(邱 炯繪)

　不可否認，一些戲曲表演正越來越淪為一種小手工業(yè)作坊式的生產(chǎn)，觀眾銳減成了全國戲曲界面臨的共同話題。在許多大城市，走進劇場消費傳統(tǒng)戲曲的觀眾寥寥無幾，年輕人幾乎集體不看戲，我們該如何把他們引領進來？以前我不喝酒，可現(xiàn)在為了拿贊助，能夠連喝三杯白干，這樣３０萬的贊助就來了，如果藝術家連城市藍領的生活都不如，怎么能夠留住人才？ 　　戲曲是農(nóng)業(yè)文明的產(chǎn)物，現(xiàn)在社會轉型了，農(nóng)村也都市化了，大家要看電影，要看電視，要上網(wǎng)。我們不能埋怨這個社會轉型，也不能自怨自艾，守株待兔，我們希望兩條腿走路，一方面有政府的扶持和支持，另一方面要自覺尋找自救辦法。 　　時代變了，觀眾變了，如果我們的戲曲不跟著變，依舊孤芳自賞，焉能不失去觀眾？我認為，戲曲只有既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，才會有自己的生命力。越劇一直有時尚的傳統(tǒng)。１００年前，越劇從鄉(xiāng)村走進了上海這樣一個大都市里面，當時的上海是一個多元文化的都市，可以看到好萊塢的電影、引進的歌劇和話劇。越劇大膽吸收了最先進的時尚元素，才產(chǎn)生了《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》等作品，成為上世紀５０年代整個中國戲曲的標志性作品，越劇也一下子成為了那個時代非常時尚的現(xiàn)代藝術。作為今天的越劇人，我們一直承接著這種改革創(chuàng)新的傳統(tǒng)，大膽汲取時尚文化中的元素，吸收音樂劇、歌劇中一切可以借鑒的藝術形式和題材。這樣，越劇走過百年才能依然流行，才能走向下一個百年。 　　事實上，中國戲劇的很多元素完全可以改造，從主題內(nèi)容到表現(xiàn)形式，都可以大膽地改，我們戲曲人要做的就是如何使一個個劇種更加年輕化，成為這個時代的時尚。