董其昌《仿大癡山水》

董其昌《仿大癡山水》為清宮舊物，曾入內府遞藏，乾嘉兩代君主均有收藏印鈐蓋于本幅。《石渠寶笈》三編并有詳述。畫中其自題曰：“友人攜大癡畫見示，乘興為此，亦差近之。”其“抗心稀古”的高標自許可以想見。雖為仿先賢法所成篇幅，而筆墨情味實則自家機杼。另外，此作在康熙年間，曾為錢鈺所藏。歷代收藏印章斑斑可按，流傳有序，又經當代鑒定大家品題當為賞者寶之。

石濤《大江紅樹圖》

《大江紅樹圖》為贈友人之作，構圖新奇顯示出上人迥異時風的創作意涵。“雄磯突兀立中洲”近景一大山石斜倚而出，奇肆險絕，頗似真山真水，一翁持杖獨立望遠，目送江上煙波浩渺處的遠帆，中景山川，水波氤氳莫辯，表現出江南山水的特質。筆墨是獨具一格的“拖泥帶水皴”，枯濕并用，特重濕筆。于水墨交融間凸顯深厚之意韻。款識“廣陵秋日奉送樹翁道長兄先生之辰沅”，好友將行，自古黯然銷魂唯別而已，而石濤卻將這一場面描繪的雄邁壯闊。故有“大江紅樹三千里，一路題詩好順風”之句。從落款來看，大滌堂已在揚州大東門外臨水落成。而本幅為其繪畫生涯集大成之時所作，堪稱銘心珍品。

傅抱石《殘陽如血》

寫毛澤東詩意是傅抱石先生后期給畫創作極為重要的部分。毛澤東公開發表的三十余首詩詞作品，傅抱石均有詩意圖問世。此作寫毛澤東婁山關詞意。成于1958年，時值“大躍進”如火如荼之期，畫筆亦分外激昂壯闊。畫面不作險絕之勢，而以極蒼渾之筆寫前后兩山峭然聳立、勢摩云天。多次渲染使得畫面渾然一氣，高大雄厚。山頭星星點點的紅旗及遠處云海殘曙，則為畫中點睛之筆，雖著筆不多，既與詞意頗為妥帖，又得畫理刪繁就減之精髓，中間云氣流蕩，打破畫面沉悶之勢，而益顯山川之高華。此時傅抱石的山水畫創作，時時激蕩時代脈博，以“入古為新”為務，與其“金剛坡”下所作相較，又拓展一雄闊境界矣！

齊白石《山水》

齊白石的作品一直備受藏家追捧，在拍賣市場中佳績頻傳。這次參拍的作品《山水》，是其為鄉賢熊希齡先生所繪。欣賞此作非但可以領略白石老人獨出手眼的創作意涵，也可追溯兩位湘籍名流的一段交誼佳話。

黃賓虹《稷園水榭圖》

此作正為于非廠先生所得，并記此作原委于本幅。畫中題跋所稱“張之于稷園水榭 ” 按稷園水榭即現在的中山公園 ，當時陳半丁，于非廠，徐燕孫等畫壇名流都在此舉辦過畫展，堪稱文人雅集之勝地。賓翁此作亦在此地展出。當時的北京畫壇，為金北樓等人所創之湖社畫會所籠罩，大都以因襲古法為能事，不思突破進取。而賓虹畫格超邁 ，看似亂頭粗夫正如其論畫：作畫在意不在貌，而應力求內部充實。”故不為附庸風雅之流所賞。然而，瑕不掩瑜，終有識者。于非廠先生知賓翁胸羅萬象，筆墨超邁而迥異時風，最可寶藏。故以“番佛五百尊易之” 。這段鮮為人知的筆墨因緣，正彰顯了“文人相惜”的古風，堪稱藝林佳話。此作筆力圓渾，墨華飛動，去盡斧鑿雕琢之跡，樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋宇雜陳，三五野人閑話，呈一派生意盎然的氣象。作者亦可游可居之景入畫，更顯雅致通脫的氣韻，全圖略設施石綠于山頭坡岸處。色墨融和，意境閑雅，傳達出作者淡泊曠遠的審美情味。

齊白石《荷花鴛鴦圖軸》

荷花鴛鴦是白石老人花鳥創作中的常見畫題，但在具體畫法上畫家則有不同的表達方式。此幅《荷花鴛鴦圖軸》，荷葉的特點是用筆、用水、用色、用墨都十分潑辣肯定，這是后學者最難以企及之處。圖中在水墨結合、色墨融合等方面尤見功力，如水與墨在作品中能夠充分交融，形成水墨掩映、淋漓酣暢的大寫意效果；而如荷莖則或正或斜，運筆中鋒側鋒互用，看似一揮而就，卻極合章法；尤其是兩只戲水鴛鴦，用色豐富，與荷花的形象產生了較為強烈的對比效果，進而豐富了整個畫面。

林風眠 《靜物》

靜物作品是林風眠先生創作旺盛期的主要題裁，它標志著林氏早期對于形式結構探索的延續。他筆下那些略帶幾何形態的瓶花，置于靜謐、安詳的背景之中，給人以無窮無盡的審美享受。此幅當為六十年代以后所作。在畫面中我們可以看到作者己不再追求幾何形體式的切割，而是更重視直觀的直覺印象，將色彩的渲染和筆觸的寫意性作為主要的表現語言。畫中以淡紫色的筆觸寫花卉，在深沉靜默的背景中安詳的綻放，顯示出林氏唯美高雅的審美特質，畫面黑底、藍瓶、紫花的冷暖色調對比、映襯，達到了精致、微妙的完美和諧。作者在若即若離之間，將中西繪畫語言巧妙融合豐富了觀者的審美感受，同時也是林風眠高標自許的人格體現。

徐悲鴻《紅葉雙駿圖》

本幅為尹瘦石先生舊藏，徐悲鴻于1942年自南洋歸來，尹瘦石先生就是在這個時候在桂林與徐悲鴻相識，自此這兩位宜興畫家結了終身友誼，尹瘦石筆下駿馬也受悲鴻影響很大，友朋間作畫相和，互贈墨寶自是不在話下，尹瘦石先生又頗喜收藏名家字畫，本幅即為次年1943年，徐悲鴻贈予尹瘦石的一件駿馬精品。駿馬雄姿勃發，各具其態，又作紅葉片片含情，此中高誼自不待多言！