梁先生頭幾天打來電話，說給我寄幾本臺歷，讓我注意查收。我當時也沒有在意，誰知當打開這一本本臺歷的時候我驚訝了。才想起，梁先生以前曾告訴過我，這幾年他在攻山水。  臺歷的名字為《梁成斌山水畫新作選》，這幾幅畫都是2005年所作，從畫中可以看出，這些畫風格各異，每一幅畫都是精心創作的。幾天前我們在電話中還談到他要來杭州搞畫展一事，最好邀幾個人搞聯展，這樣畫家交流方便，又不太勞神。對觀眾來說也好，可看到每位畫家的精品。我很贊同他的意見。  今年是雞年，梁先生出了一本臺歷，畫中的雞形態不同，記得在《美術報》畫雞大賽中他的作品還獲了獎。梁先生的花鳥畫，用筆精道，也放得開，線條的拙味極濃，深受崔子范、陳大羽的影響，在全國花鳥界已小有名氣，在專業報刊上能不斷見到他的作品。梁先生還畫窗簾花瓶之類的畫，如四川周雅玲畫的那種，但他比周雅玲畫得拙，行筆的線條穩重，用色也放的開，在構圖上也有自己的一套東西。梁先生喜歡的花鳥畫家有崔子范、尚濤、馮令松，他們那種大開大合看似隨意其實是相當講究的，梁先生每每說起他們都激動不已。  我想不通，花鳥畫畫到這個份上為何再轉向山水呢！在電話中他告訴我，畫山水的原因是為了練筆，他說等老了他還要畫花鳥，而且要隨心所欲地畫，還是大寫意的那種。讀梁先生的山水畫，絲毫看不出是練筆，分明是正兒八經地對待每一張山水畫。他曾對我講過，國內山水大家中他最喜歡四川的劉樸，說劉樸的畫大氣，墨氣很重，筆法地道。后來我分析了一下，他之所以這樣說，是因為與梁先生長期畫寫意花鳥有關，劉樸的那種畫和他那種花鳥畫的風格是一脈相承的。  首先，梁先生的山水畫不是大寫意，也不是工筆，而介于它們之間。依梁先生的性格畫工筆山水顯然會束縛他的思想，畫大寫意又容易逸筆草草，影響以后的發展。應該說現在走這條路是非常合適的。  第二，梁先生的山水畫構圖嚴謹，山石樹木，小橋流水布置得很是地方，給人感覺特別舒服。這其實得益于他的花鳥畫，他把畫花鳥的構圖直接移植到山水畫上，達到事倍功半的效果。梁先生說他為了畫山水去過許多名山大川，站在冥冥的大山面前，感覺大自然真是自己的老師，俗話，外師造化，真是一點不假。他還說，山水寫生得有國畫基礎，不然不知從何下手。在寫生中要畫自己需要的，該挪的挪，該搬的搬，不能依樣照抄。  第三，梁先生的山水畫特別講究用墨。一張畫，除去色彩不去說，就是墨的效果和虛實效果，虛實相生是用在畫上的不滅真理，畫家處理不了虛實關系一定不是好畫家。梁先生說，他畫中的虛實關系有些也不是一開始就想到的，畫著畫著就覺得這地方得留白了，其實這潛意識特別重要，初學者就缺這個。一張畫是用墨撐住的，再強的色彩也沒用，國畫就得看墨，梁先生深信此道。  第四，在用筆上繼承了花鳥畫的優點。畫畫在于點線面的組合，面是線組成的，點也是線段，所以線在畫中才是重要的。他畫的線穩重，一波三折，無一根浮滑。他的山水畫上手快，起點高，是一般畫家很難達到的。這與他早年苦練書法分不開的，梁先生沒有畫畫之前就是書法家，篆刻也很棒。  最后是用色。色在畫中應該是肉，有人說，有些水墨畫沒有色彩不是也挺好的嗎？其實淡墨就是色彩，不是說墨分五色嗎？梁先生色彩用得好，他知道在一幅畫中如何將色彩融合到墨中去，而且融合得恰到好處。  題詩在畫中起到點睛作用，我詳細讀了山水畫中的題詩，真是恰如其份。我問他你畫中的詩是哪來的？梁先生告訴我，平時他很注意古代詩人關于山水的詩作，好句子也摘錄了不少。我問他你是以詩找畫，還是以畫找詩。梁先生說畫后再找詩。因為根據詩畫畫會有很多局限性，束縛自己的思想，作這種功課很勞神。當然以后有可能畫一組楊萬里詩意圖。