蘇童這位青年作家的小說作品多數被改編成電影———《妻妾成群》改成了《大紅燈籠高高掛》，其他還有《紅粉》和《米》；莫言的小說《紅高粱》因同名電影而紅極一時；張平的作品《抉擇》改編成電影《生死抉擇》后，創造了國產影片票房的最高紀錄……小說嫁給影視是一種好歸宿嗎? 　　王朔這位當代文壇不可替代的人物，他的“千金”也總是被影視郎君相中，早期有電視劇《空中小姐》，80年代末、90年代初，他的小說在一年內被拍成了4部電影：《頑主》、《輪回》、《大喘氣》、《一半是火焰，一半是海水》；到90年代后期，王朔的作品被馮小剛、姜文導演看中，拍出的電影就更引人注意了———根據同名小說改編的《永失我愛》、根據《動物兇猛》改編的《陽光燦爛的日子》以及后來沒通過的《我是你爸爸》，還有電視劇《過把癮》。 　　王朔可以算作“觸電”最厲害的作家，雖然他親任總經理開過影視公司，但他還是說：“要有可能，我一輩子都不干影視。‘碼字兒’是我一個人的事，愛咋整就咋整；拍戲要好編劇、好導演、好演員，誰在哪差一點火候都不行。” 　　文學和影視從80年代就已建立起十分密切的聯系，但它們畢竟是有獨立品格的兩回事，小說中人物的語言可以寫一整頁，心理描寫可以是一章甚至一本書，但是劇本要的是動作行為，語言要簡潔、生活化。 　　有的導演避免讓作家將自己的小說改編成劇本，而是交給別人去改。原因一是作家對自己寫的小說總是偏愛，難以取舍；二是在小說中要說的話都說完了，改編時很難有新的發揮。而對別人來說，這篇小說只是一個模型，提供一些思維的素材，發揮自己的想象，想怎么添就怎么添，刪起來也大刀闊斧，一點兒也不心痛。 　　有人認為，文學和影視是兩種不同的藝術，千萬不要根據一本書去看一部影片，反之亦然，閱讀是不可替代的，文學有可能憑影視擴大影響，但它要冒被扭曲的風險，想品原汁原味，還要讀原作，影視只是嚴肅文學的通俗讀本。 　　作家張抗抗對自己的小說《情愛畫廊》被改編成20集電視連續劇就頗為不滿：“我的原作與劇本改編有很大的分歧，他們改得太匆忙，沒有和我認真磋商。當然改編可以豐富原有的情節，但要看是否符合原著精神。我的原著精神是對人間真愛的頌揚，相當于‘正劇’，那是作者確立和倡揚的東西，而劇本卻改成了悲劇。悲劇是揭露和撕碎，是失望和破滅。劇本與原小說完全不同，造成了與目前大多數影視作品的重復和趨同。” 　　池莉的小說《來來往往》，被改編成電視劇，也許由于濮存昕、許晴和呂麗萍的領銜主演，使該電視劇成為去年屈指可數的幾個深入人心的電視劇之一，記得當年有記者采訪池莉，問她對此的感覺，她的看法與張抗抗正相反，池莉說：“我的責任是好好寫小說，我覺得我完全可以對電視劇《來來往往》的情況一無所知。我以為金錢交易有它鐵的規則：東西一旦出售，就歸購買者所有了，所以我絕不要求影視作品忠實原著，因為你出售了改編權，人家花錢買去就是要改編的，你收了人家的錢，許可人家改編，又嫌改得不好，這就有點不講理了，比如肉燒糊了，能怪養豬的人嗎?或養豬的人能跳出來責怪廚師嗎?這兩者確實沒什么關系。” 　　確實，改編得好不是作家的成績，改編得不好責任也不在作家，影視其實是對作品用一種解讀代替、抹殺千萬種不同的解讀，從這種意義上講，文學是活的，影視卻是死的。 　　一位多部小說被改編成電影的作家認為：自己的作品被改編成影視劇，對他創作的影響是潛移默化的，這會使他的文學作品更注重情節和懸念，更注意色彩和畫面感，不知不覺中他會汲取許多影視創作的長處. 　　好看好讀好懂的作品，自然會成為影視改編的熱點，但也有許多優秀作品，確實無法改編為影視，即使改了也很難成功。 　　文學作品改編為影視，對作家來說應是一件大好事。幾百萬、幾千萬、甚至億萬人在看由你的作品演繹成的電影、電視，這與幾千、幾萬讀者讀你的書，那種影響是無法相比的，作家和導演聯姻，小說和影視結緣，會大大促進文學創作。