無論中國畫如何變革，其面向生活、立足傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、著力表現(xiàn)時代精神的創(chuàng)作理念始終主導(dǎo)著中國畫的發(fā)展方向。  2006年全國中國畫作品展日前在廈門舉辦。來自全國30個省、市、自治區(qū)的近3000件作品從四面八方匯集到廈門，經(jīng)過兩輪遴選，262件入選作品讓廈門觀眾領(lǐng)略到當今全國中國畫的創(chuàng)作概貌和水平。筆者有幸參加展覽的籌備和作品評選，聆聽許多全國名家對作品的點評和論說，受益良多。  20世紀下半葉尤其是20世紀末，中國畫經(jīng)歷了由單一到多元，由古典步入現(xiàn)代的紛雜過程，西方繪畫被引進、中國畫“邊界”樊籬被打破，多種風格流派異彩紛呈，學(xué)術(shù)爭鳴此起彼伏，中國畫出現(xiàn)了多元化、多重性與多維性的新格局。可以說，這次展覽也是這種趨勢的縮影，從中我們可以感受到無論中國畫如何變革，其面向生活、立足傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、著力表現(xiàn)時代精神的創(chuàng)作理念始終主導(dǎo)著中國畫的發(fā)展方向。  和西方繪畫不同，中國畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)是建立在畫家的心靈體驗上。靈感和激情來自生活，對生活的體驗越深，作品感染力越強。本次展出的許多人物畫，因為貼近生活，無論是表現(xiàn)城市或農(nóng)村題材，還是描寫各地風土人情的作品，如《清秋》、《陽坡》、《記憶中的爺爺》、《達布達爾的新娘》等，其動人之處除了筆墨技巧外，主要還是畫面場景的營造和人物神情的刻畫。值得關(guān)注的是，以表現(xiàn)都市生活和都市青年為主題的作品異軍突起，這些作品大多出自畫壇新銳之手，如作品《都市陽光》、《深山有聲》、《飄》、《煥然一新》、《過客》、《逛街歸來》等，畫家把最直接的感受以富有創(chuàng)意的手法表現(xiàn)出來，作品洋溢著濃厚的時代氣息，觀后令人眼睛一亮。此外，從許多優(yōu)秀的山水、花鳥畫作品中，我們可以觸摸到各地畫家熱愛自己生活的土地和家園之熾熱情懷，他們筆下的山川、景物地域特色鮮明而奇特，如作品《萬壑乾坤圖》、《陽光故道》、《秋實》等，有的雄渾，有的輕靈，有的婉約，耐人尋味。  作為中國畫核心的筆墨內(nèi)涵，始終是評判作品優(yōu)劣的重要標準。盡管前些年有過“筆墨等于零”和“堅守中國畫筆墨底線”的爭論，但最后還是回歸理性。這次展覽中無論是山水、人物、花鳥，都有許多筆墨語言豐富、內(nèi)涵深厚、表現(xiàn)手法嫻熟的好作品。如作品《藍色天空》，充分運用筆墨的表現(xiàn)力，簡約而又準確地勾畫出人物的造型、神情和動態(tài)，展現(xiàn)出作者很強的筆墨駕馭能力。不少作品的筆墨表現(xiàn)手法細膩、豐富，如《高粱熟了》、《初霽》、《流翠湖》、《秋月含情》等，透過畫面，可以看到畫家對古典傳統(tǒng)筆墨的理解和應(yīng)用，從勾、皴、點、染的筆墨架構(gòu)中萌發(fā)出中國畫的筆墨力度和生命力。可喜的是，不少工筆畫制作的成分少了，線條的質(zhì)量和內(nèi)涵提高了，如作品《秋意》、《愛寫荷姿到深秋》等，畫面格調(diào)高雅，很是耐看。亦工亦寫的作品，如《秋夢別兮歲月情》、《柿子熟了》等，時時流露出筆情墨趣，生機盎然。  “筆墨當隨時代”，正是由于當代中國畫家勇于探索和創(chuàng)新，才有當今中國畫壇多元化的格局。從《天菩薩》、《黃土情》、《零距離的變奏》、《風動心動風箏動》等作品中，我們可以看到畫家在借鑒西方繪畫、吸收民間藝術(shù)精華以及糅合其他畫種的表現(xiàn)手法等方面的嘗試和努力，這些不囿于中國畫“邊界”束縛的有益探索，正是中國畫多元化、多重性的體現(xiàn)?？傊?，當今中國畫家較好地把握住中國畫創(chuàng)作中與西方繪畫以及其他藝術(shù)形式相互借鑒中的“度”，不失中國畫的本質(zhì)和精神. 文/白磊                                         [來源：廈門日報]