李峰  沒有哪種商品價格永遠上漲，也沒有哪種產業永遠朝陽。然而，我們對中國當代藝術市場的期待卻往往是：畫價明天還會漲多少，過多久能翻一番？我們從來相信市場永遠會好，從來不問：何時藝術創造力可以翻番？公開的拍場給了我們量化分析的可能，雖然這對原本個體、個性化、不可量化的藝術創作看來是種諷刺。  短短不到一周的時間，匡時、保利、嘉德、誠軒、華辰五大拍賣行先后開槌，海內外藏家于各展場、拍場奔波若赴戰場。11月23日，這場舉世矚目的北京拍賣周落下幃幕，油畫及當代藝術平均下挫近二十個百分點，68.6%的成交率，給正紅紅火火、充滿期待的市場敲響了警鐘。一時間，寒風似起。

 北京一直是中國大陸藝術市場的拍賣中心，而五大拍賣行占據了中國拍賣市場的大部分成交份額，可以說具有重要的指標意義。現就以共同組成“北京拍賣周”的五大拍賣行為范本，對本年度秋拍境況略作分析，以期借鑒。

 從圖表中我們可看出，本年度秋拍5大拍賣行總拍品數量達到1339件，為歷年之冠，相較于春拍的956件，總拍品增加383件，增幅40%. 春拍的總成交賣額42178萬元人民幣也超過了往年。不過，拍賣成交額的增加是以拍品數量的劇增為前提的：總成交額比春拍的38412萬增加3766萬元，增長9.8%，以增加40%的拍品數量換取不到10%成交增長額，不可謂本年度北京拍賣周的一大敗筆。

 各家拍賣成交率無一例外，全部下滑，從86.8％下滑到68.6%，平均達到18.2%. 其中，下滑幅度最大的是匡時25%，其次是嘉德24%，華辰19％，誠軒12％，下滑幅度最小的保利為11%.

 拍品數量劇增的有嘉德、保利、匡時三家，分別增加154件（70%）、204件（73.6%）、60件（53％）。  而實際成交額增長的僅有保利、匡時兩家。其中，匡時拍品增加53％，成交額增加1434萬元，增長48％；保利增加拍品73.6%，成交額增加4400萬，約增長30%. 相對而言，匡時的增長效率更高。  嘉德增加拍品154件，增幅70%，而成交額不增反降，為－5.7％.單件成交額56.2萬元；秋拍31萬元，下滑25.2萬元，44.8%.  華辰、誠軒在今年拍品大增的整體形式下逆勢而動，拍品數量分別減少33件（15％）、2件（1.6％）。與此同時，也相應出現不同程度的成交額下滑，華辰成交額比春拍下降456萬，占春季成交額的9.6％；誠軒下降892萬，占春季的22％.  從以上數據分析我們不難看出，北京拍賣行以量取勝的策略并不成功：增加了40%的拍品，只換取了9.8%的拍賣增長額。也就是說，總體市場投放量的增加，并沒有帶來總體成交額的顯著提高，市場的購買力并未出現人們預想中的急劇擴大，并沒有先前所謂的“瘋狂熱錢涌入拍場”（當然這未必是我們所樂見）。而且我們應當看到，伴隨拍品數量劇增的是成本的增加，包括拍品、圖錄印制、運輸、展覽場地。實際上，這應包括人員成本的增加，交通差旅、商務談判、勞務人員及不可見的精神損耗。

調整不期而至  自“非典”結束后的2003年夏，中國藝術品市場展現了強勁的增長勢頭，“牛市”已歷三年。從拍賣行到畫廊到藝術家，從國畫到油畫，從寫實到當代，無不價格每日攀升，充分享受著市場成長帶來的益處。出錢買單的收藏家無法從中間過手的畫廊挑選藝術品，畫廊在簽約藝術家那里也要排隊等待，而拍賣行也雨后春筍般在北京、上海、南京、杭州涌現出來。  在市場價格井噴的2005年，許多業內人士便推測調整終究會到來。不過，2006年春紐約蘇富比首次把中國當代藝術整場推向國際舞臺，其成功登場，給中國當代藝術市場“打了一支興奮劑”，國內市場因之一片樂觀，也便延緩了市場整合時期的到來。所以，當北京拍賣周寒風悄然來臨的時候，人們便覺突然。  事實上，早在春拍時市場調整已初現端倪。當時筆者曾經撰文分析，注意到拍賣場上寫實主義作品出現“名家名作價格堅挺，一般性的寫生、應酬之作不被藏家認可、多有流拍”的現象。至秋拍，不僅一般性寫生、應酬之作未能成交，名家名作也出現大幅度流拍的情況。當流拍成為經常，我們該如何調整拍賣我們的收藏姿態、經營策略？  很長時間以來，一種流行的判斷是，藝術品市場的調整是必然的，不過調整的日期當是在北京奧運會與上海世博會結束后的兩年，即2012年。北京奧運會與上海世博會是舉世矚目的兩件大事，中國政府為了辦好這兩件大事，無論如何不會在此期間對經濟政策進行大幅度的調整，以求經濟的持續成長與政治的穩定團結。而在此兩項活動也含有重要的商業內容，從場館建設到旅游參觀，本身也會創造重要的商業價值，這在中國經濟快速成長的過程中會發揮良好效應。中國的藝術品市場，不出意外也會如社會經濟般至少按慣性地延續兩年好景光。  然而，往往有那么多的出于意外。實際上，經濟自有其運轉規律，非人力所易掌控，縱使是掌握強力國家機器的政府。沒有一個政府不想保持經濟的協調高速增長，經濟的繁榮決定了選民的投票和位尊者烏紗的牢靠。然而，從昔年有著專制傳統的德意志到民主的美利堅——他們都有著強力的國家機器——卻無法避免一九三零年代的經濟大蕭條。這里不是對我們的政府、政策沒有信心，而是對我們的樂觀提出警惕，畢竟處于一個缺乏批評與自省的時代，我們習慣于用同一種聲音說話，習慣于捧場——無論是這個社會，還是藝術創作。在這個意義上說，調整給了我們一個自省、冷靜的機會。 市場調整帶來心態調整  數據無情，卻飽含深意，或許能給我們一些提示。相當多的業內人士對我們目前所遭遇的市場調整持歡迎態度。我們以往太過在乎拍賣行，太過在意拍賣場上的成交情況，畫家怕流拍，畫廊要高價，買家持畫亟待增值變現。實際上，我們在一級市場大有可為，諸多新秀藝術家可供選擇，大量新買家有待培養。拍賣行只是二級市場里一個趣味偏向保守的高端市場，它并不一定代表學術。同樣，它的價格也并不一定代表藝術品的實際價格及價格的長遠走勢。拍賣只不過是一個公開的平臺，容易為人們所關注、所研究，我們不應過分夸大它的效益。我們這里所作分析，也只是管窺而已，遠非市場全部。  收藏家的收藏在于趣味，在于藏，而藝術品的增值也在于藏家的珍愛、展示與專業交流，在于一種高品味的推廣。增值于品味格調中，增值于不覺間。瑞士收藏家希克的藏品昔年購藏時并非十分價昂，時間也不過十余年，如今已經價值不菲。其增值最初在于希克相對純粹的愛好，后來也給藝術家做過許多工作，如向國際大展力薦、出版畫冊、舉辦收藏展、設立鼓勵新人的繪畫獎項等等。對于這些出自喜愛、有長遠收藏規劃的收藏家來說，市場的價格波動、短暫調整幾乎產生不了任何影響。 而市場調整的時候，也恰是機遇的所在。它給藝術市場從業者提出更高的專業、規范化要求，給真正熱愛藝術的收藏家以適當的價格，給真正志于創造的藝術家以平和的外部環境。中國當代藝術市場的形成也不過十余年的時間，如今充其量還只是“童年期”。童年意味著希望，意味著在資源整合的過程中茁壯成長。心有定見者，不會聞風而動、隨風起舞，中國當代藝術市場，如同我們現今的藝術創作一樣，如同我們正在不斷改革、健全的藝術體制一樣，方起步，來日長。                                                      2006-12-09吉祥里