香港著名畫家周天黎的繪畫作品及其藝術理念在國內外畫界引起了廣泛關注，這恐怕不是一個偶然的現象。我讀到周天黎的一些繪畫作品，同時也讀了她闡述自己藝術觀點的一些文章，深感這位藝術氣質、精神品格、思想深度、筆墨技能、人生道路都不同尋常的女畫家對中國當代畫壇的深入了解，其藝術中豐富堅韌的人文情懷和執著的美學追求，對于當下中國畫的良性發展具有不可低估的現實意義。 　　中國畫是在中國文化的土壤上生長發展起來的，它比較集中地體現了中國人文精神和中華民族的審美理想，而且，它本身也具有相當深刻的文化內涵。作為中國畫畫家假如沒有對中國文化的豐富修養，是難以深窺中國畫堂奧并探驪得珠。周天黎的繪畫藝術正是以優秀的中華文化精神為依托，并且作為她踐履中的主旨和靈魂。透過她的作品和她的藝術觀念，我們可以明顯地感受到，周天黎藝術中的文化意蘊主要源自于她強烈的人文情懷，那是一種幾千年來中國卓越文化人在居仁由義、揚善懲惡、對道德正義的執著意志中滋養而成的珍貴的氣節，珍貴的精神，珍貴的信念，珍貴的理想。 周天黎對西方優秀文化思想也有頗深的認識。她熱愛真理、良知、善良、人道；追求自由、平等、美好、磊落；憎鄙邪惡、兇狠、專制、卑劣、虛偽；義無反顧，在泥濘中持恒，在不幸中挺立，是一位對人世間的苦難充滿同情和憐憫的人道主義藝術家。畫家在談到人類在20世紀所經歷的殘酷斗爭、相互格殺歷史時，曾多次引用邁克爾•拉普斯利說過的話：“通過這些希望、痛苦、歡樂、憤怒、恐懼的經歷,我們使人們意識到和平、正義、和解和消除痛苦等問題。這是人類如何敞開心扉的一種經歷,它將成為人類共同的經歷……。”——這既與她本人的身世、經歷有關，也是她思想品行的組成部分。她說：“正義決不是強者手中的權杖！”作為一位充滿原創力的畫家，周天黎目含哀矜、騁馳思想，在作品中充分地表達了她的這種愛憎觀、道德觀和人生態度。畫家在1986年創作的驚世之作《生》，就是她生命觀的凝視。她一腳跨進了幾百年來中國世俗畫家們難以逾越的某個深不可測又兇險吊詭的神秘門檻，高揚起人類生命尊嚴的神圣華章，居高臨下地對奉行暴力殺戮、輕視生命個體的封建皇權投以永恒的蔑視，也對中國封建專制文化土壤里孽生出來的“血仇定律”以徹底否定！以極其簡潔的筆墨和詩意升華、空靈蒼茫的畫面，揭示了美好事物具有永恒不滅的生命力，并必將戰勝腐朽邪惡的終極真理。可以這樣說，具有時代精神的藝術杰作也反映出這個時代超越了各種意識形態局限、超越了激烈的現實利益博弈、闡述人類理想希冀的最先進的思想水平，而最高層次的藝術還往往含有哲學和宗教等意蘊以及有關生與死的美學詩意。周天黎這種對藝術創作的深度追求，以花鳥畫來表現如此驚心動魄、如此重大深刻社會性主題的春秋筆墨，在千年畫史上實屬極為罕見的孤品，達到了中國當代文人畫精神的最高峰層。正如學者型名畫家蘇東天教授對該作品的評價： 　　 　　“《生》，是生命論的藝術，也是藝術的生命論，更是力透紙背，情透紙背的形象哲學之花朵。它表達出了時代的最強音。它是對一切殘害生命罪惡的無情裁判！她向歷史和世人展示了人類精神的最高標志——生；生存是人和一切生靈的權利，生命尊嚴不可侵犯！生命精神百毀不滅！因此，《生》的誕生，從藝術語言上印證了人類的崇高理念和精神格局，展示出人類良知的力量，震古鑠今！”（《論周天黎〈生〉創作的成功和意義》載總624期《美術報》。）畫家的另一幅作品《偷襲》，則描繪了一只妒火中燒、窮兇極惡之態的灰雀正準備從背后出其不意地向一只辛勤勞作的蜜蜂發起突擊，揭示了人性時態中的善惡面目。告誡善良誠實的人們世道險惡，要警惕卑劣小人、惡人的暗算。在周天黎所創作的《不平》、《肉食者》、《礪吻》等作品中，她都把鷹作為兇殘、貪婪、邪惡、強暴的代表形象加以抨擊和針砭，明堂正道地一反“鷹為英雄”的傳統老套的喻義，深沉地傳達著她對社會弱勢蒼生的脈脈溫情。誠如她所言：“人不良善，則為非人，人若作惡，等同禽獸！”總之，緣物抒情，揚善懲惡、悲天憫人，成為周天黎繪畫作品一個經常表現的意境。而這一意境的內層，正強烈地蘊含著畫家正義、良知的精神品格，也清楚展現出她的人格特性及人生與藝術的獨特走向。相信她這些澎湃著生命精神、閃爍著哲理光芒的藝術珍品，不但在現在，而且在后世，仍將感動許許多多人的眼睛和心靈。 　　二 　　對現實的深切關注并做出積極的回應，是周天黎人文情懷的又一突出表現。在她不同的人生階段，有時清雅慎獨，在行覺里避囂隱居，有時卻在明知要惹惱不少人的情況下，站到激烈的現實矛盾中短兵相接。因為周天黎是極少數能用良知丈量生命空間的當代杰出畫家，作為中華民族的優秀女兒，作為在海內外有影響力的著名藝術家，她一直關注著華夏大地上心靈家園的建設，關注著中國美術界的某些精神病狀和靈魂的困境。她曾在一篇學術主持人語的文章中大聲疾呼：“我一直認為，文明與崇高的道德理念是中華文化精神賴以維系的棟梁。”而且，她理解世俗，但不屈從于世俗的桎梏及人世的冷漠，反而以愛國主義情懷為基點，隳肝瀝膽，杜鵑啼血，諫爭如流，或為之憂或為之喜，愛之深、責之切。面對當下畫壇上急功近利，浮躁張揚，弄虛作假，商業炒作等現象，周天黎擔憂著屬于知識分子群體的藝術家們的精神墜落與自我支撐的價值被自我毀滅。她以深刻的透視力和戰略性的俯瞰，在今年2月，揮筆寫下了其重要的美術理論著作《中國繪畫藝術創新與發展的思考》，（中國美術學院《新美術》2006年第4期。）遼闊的思想空間里，片羽吉光，以清醒而客觀的態度，誠實敢言地剖析，提出尖銳的批評。并直指中國畫壇：“當前思想迷惘，權威飄搖，人心浮躁，誠信游離，炒作頻頻，市場虛熱”的嚴重問題，認為“真正的藝術決不可能是政治和經濟權貴的恭順的奴仆。”藝術史不只一次地證明，重官位頭銜，輕藝術造詣，依靠政經權勢來抬高畫作的身價，夸大畫作的影響，都不過是曇花一現，不可能長久。對利用金錢商業炒作，“認為手中的大把鈔票就能論定作品的藝術價值”，“以炒房炒股的手段在藝術市場翻江倒海般的折騰，不過是劣性投機，敗壞畫壇風氣而己。”她明確指出：“一切甜俗媚世，投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白，沒有創造力量的作品都將在短暫年月的灰塵中速朽，這類畫家也好象是寄生在江邊的一堆泡沫浮萍，很快就會被時間的流水沖得杳無蹤影。”真是一針見血，入木三分。從這，可以看出她前瞻性的思想信息和藝術精神的堅持。同樣，她堅實的思想框架和豐富高潔的情感能量，促成她的繪畫創作始終行進在人文價值較高的藝術平臺上。故被不少國內外媒體和評論家稱為是：“中國文人畫在新時代重要流變的代表性人物。”“中國文化天空中最奇麗的彩霞。” 　　周天黎的人文情懷還表現為淡泊名利，不慕浮華，寄情于書畫的人生境界。十七、八年前，當她聲名鵲起、眾星拱月，本可以順勢登上龍門之際，她卻特立獨行，突兀得令人難以置信：在創作并發表了表現人類痛苦災難、震人撼心的油畫作品《精魂之舞》和一口氣為《作品》、《江南》、《東海》、《西湖》等雜志畫出十多幅國畫封面后，正當人們為之驚訝之時，她竟瀟灑地放棄了世俗意義上的功成名就，掉頭走進了茫茫大寂寞，徹底自我放逐，塵外孤標，云間獨步，自號“一清軒主人”，蝸居于畫室，寧靜、陶然，保持老子所說的“致虛極、守靜篤。”潛心書畫創作和閱讀。她曾經表示：“藝海是浩瀚無邊的，必須盡畢生的精力去探求。我的畫不是什么時髦風雅的裝飾品。因此有人贊我時，我不會滿足，有人貶我時，我不會氣綏。我會努力創新，越畫越多，大概我命中注定要終身苦寫丹青的。”（1987年3月號香港《良友畫報》。）同有些千方百計出頭謀利，整日東奔西走，以奴化心理忙著迎合有產者、有權者的風雅，蠅蠅茍茍又醋壇塞心，四方招搖卻靜不下心來讀書作畫的所謂畫家相反，周天黎懷真抱素，深居簡出，謝絕無聊的應酬并經常婉拒媒體的采訪，也很少應邀參加各種名目繁多的畫展（當然這些專業性及群眾性文化活動也應該支持），對“名家辭典”之類的入書約請更不屑一顧，一口回絕：“世人對我藝術的適宜評價，我想可能要在我死之后。”（《我思我言》，2006年1日8日香港《大公報》。）甚至不再使用電話和手機，在孤獨寂寞中筆耕不止。在她的諸如《春雨無聲》、《清涼世界》、《殘荷雙鳥》、《竹林一家》及《塵囂之外》等作品中，可以隱約地感到一種凄清孤寂的意境，然而，正是在這種看似清苦甚至寡欲的境界里，卻散發著一種愜意的輕松和清高的意蘊。大寂寞中往往出來大畫家，她自己有一段很精辟的話正可以對此作出詮釋：“君子坦蕩蕩，藝術家更是不能沒有漠視世俗的膽識，貶也從容，褒也從容，一笑蒼茫中。慶幸的是，真正的藝術家恰可以在痛苦與孤獨中感受到良心的坦蕩安寧，人生的充實和藝術思維的活躍，——在這思考的痛苦與孤獨的交錯中，常會洶湧起情感的風浪，意欲的波濤，天馬行空的靈感也驟然抵至。” 　　三 　　往事并不如煙。藝術家的生命色彩，會因人生悲劇的襯托而奇麗起來。 真正的藝術創作，是浸透靈魂里的咀嚼。周天黎說：“父母從小教我為人要誠實、善良、正直，品行要端正，人立于天地間，自當無愧。經常給我講類似明代大儒方孝儒拒不為暴虐的一代梟雄朱棣起草詔書，舍身成仁，被滅門十族，磔裂于市的慘烈故事。中國儒、釋、道文化中自我人格完善的精神追求，也一直影響著我。”周天黎是一位極具藝術天才基因的畫家，勁質孤芳、才堪詠絮，秀外慧中、至情至性，在繪畫上，抱有高遠的志向和孜孜不倦的執著異常的進取精神。從小受到的中華傳統文化藝術的熏陶，精神上也幫助她在家境遭遇劫難，在“四人幫”極“左”政治集團以血腥鐵腕整肅中國藝術界的恐怖年月里，縱使荊棘野刺壓頭，蛇群煙毒襲身，她都沒有丟掉畫筆，堅守著自己的文化良知，冒著被判為“反革命”思想罪犯、血灑刑場、殺身殉道的后果，在痛苦地熬煎中畫出了反映“文革”真相的系列素描精品《無奈的歲月》，是中國畫壇敢在‘文革’中以自己繪畫作品對‘文革’運動提出尖銳質疑、批判的第一人。《即將下鄉的知青》、《走資派之子》、《老教師》、《女童瑛瑛》等一幅幅刀雕石刻般肅穆，反映善良的個體生命驚恐、掙扎、彷徨、無助及為知識分子鳴冤叫屈的作品，為這段愚民造神、歇斯底里、激情燃燒的荒唐歷史留下了不朽的藝術見證，而女畫家這令故人、今人、后人贊嘆的舉措需要多大的智慧與道德勇氣啊！今天，在一路順風，洛陽紙貴，其畫作尺價過萬金仍一畫難求的人生得意的時候，她又能“心如清水不沾塵，看破浮名意自平”（周天黎書法作品），保持著冷靜的謙遜，簡居慎行，多次在報紙上公開聲稱自己“只是一個平凡的畫家。”總之，周天黎始終持以不驕不躁、不卑不亢，一步一步地向前邁進。也因為她曾經滄海，從小就體驗過華麗的富足和落難時寒意徹骨的真正的冷，歲月淹忽中，歷受過人生峭壁上單刃毒劍般的風霜，與閻王判官對過話，和上帝天使談過心，對大千世界的冷暖浮華、對天空底下的諸色相都看得比較洞透及平常，“浮生一夢寄翰墨”（周天黎閑章），而內心早已立定了自己的志向，并努力地為之奮斗。她說：“一個人降生到世上，他（她）的人生可能并不幸福，生命也可能不很長久，但作為一個終身追求藝術的畫家，我不可以讓虛偽、冷漠和茍且來代替我的真性情，我要在浮躁的世風中立定精神，我的靈魂必須選擇堂堂正正地站立。因此，我不會在自己作品中自嘆自怨，即使面對世俗暮靄中的蒼涼，我也要讓它們充滿力量，我愿意做人生本質中美與善的證人！”（《我愿做人生本質中美與善的證人》，2005年9月3日《美術報》。）這段話正是這位清奇脫俗、才情曠世的當代奇女子、中國名畫家為人立世的心靈自白。從她系統的知識與思想形態的發展過程可以看出，周天黎正是朝著這樣的人生目標一路前行的。 　　上述周天黎藝術的人文情懷所表現的四個方面，相互密切的聯系著。正義與悲憫的道德操守，關注現實的社會責任感，淡泊超脫的人生境界和奮斗進取的精神是互相支撐，互相依存并且又互相制約相輔相成的，幾個方面，它們共同構建成周天黎藝術厚實的文化依托與美學思想。這，也是她崇高的中華藝術之魂！ 　　四 　　在周天黎繪畫作品及其藝術觀中，也反映出她不同一般的藝術審美追求，她傳統底子厚，書畫皆精。但她不是藝術的模仿者，而是藝術創造的實踐者。其集中體現為對中國繪畫傳統的繼承和發揚，對西方繪畫藝術的吸收及強烈而無止境的探索與創新意識。因此，她的許多作品會給人有別出其意、高妙新奇之感，也和上千年來的中國傳統花鳥畫拉開了距離，堪稱獨步。 周天黎具有很強的寫實能力和十分扎實的素描功底，她年青時期的素描作品足可以證明。（《名家手跡—周天黎早期素描作品》。）后來又赴歐洲研修西洋畫，并已有留居英國的條件。但是，她最終還是走進了中國畫的天地。這種選擇決不是偶然的，在很大程度上取決于她上述的人文情懷。在精神層面上，她會有意無意地感到中國畫藝術是能夠更充分更自由地表現中國人的人生，表現中國人情感的藝術，也更能充分地抒發她那深厚的中國人的人文情懷。在藝術表現的層面上，她主要使用的是中國畫的語言，以扎實又自我練就的獨到的筆墨功力，發揮中國畫特有的“筆墨”趣味，色墨自然相融，又運用以白當黑，以少勝多以及象征、喻意等多種表現手法。而且她已走過“寫實”、“傳神”兩個階段，終于到達運用減筆法的“妙悟”境界，也使她的藝術創作遠遠走在大多數畫家之先。如她筆下的百合、枇杷、竹等花卉，都以出神入化的逸運筆墨，我法寫我心，本性合一體，天機流蕩，神清骨竦，繪出了它們雨過不濁、風過不折的勃勃生機，種種意境，千般風韻。畫家所作的鳥雀、雞、鷹等，都以傳神為主旨，落紙如生，滿幀靈氣，不刻意求其形似并強化了風格力度，展現出“翰墨家生平所養之氣。”（石濤語。）這些都保持和發揚了中國傳統繪畫的精粹。 　　周天黎又絕不囿于傳統繪畫的觀念和表現方法，有時甚至勇敢地走上冒犯某些傳統繪畫理論的前沿，藐視群倫，笑傲江湖。她寫道：“我不贊成今天的中青年畫家們仍似明清朝代的畫家那樣，用‘先勾勒，后皴擦，再點染’的傳統程式，去描繪遠古的山水意境，以一種‘把玩’的心態去宣揚兩耳不聞世事的所謂的‘禪意’。我看畫壇上有些人也不象歷史上那些真正寄情丹青的士人，能心離紅塵，肯苦守黃土終老田疇。說穿了是今天有些過于精明世故又不思長進的人在故弄玄虛而已。青年人不能去學他們。另外，對黃賓虹的積墨、破墨，對張大千、劉海粟的彩墨，都不能成為死板的教條。包括我們在敬佩吳昌碩非凡藝術成就的同時，也要看清他不少應酬及謀生賣畫作品中的平庸和俗氣。時空環境發生了很大的變化，我們的意識和觀念不能被格式化，必須吞吐百家，不斷更新，我們的藝術才有生命力。”（《周天黎的繪畫日記》。） 　　基于她西方繪畫的造詣，她有意識地從西方藝術領域汲取營養，作為補充。以此來剔除傳統繪畫中那些僵化的、陳舊的積習。由于她在中西兩個體系的繪畫中都達到了相當的造詣，所以，她知道應該從西畫中汲取哪些成分，適于同中國畫的結合。她在創作實踐中已自我體會到：“創作中我要讓畫家的旨意高于一切，我要打破中國傳統繪畫中的某些構圖法則，在藝術上要有所創新和突破。”要表現畫家的旨意，具體還須落實到表現技巧上。她說：“我主要是在作品里把西方繪畫中的光、影、透視、色彩，與中國水墨自然地融會貫通，同時在描繪物體方面，借鑒一些西方的東西。”（《我愿做人生本質中美與善的證人》。） 　　在她20世紀80年代創作的代表作《生》中，取大三點、大三角的構圖，險中求穩，以強化作品的震撼力，渲染作品的藝術效果。類似的構圖取景在傳統中國畫中是很少見的。在《春光遮不住》中，畫家通過對形和色別具匠心的處理，使象征黑暗勢力與象征春光的兩種花卉的視覺矛盾沖突極為鮮明刺目。這里也大膽地吸收了某些西畫的表現主義手法。另如，在《頑石為鄰》中的牡丹花和石塊，《不平》中的鷹爪、鷹頭，都有對光和結構的高超表現，可見她對中西技法得心應手的嫻熟運用。 　　五 　　“我不想過早地形成自己單一的形式語言，以固定不變的風格去不斷重復自己。我努力在超越自我中去再次尋找更獨特的表現手法。我希望有更大的藝術空間，用傾注生命激情的筆觸與色彩，始終在精神層面上，去追求道德的靈光。”（《走近周天黎》畫集。）周天黎有自已特有的人生感悟生活體驗及深刻的獨創思想。她藝術審美追求的另一突出特點是強烈的創新意識和永不滿足、不斷自我超越的精神，這也是一代大畫家務必具備的自我革新精神。周天黎已從歷史發展和藝術本質的深刻層面認識到，藝術必須要不斷地創新。她智慧地看出，在成熟的傳統國畫中，含有大量滯后因素和封建文化糟粕，陳陳相因的積習更加強了僵化和保守的弊端。畫家坦言：“文化是需要傳承的，更需要不斷變革突破，不息奮斗，推陳出新，才能永葆活力。”為了剔除其糟粕和滯后因素，她曾多次強調：“藝術創作上的反叛精神是藝術生命的基本動力。” “優秀畫家要有筆墨創新的勇氣。”（《南方都市報》2005年5月28日。） “出世、入世，一位當代著名畫家，一個真誠的靈魂，與文人美學的精神對話。”（《走近周天黎》編者題記。）確實如此，畫家還意識到，不朽的藝術決不僅僅是靠筆墨技法的熟練就可以完成的，它應有畫家對社會、對人生的敏銳觀察、深沉思考、獨到感受和對大自然內涵的深切體悟。應該融進畫家高尚的品格以及對真善美的揭示。藝術的真正價值在于精神的創造，在于其文化內涵的容量。因此，藝術家在創作藝術品的同時，也必須努力去完善自身的人格，提高自己的思想境界。否則，哪怕金題玉躞、鈞天廣樂也成不了中國的大藝術家！而名利場上也絕對出不了藝術大師！當然，這更不是靠簡單的傳承或者在形式上弄點新樣、或者去一再重復自己、或者在哪個畫展上得過什么大獎、或者炒作出多少市場高價就可以奏效的。我們可喜地看到，周天黎對精神世界的追求是真摯的，對藝術的審美追求是開放的，創作上是敢于自我革新、不懈探索的。這也是人們對她寄于厚望、能成為一位有時代影響力的藝術大家的重要原因。