寫實與文人畫的并舉 -----走進王傳銀的藝術創作 趙一墨  當代中國人物畫仿佛與時空一樣駛入新的軌道，在人們徹悟崇尚西方素描造型而簡單臧否傳統的利與弊時，那種統馭人物畫數十年的觀念才得以解放。于是，理性的窺視傳統這恒古的厚澤，或將目光投向表現主義、超現實主義、印象派，就會發現人物畫的新觀念應運而生。最近品讀了王傳銀多部畫集，并觀摩了一些原作，感慨頗深。王傳銀的人物畫，既不標榜新潮的旗幡，也不越俎于傳統的窠臼，而是以現代人意識去舵撐藝術的航船，憑著稟性、睿智與情愫，去重塑滄桑歲月中真實的人物。畫家充分運用筆墨的豐厚表現力的特點，將之擴映，圓厚頓挫般的直線切入，似浸侵著魏晉的碑風，陽剛、遒勁，充滿張力。氤氳墨氣的積染，傾瀉著“沉重”般的銅鑄鐵澆，宏偉、突兀，極具沖擊力，這種攢簇雄強一路的筆墨表現，即突出塑造對象的精神實質，也昭示著畫家的激越飛揚的感情。作品在結構藝術秩序上，方構圖、近景式的描繪，不著大場面，而極力表現個人的思想感情。將剛與柔、動與靜、悲嗆與抗爭有機的統一，突破瞬間情節慣常的蒼白、匱乏和模糊性。塑造的形象及其精神內涵比以前更深沉、濃烈。 這些作品筆墨上洗練而精湛，造型上生動而準確，情感上真摯而濃烈。這是王傳銀在整個文化環境包括受教育背景下的產物，是畫家的氣質、人品、學識的顯現，是自我與熱愛水乳交融而主動尋求趨于融合的統一。（如:《日出東方》，《遠走的大山》、《蒼魂》、）。付圖  有關這幅畫的創作背景：《王先生與幾位畫家外出采風，住在一位農民家里，山里的農民樸實，善良，我們每天晚飯后與老農聊天，在交流中我們得知了它的經歷和艱辛，從他飽經風霜的臉上可以看得出。我心里有些感觸，體會到了人生的磨難與滄桑，但在潛意識中又有希望和進取，（盡管這種進取是樸素的）。于是回來后，我便整理了材料，創作了這幅山水畫（蒼魂）——蒼山之魂、）主要是運用了寫實的手法體現意境，抒發感情。用筆用墨表現山的凝重，渾厚，滄桑。構圖上，采用了上面較開闊延伸體現希望。  遂萌發了對百姓生活的創作激情。于是，畫家經過多方面的醞釀，最終以。《蒼魂》呈現于素絹之上。該作品集中于意境的刻畫，實的描繪多于虛的擲筆，著意于情景交融氛圍的營造，強調筆墨書寫意味的筆法，克服人工斧鑿的痕跡，用直覺觀照，融內心于審美程式，這里沒有夸張比擬，沒有烘染與襯托，一切都是質樸而大方。倘若說傳達什么境界，那不是幻想與憧憬，那是自信與力量；若說顯示一種性格，這性格是樸實、善良，若說表露畫家的心緒，這心緒或者洋溢，或者澎湃；時而熱情，時而幸福。  首先，王先生是追求“古典精神”的當代畫家。中國人物畫始于秦漢，興于魏晉，唐宋元幾代已將筆墨及其內容與方法趨于完臻，有“遷思妙得”、“傳神寫照”等諸多學識，形成科學完整得東方藝術體系。故而，狹隘或者膚淺的認識傳統，對中國人物畫發展當然無益可言。王傳銀的人物畫就在于既定傳統精神實質并為之巨石磻迭，真情的筑巢他的涅槃。在仰慕古代大師杰作的同時，尋求其髓骨，將傳統人物畫家們的筆墨及其方法融進當代畫家思想之中，賴以驅使有形筆墨下無形的心領神會。《靜思》、《曉月清夢》、《池韻》等系列作品，附圖如下  傍倚筆與墨的結構方式和表現力，強調黑與白、點與線、線與面的對比，隨意勾畫與嚴謀密慎的對比，衍映了謝赫“六法”的循規，有勢有神，盎然生意。他的《曉月清夢》將人物畫與花鳥相結合，拓寬了人物畫的語言，場景與局部細節的對比關聯，動勢、氣勢與靜勢相克相生，強化整體結構，其意邈遠、空曠，深邃而博大，是畫家主觀意識下的文化修養與傳統藝術完臻結合。誠然、對于富有創造性的畫家而言，在擁攬思想與內容之后，其藝術語言表達必然個性化，王傳銀在尋古探境的同時，其文人物畫個性語言鮮明、強烈、而獨樹一幟。極度的“線“，提純為概括化、獨立化。以線的鋼直表現人的性格和思想內涵，從而形成剛柔結合，物鏡統一的繪畫效果，如《讀書人美家旺、青淑閉亂聲甜》、《初賞清風》等作品。這看似簡約卻需要技術、技巧的考究和系統駕馭整體布局的能力，這種縱橫跳躍的線條有時是輪廓、有時是衣褶、有時是背景，他涵蓋著質感又體現著量感。豐富的情調表達著氛圍與感染力的情緒。王傳銀數十年的藝術創作中都給我們帶來了美的享受，有美術家指出，傳統型畫家在積累中追求完美，現代型畫家在變化中積累，只有在傳統積累的基礎上求變、主體意識與表現方法有機的結合才能達到藝術的完美。附圖                                 趙一墨2005，3寫于北京