袁武先生是一位處理畫面黑、白、灰“視覺交響”效果的高手，僅以他的《老子出關》和《羲之愛鵝》中的“灰調子”為例，即可見出他的匠心獨運之高妙——畫作中，有以潑墨法表現的大塊的“灰調子”，如《老子出關》中的天上的云，《羲之愛鵝》中的芭蕉；也有以淡墨通過一筆一筆的勾勒構成的“灰調子”，如《老子出關》中的草地和《羲之愛鵝》中鵝的羽毛構成的銀灰團塊，于是，畫面細碎與整體互相輝映，黑、白、灰互相交響，遂令觀者感到意味無窮，美不勝收。 　　袁武的《邀月圖》《板橋小像》，有異曲同工之妙。《邀月圖》，是視覺的詩，是筆墨“譜”出來的歌。月色朦朧下，就連樹叢中的那一筆筆細碎的枝杈，也像是通幅作品主旋律上跳躍的音符?！栋鍢蛐∠瘛返木€條猶如刀刻，充分發揮了“毛錐子”在宣紙上所能產生的美感和所能夠表達出來的肌理效果，人物頭部下筆穩、準、狠，但線條多情，動人心弦，而板橋的大氅，濕筆濃墨潑繪，恣肆放達，形成了一種特殊的舒心通絡的美感。 　　不過，技術性手段的表達，并不是畫家最終的目的。最明顯的例子就是《大江東去》。這幅作品以蘇軾赤壁懷古為題材，畫家雖然沒有通過“講故事”來表現蘇軾赤壁懷古時的心情，但畫面中蘇軾的神情、心性，卻一覽無余。不過，畫家著意要表現的卻又絕對不是蘇軾一覽無余的神情心性，而是蘇軾的神情心性賴以形成的那種文化精神——一種特定的中國文化的精神。 　　袁武的繪畫，時時將生活的艱辛化為世間的溫情，讓人在沉重之后體會到輕松?！兑装残∠瘛贰逗氠灐贰兑蛔砣f事休》等作品，便是他的溫情澆灌的美花。這樣的畫，往往能夠成為我們人生旅途艱難跋涉中的一盞溫暖的明燈，能使你在不知不覺的一瞬間，感受到自我在與他的畫中境界合一時，被無形升華。 　　也許正是由于上述原因，許多人在看了袁武的畫以后，都不愿錯過再次仔細觀看、研究的機會。