品讀鎖氏山水國畫感                                                 作者－－張豐  用“掙扎”二個字粗描20世紀中國傳統(tǒng)國畫的生存背景，界內人士恐怕不會有人感到過分。  因為從康有為的“蓋中國畫學之衰，至今為極矣......”到陳獨秀的“人家說王石谷的畫，是中國畫的集大成，我說王石谷的畫是倪、黃、文、沈一派中國惡畫的總結......”的對中國傳統(tǒng)國畫的撻伐，再到徐悲鴻先生的“以高下數(shù)量計，遜日本五六十倍，遜法一二百倍”之評中國傳統(tǒng)畫時狀之宏論，使中國傳統(tǒng)畫似是到了該消滅之境地，他們把傳統(tǒng)國畫和封建捆在一起，仿佛當時之國衰，是傳統(tǒng)國畫之宣教所致，因此要打倒。而與此同時，以陳師曾、黃賓虹、潘天壽為代表的傳統(tǒng)派，卻在苦苦的追求對藝術的殉道精神和寂寞情懷，而潘天壽則以“東方繪畫之基礎在哲理，西方繪畫基礎在科學......”的理論，暫解了這場生死論的絞套。然而這種“井水”和“河水”的理論，并沒有從根本上解決中國傳統(tǒng)畫的悲緲狀況。建國后的藝術改造運動，把藝術為政治服務的思想提到了上綱上線的地步，于是以黃胄、方增先為代表的一批國畫家必然地選擇了以傳統(tǒng)筆墨線條的方法來描繪當代農(nóng)民和邊疆少數(shù)民族的生活，用“情節(jié)”和“故事”創(chuàng)作了一大批革命題材的作品，并且這種主流性的作品主導畫界達幾十年。畫家們是在完成著自己的時代任務，并且也不能否定其對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新。但此時，花鳥和山水畫卻遜色無奈。  那么，傳統(tǒng)山水畫是否就是封建和小資，是否就是頹廢的藝術，是否就此該消失，是在上世紀末一些有識人士在思索的問題。其實很簡單，只要有不同的人生觀和不同的人生態(tài)度，就會有不同的藝術需求，就會有不同的藝術產(chǎn)生，就會有不同藝術的生命力，我們無須強求，但前提是這個社會環(huán)境是充分開放的。  這就不能不提鎖成佑的山水畫，其墨線設色似有黃公遺風，但布局設境又是較典型的傳統(tǒng)風格。初賞者難免確感覺畫風老氣，仔細品來，卻又多有美感暢溢。這種古典古香古韻的美感，這種天地人合一的境界，這種“豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數(shù)尺，體萬里之回”的民族繪畫傳統(tǒng)格模，我認為也是時代之需要，并且也該是畫家們繼承祖先文化遺產(chǎn)的歷史責任。  這就是我又品讀鎖氏山水畫的一點感想。亦算仁智之見吧．