■舒乙，老舍之子。 ■上海，是舒乙三地畫展的第三站。此前，“換雙眼睛看世界——舒乙的畫”已在澳門和中山兩地巡展。 在淮海中路的“上海創意之窗”，我們看到了舒乙先生的近70幅風格多樣的文人畫。和料想中的文人畫不同，舒乙的文人畫，無論是構圖、色彩、筆法都超乎了傳統文人畫的模式。在形式上，更具裝飾性和現代感；在色彩上，更加豐富多變；在材料上，除了水墨，還用上了油畫用的丙烯材料。 且看那幅《紫夏》，橘色的遒勁枝干，鋪展一地或紫或紅的落英，構圖不在常情之中，色彩新鮮而且奪目。問舒乙靈感何來，先生答，曾在美國見一種從未見過的開紫花的樹，如云絮翻涌，眼前的美麗風景讓他震撼。但到了畫筆下，紫花不是開在樹端，而是落于若有若無的水岸。那應是畫者心中的夢吧。 又看那《羅馬精靈》。著名的羅馬斗獸場，到了舒乙筆下卻不想入俗，于是，畫紙上見到的是一半赭紅色的斗獸場殘墻，另一半則隱約映在淡藍色的天空中。那空中，又意想不到地端坐著一只詭異精靈的貓。此乃古希臘古羅馬人心目中的神靈，因此，便有了“羅馬精靈”的隱喻，令觀者浮想聯翩。 還有那幅取景于水鄉局部的《岸》。這一題材早已被陳逸飛們畫熟畫濫了，舒乙卻只取了坐船閑游時常見的景色——水道邊的某一塊石岸，年代久遠的黛色青磚被渲染成絢爛的彩色，于夾縫中探出幾簇蓬勃的水邊植物，整個畫面具有了裝飾畫的視覺沖擊力。 從11年前因一偶然的機會開始“玩畫”，至今，舒乙的繪畫已漸臻佳境。或許是因為從小受了畫家母親胡絜青的影響，或許是因為積蓄已久的思想要尋找文字以外的出口，舒乙和繪畫的結緣顯得如此的自然而然。 聽舒乙先生說他的畫也是一件有趣的事。他說他的畫遵循三原則：一是恪守中國畫的“不寫實”的 本質；二是在局部中發現美，因此他熱衷畫事物的局部，比如上面提到的《岸》；三是非邏輯的視覺感覺和非邏輯的敘事場景，如以上提到的《羅馬精靈》和《紫夏》，這應是受了西畫的影響。 正因心中有物，舒乙的文人畫依賴的不是繪畫技巧，而是通過畫筆傳達的畫者心中的思想和精神世界。于是你便會在他的那些畫中，發現無處不在的一雙智者的眼睛，這雙眼睛觀察著世界，也發現和創造著世界。 問舒乙，同樣是表達心靈的眼睛所看到的世界，用繪畫與用文字，有何異同？“當然是繪畫帶給我的感覺更強烈！”舒乙用不容置疑的口吻說，“那是直觀的，震撼的，是可以掛在那里欣賞，讓觀者在瞬間產生審美體驗的。這比文字來得刺激得多！” 其實，哪怕是直觀的繪畫，若沒有厚實的思想與精神積淀，空有色彩自然是不夠的。舒乙的畫傳達給觀者的，不僅是繪畫上的技巧，更多的是來自他文學家頭腦的構思，是他崎嶇創作心路的外顯。孔子說：“繪事后素”，用描畫的“必須先有素底，然后可施色彩”來比方人生的“必須先有美質，然后可加文飾”。這一道理用在舒乙先生的文人畫上，應是十分恰切的。

岸

兩個思索者