20多年前，柳新生的畫風從寫實向寫意轉化之初，我曾以此題為柳新生的水彩畫寫過評論。如今，看了他的新作，想來想去，還得以此題作評。并非這20多年柳新生的畫沒有變化，這20多年．他先從制作上創造了不少技法，突破了對景寫實的畫法，算是”突破期”；然后又吸收中國畫的水墨營養畫出了他的“彩墨期”風格，名聲大振。這種風格好像在畫壇維持了很長—時間的聲譽，雖然其間也不無變化，比如一段時期他是用彩墨的畫法寫生，而另一段時期則完全脫離現實。畫他的夢境和幻覺，以后又回到寫生，但寫生出來的形象卻非現實的再現，不過，這一段時期總體技法和情調還是比較一致。看了他的近作，似乎應稱”表現期”，畫法多變．過去常用的濕畫法和彩墨畫法固然是主唱，過去不常用的干畫和干濕結合的畫法也頻頻出現于他的畫面，然而最大的變化是用色濃重，色相純度很高，造型夸張，與過去的清雅抒情不同，給人更多”狂野”的感受．具有更強的視覺；中擊力。 無論這20多年怎么變，柳新生的性格和生活經歷使他的畫很難拿言語描述。他是個內心激昂外表文靜的畫家，大胡子底下隱藏著內秀的臉龐，近視眼鏡片下的眼神隱藏著內心的喜怒哀樂。你很難想象，他第一次到新疆，見到大草原會像小孩一樣歡喜得在草地上打滾，也只有這個時候，您才能見到他的真性情。應當說他是自然之子，他只有回到大自然中去，他才能畫出好畫。所以這些年，他一直在外“浪跡天涯”，一去就是幾個月，回來一身襤褸，卻豐收而歸。其畫如其人，只有細細品味，才能體會出從畫面形象和色彩流露出來的畫家性情。他是那么熱愛自然，他的心是和大自然相通的，他要為大自然唱詩，這詩就是他筆下流淌的色彩、交響的色彩。面對他的每一幅畫，無盡言，都在不言中；神會處，畫境與詩心。 如果說柳新生以前的畫以小見大，畫大自然中的一滴水、一枝嫩芽、一簇樹叢、一群小烏、一團陽光就表現了春的到來、生命的頑強等等大主題，而今天柳新生的畫，大多是開闊的場景，大場面、大氣勢，這可能和他這幾年，年年去新疆有關系；大概也和他不再受工作、生活、家庭的牽掛，心胸大為開闊有關。他的畫不再受主題的限制，不再企圖通過畫什么來隱喻一個什么主題思想。他任思想奔流，讓畫筆隨情緒而揮灑，只為表現他想表現的心中風景，并不顧及眼中形象與色彩的真實?？鋸埖脑煨?，濃重的色彩，似乎要把他精神上曾經受到過的種種束縛與壓抑統統沖破，只讓形、色、線來構筑心目中的美麗風景。從技巧上來看，似乎他比以前更重視利用水跡形成的邊線強化造型的平面性，恰恰與他早期作品追求彩墨滲化效果反其道而行。這種畫法無疑給畫面增添了現代構成意識，但因為是利用水跡形成，更具天然。 這20年來，水彩畫借鑒國、油、版和民間、現代各種藝術、各種流派，表現語言大為擴展。柳新生于其中功不可沒，在國內外獨樹一幟。除了聰明和勤奮，他的藝術感人之處和魅力所在，在于流于筆端感情的真摯、想象的豐富，恰到好處地使畫面掌握在似與不似之間，為觀者留下廣闊的思想空間，詩境的回味。這是很值得我們學習的。 我和柳新生都是從上海小弄堂里走出來的，而且都在業余接受過張眉孫先生的水彩畫指導，不過他是在張先生的私人畫室里，而我在上?；浇糖嗄陼拿佬g班里。作為50年代的知青我們把青春獻給了安徽，我們經過許多曲折、磨難，才走上專業美術的道路。如今都年過花甲，生存和發展的競爭都已煙消云散，我們有更多的理由盡情地去畫，盡情去做自己喜歡做的事。在這里，我遙祝老朋友”玩”得開心!