畫之指導意義，無論具體的構圖法，乃至宏觀的創作指導思想，皆有積極的可借鑒之處。如宋代馬遠，人稱“馬一角”，在繪畫創作時，作畫經常取半邊一角之景，頓使畫面呈現了幾多新意，這些正應合了棋理 “金角銀邊”之說。近代潘天壽先生作畫，亦多有在起承轉合間沿邊就角取勢，從而使畫面呈現出奇險與平穩并存的格局。弈棋以布局為首，布局是一局棋的關鍵、成敗之所在，布局亦是一幅畫的關鍵、成敗之所在。早在東晉，顧愷之就提出“尋其置陳布勢，是達畫之變也”的繪畫構圖理念，這里的“置陳布勢”和棋理中的布局是相通的，“置陳”是指確定描繪對象的位置，“布勢”猶若作戰之布陣，有取勢之意。南齊的謝赫在六法論中提出“經營位置”之說，則更彰顯“位置”需要“經營”之要，經營就需推敲、取舍。要把筆墨按棋子來對待，每一個筆觸（棋子）均要有其存在的意義，筆觸（棋子）之間應互相呼應，互相牽制，互相利用，互相生發，諸多互動的筆觸（棋子）便構成了完整的一幅畫（一局棋）。當然，不能孤立、機械地進行“置陳布勢”、“經營位置”。正如清代圍棋國手梁魏今談到圍棋到達一定境界時，應“行于當行，止于當止，任其自然”。繪畫何嘗不應如此。  細研這些傳統文化，其原理皆是相通的，不同的只是表現形式，一張畫若同一局棋，黑白二色可以孕育諸多的審美體驗，夜雨秋燈，長松流水，檐雨蕭蕭，書齋長對，草堂戲墨……浸淫于這些意境中時，“一著落在甚么處”其實并不重要了。                                                                   ————牛 朝