華辰2006年秋季拍賣會將于11月20日——24日在北京王府半島酒店舉行。在此之前，還將分別于11月10日、11日兩日在杭州大廈賓館以及11月7日-8日在上海國際貴都大飯店進行先期巡展。此次華辰秋拍囊括了中國書畫、中國油畫及雕塑、影像藝術(shù)、瓷器玉器工藝品及珠寶首飾等門類。 中國書畫市場在經(jīng)歷了前兩年的火爆后歸于常軌，華辰06秋拍回應(yīng)這一市場態(tài)勢，大膽壓縮規(guī)模，力求精挑細選，寧缺勿濫。 董其昌《仿大癡山水》為清宮舊物，曾入內(nèi)府遞藏，乾、嘉兩代君主均有收藏印鈐蓋于本幅。《石渠寶笈》三編并有詳述。畫中其自題曰：“友人攜大癡畫見示，乘興為此，亦差近之。”其“抗心稀古”的高標(biāo)自許可以想見。雖為董其昌仿先賢法所成篇幅，而筆墨情味實則自家機杼。另外，此作在康熙年間，曾為錢鈺所藏。歷代收藏印章斑斑可按，流傳有序，又經(jīng)當(dāng)代鑒定大家品題，當(dāng)為賞者寶之。 石濤書畫俱能熔鑄千古而獨出手眼。故王麓臺評其曰“海內(nèi)丹青家不能盡識，而大江以南當(dāng)推石濤為第一”。這次參拍的《大江紅樹圖》為贈友人之作，構(gòu)圖新奇顯示出石濤迥異時風(fēng)的創(chuàng)作意涵。“雄磯突兀立中洲”——近景一大山石斜倚而出，奇肆險絕，頗似真山真水，一翁持杖獨立望遠，目送江上煙波浩渺處的遠帆；中景山川，水波氤氳莫辯，表現(xiàn)出江南山水的特質(zhì)。筆墨是獨具一格的“拖泥帶水皴”，枯濕并用，特重濕筆。于水墨交融間凸顯深厚之意韻。款識“廣陵秋日奉送樹翁道長兄先生之辰沅”。好友將行，自古黯然銷魂唯別而已，而石濤卻將這一場面描繪得雄邁壯闊。故有“大江紅樹三千里，一路題詩好順風(fēng)”之句。從落款來看，大滌堂已在揚州大東門外臨水落成。而本幅為其繪畫生涯集大成之時所作，堪稱銘心珍品。 近現(xiàn)代部分，齊白石的作品一直備受藏家追捧，在拍賣市場中佳績頻傳。這次參拍的作品《山水》，是其為鄉(xiāng)賢熊希齡先生所繪。欣賞此作非但可以領(lǐng)略白石老人獨出手眼的創(chuàng)作意涵，也可追溯兩位湘籍名流的一段交誼佳話。可染先生早歲人物畫傳世稀見，中年之后傾力山水畫的探索和創(chuàng)新，故于人物畫應(yīng)屬遣興而偶一為之。《白毛女》是根據(jù)當(dāng)代著名的京劇作品所作，畫面簡潔，雖為意筆所作，卻造型謹(jǐn)嚴(yán)，畫面人物儀態(tài)生動，有著鮮明的時代痕跡，可見作者臨紙揮灑的匠心獨運。這幅具有劃時代意義的人物畫作品，在李氏漫長的創(chuàng)作生涯中也堪稱僅見。一九五八年前后，傅抱石創(chuàng)作了數(shù)幅毛澤東詩意圖，此次參拍的《殘陽如血》即是此時的得心之作。尺幅巨大，氣勢恢宏。畫面題“蒼山如海，殘陽如血”二句毛氏詞句，一派豪情。 華辰今秋拍賣，瓷器玉器工藝品部分以明清官窯、佛教塑像和犀角制品為主要內(nèi)容。 明洪武釉里紅纏枝菊花紋玉壺春瓶承襲元代玉壺春瓶的形制，造型豐滿穩(wěn)健，為洪武時期的典型器物。其器形端莊，紋飾布局嚴(yán)謹(jǐn)，繪制線條流暢，釉里紅發(fā)色純正，為洪武官窯釉里紅瓷的精品。北京故宮博物院和中國國家博物館有同類器物收藏。雖然經(jīng)修，但瑕不掩瑜，其不菲的價值值得期待。 此次征集到的清乾隆黃地青花折枝九桃紋盤為比利時重要的私人藏品。黃地青花的裝飾技法為宣德時期首創(chuàng)，而最后將其發(fā)揚光大，形成規(guī)矩細膩、典雅莊重風(fēng)格的則是在乾隆時期。“淡黃地青花”是乾隆青花的名貴品種。這種低溫淡黃釉，著色劑為銻，其燒制工藝是先在高溫下燒成白釉青花，然后于白釉上罩淡黃彩，最后入低溫彩爐燒成。此器制作規(guī)整，紋飾吉祥，色彩艷麗，為乾隆官窯器中的佳作。 清乾隆青花蓮?fù)邪藢毤y盉壺為仿中國古代青銅器盉壺的造型。通體飾青花紋樣，蓋面和外壁頸部飾纏枝靈芝紋，肩及蓋面邊緣有連續(xù)回紋，腹部主題圖案為蓮花托佛教吉祥八寶，流、把、足等都繪有串枝靈芝紋。器物造型古樸，胎白釉細，繪工精致。據(jù)官窯燒瓷記錄和《清實錄》記載，乾隆三年，朝廷曾下御旨按新器型、新紋樣燒造一批器物，并統(tǒng)一款式，此器即為其中之一。道光二十九年官窯又奉旨停止燒造16種圓琢瓷器，此器亦為其中之一。故此類器型僅乾隆、嘉慶、道光三朝有所制作，其他朝代不見。 青花纏枝蓮紋雙耳鹿頭尊為雍正、乾隆官窯新創(chuàng)的器型，因其形似牛頭，故亦稱“牛頭尊”。此類器皿的形制均很高大，是特意為宮廷燒制的陳設(shè)瓷。口沿部飾回紋、壽字紋、如意紋。肩、腹部滿繪纏枝蓮紋，足脛部繪蓮瓣紋、卷草紋。所繪圖案精細秀美，紋飾繁復(fù)，加之胎體厚重，釉面潔凈，造型端莊。 華辰秋拍征集到近二十尊佛教塑像精品。元末明初銅漆金自在觀音面相端莊，神態(tài)慈和。上身胸前飾U字形連珠纓珞，雙肩搭帔帛，左肩又斜披一條珞腋，下身著長裙，裙子上葉飾有連珠纓珞。全身衣飾繁縟，但不凌亂，衣紋流暢，衣飾自然。右腳支于位上，左腳下垂，右手置右膝，左手置旁邊的小幾上，姿態(tài)優(yōu)美，神態(tài)安閑，為“自在觀音”之真實寫照。全身漆金，為漢式風(fēng)格造像中的精品。 鮑天成是杰出的犀角雕刻名家，被明人稱為吳中三絕技之一。其作品之精工及流傳之罕均為藏界知著。此次上拍的明鮑天成款犀角山水人物故事杯，造型宏大，質(zhì)地瑩潤，構(gòu)圖和雕工則難度頗高，刻天成款，落天成方章款。除了要有高超的雕琢技藝，更要有大型美好的犀角材料才能表達內(nèi)容，這是一件藝術(shù)性極高，傾注了雕刻家心血的佳作。 “中國油畫及雕塑”專場甄選190余件拍品，雖與春拍相比少了近20件，但總估價并未減少。 林風(fēng)眠是現(xiàn)代油畫史上比較偏愛戲劇人物的畫家，《秋江》便是林風(fēng)眠文革結(jié)束后身赴海外時所作的此類題材的佳作。《秋江》并沒有把中國畫傳統(tǒng)的書法用筆、寫意性融入油畫，而是轉(zhuǎn)向難度更大的中國題材與西方現(xiàn)代派的結(jié)合。此作早年由資深收藏家收藏，并曾經(jīng)參加在香港大會堂舉辦的展覽。 衛(wèi)天霖于心中國成立之初在京城修心于身邊的花卉、靜物、人物寫生等等，未曾追隨政治，圖解時代，自得其大家風(fēng)范。時間流逝，愈發(fā)顯示出其藝術(shù)之純粹大方，這在作于文革末年（1976）的《紅木桌上的芍藥》，或可窺見。衛(wèi)畫很少流通于世，本幅曾著錄于其重要畫集的作品為畫家贈與學(xué)生鞏俊俠之作，尤為難得。 《地球的紅飄帶》是20世紀(jì)80年代后期出現(xiàn)的一部以紅軍長征為題材的大型連環(huán)畫，是中國連環(huán)畫史上的一部重要的力作，獲得過第七屆全國美展金獎等眾多獎項。自1989年出版以來，迄今共有11個版本問世。作者沈堯伊先生是美術(shù)界著名畫家，他對宏大、經(jīng)典的主題性創(chuàng)作有著發(fā)自內(nèi)心的、欲罷不能的沖動和鐘情。他曾兩次到長征路上體驗生活，與編輯、腳本作者一起多次訪問當(dāng)年參加過長征的老同志，深刻領(lǐng)會筆下人物的性格特點。《地球的紅飄帶》歷經(jīng)6年完成，共5集，926幅。作品以宏闊的歷史場景、精心的人物塑造和跌宕起伏的韻律，構(gòu)筑出長征的視覺史詩。她從誕生之日起就得到了社會各界人士的好評和贊譽。無疑，《地球的紅飄帶》是本場紅色經(jīng)典專題的最大亮點，而926幅作品作為一個標(biāo)的進行拍賣，也或創(chuàng)下中國藝術(shù)品的一項紀(jì)錄。 此次收入的“寫實畫派”可謂群將畢至，佳作云集。 何多苓、艾軒合作過兩幅畫，其中一幅《鄧小平》，今在美國，另一幅便是《第三代人》。《第三代人》尺幅巨大，畫面左側(cè)戴眼睛男子為著名畫家張曉剛，張曉剛身后則是同樣出身四川美院的當(dāng)紅畫家周春芽。畫幅中央紅衣挎包女子是詩人翟永明，翟永明身后黑衣男子則為著名建筑師劉佳坤。劉佳坤身后略帶憂思的眼神、只露一目一鼻者便是兩作者之一何多苓。《第三代人》曾獲全國美展優(yōu)秀獎，參加多次展覽，并被多本雜志、畫冊收入，兩位畫家視之為代表作。此畫曾身赴港臺，流落在外多年，如今得歸故里。何、艾二人“身價”已今非昔比，合作而成的代表畫作價值幾何，眾人期待。王沂東作品本少，一場兩張名作得現(xiàn)，殊為難得。《肖像》、《沂蒙娃》分別作于一九九一和一九九二年。畫幅上顯見畫家對油畫中國個性的追求，背景加入中國壁畫和門神形象，使畫家意圖愈發(fā)彰顯。有趣之處在于前者為畫家之妻，后者為畫家之女，一寧靜安詳，一側(cè)眸可愛。 今春，周春芽成為中國當(dāng)代藝術(shù)市場最大亮點。華辰秋拍征有了周春芽不同時期作品4件，俱為佳構(gòu)。其中，《有倒影的綠狗》曾多次參加重要畫展，為多本畫集收入。《桃花風(fēng)景之龍泉山》則為畫家新近風(fēng)格，春日的輕快、表現(xiàn)主義的激情躍然紙上，閱者無不為之贊嘆。華辰春拍我們曾創(chuàng)下曾梵志拍賣之紀(jì)錄，今秋旋即征得《天空》一件，為畫家“亂草”風(fēng)格殊佳之作。 基于對國際藝術(shù)品拍賣市場的判斷，華辰在此次秋拍中適時地推出了國內(nèi)第一個影像拍賣專場，成為今年國內(nèi)秋拍的最大亮點之一。此次入拍的130余幅照片中，多數(shù)為記載著重要歷史事件、社會變遷和人們生活常態(tài)，長期在社會生活中頻繁曝光且為中國攝影史所無法繞過的紀(jì)實攝影家及其代表作品。除此之外，時下名聲正著的中國當(dāng)代攝影師的作品也悉數(shù)收入。 李振盛是第一位被美國《時代周刊》作 “ 封面報道 ” 的中國攝影家。其代表作品《虔誠者》，在中國及世界均屬見報率最高的經(jīng)典照片之一，并被哈佛大學(xué)等著名機構(gòu)所珍藏。此次入拍的《虔誠者》是第一次洗印時的照片中留下的唯一一張。毛澤東身著軍裝臂戴袖章，在天安門城樓接見紅衛(wèi)兵的影像，被人們熟知是那張曾經(jīng)貼在中國城市、鄉(xiāng)村千家萬戶中的彩色宣傳畫，是“文化大革命”初期出版的毛澤東像中印刷數(shù)量最多、發(fā)行范圍最廣的一種。呂相友先生的黑白照片《毛主席接見紅衛(wèi)兵》便是其原始影像。 侯波是毛主席生前專職攝影師。她的《毛澤東在北戴河》中，毛主席頭戴便帽，身穿藍色大衣，背著手站立在海邊，背景是波濤洶涌的大海，主席大衣衣角被迎面吹過的風(fēng)微微掀動。這一經(jīng)典形象成為一種虔誠的符號被張貼在當(dāng)時的千家萬戶，更被烙印在人們的記憶深處。在翁乃強的《回放》中，天安門城樓下手拿“紅寶書”的紅衛(wèi)兵如海洋般涌動，獨特的拍攝角度使得天安門城樓儼然一艘巨輪的船頭，毛澤東如舵手般站在城樓最前面，向紅衛(wèi)兵們揮舞著帽子。虔誠與熱情，真純與狂熱，壓抑與沖動，沉默與暴力……構(gòu)成了屬于那個年代特殊的氛圍、聲音、情調(diào)和色彩。作品具有強烈的視覺沖擊力，使人產(chǎn)生心靈的觸動。 吳鵬在1976年四·五運動拍攝的《團結(jié)起來到明天》是在“四人幫”鎮(zhèn)壓群眾當(dāng)天，冒著巨大的危險拍攝的。一群人臂挽著臂從人民大會堂東側(cè)向天安門廣場中心地帶前進。這張照片幾乎是對那血腥的一天唯一留下紀(jì)錄的照片，在“人民總理為人民，人民總理人民愛”大型攝影展中獲得一等獎。隨著時間的推移也會越來越顯示其巨大的收藏價值。在反映“天安門事件”題材的攝影作品中，能與《團結(jié)起來到明天》相媲美的當(dāng)屬曾獲“四五運動攝影作品”一等獎的羅小韻拍攝的《力挽狂瀾》了。照片中一位穿中式衣服的男子，帶領(lǐng)群眾高呼：“誰反對周總理就打倒誰！” 周圍的群眾跟著他一起喊著口號。畫面中，萬千群眾穿的幾乎是同一色衣服，喊著發(fā)自內(nèi)心的同一個口號。 解海龍的《大眼睛》因被視為“希望工程”的象征和中國最重要紀(jì)實攝影作品之一而被媒體廣為刊載。照片中樸實、可愛的小女孩張大眼睛向前看著未被照片攝入的東西，那似乎就是“希望”。解海龍以一個攝影家的基本實踐推動著全社會進一步關(guān)注這個嚴(yán)重的現(xiàn)實問題。 世界攝影大師布列松在“布列松之選”展覽中挑選了1888年至1999年間85位世界著名攝影家及其代表作，吳家林成為其中唯一一張中國面孔。此次入選的《時光》和《云南山里人》均為其同名攝影集的代表作品。《時光》更是被布列松稱作他最喜歡的照片之一。 當(dāng)代影像方面，被稱作“臺灣當(dāng)代攝影之父”的張照堂先生此次拿出了其在三個不同階段的代表作品《在與不在》、《49天》和《臨時演員》。且均由臺灣著名暗房大師制作，工藝極佳。四幅作品在內(nèi)地亮相，勢必會在創(chuàng)作理念和材料取舍上給內(nèi)地當(dāng)代攝影師提供難得的借鑒。 全會華的《人·體·花》系列將神秘的人體、夢幻的花卉兩者結(jié)合，直指人類內(nèi)在靈欲的層面，從而展開了探索、揭發(fā)和顛覆的深層解讀歷程。作品中顯露出裸的自然元素，是人性的根本與態(tài)度，而花卉的夢幻虛構(gòu)，衍生出不同程度的沖突、矛盾與復(fù)雜的交錯互應(yīng)，人體與花的原始含義，經(jīng)重組、重塑和轉(zhuǎn)化，在不同的環(huán)境與情緒的起伏中，便會達到感官視覺相互矛盾及曖昧的關(guān)系。 繆曉春將自己編造和制作成一個寬衣博帶的中國文人士大夫形象，如幽靈般出現(xiàn)在他的作品中。與早期作品不同，此次上拍的《航 SS I/IV》和《資 SS II/IV》，讓人們在“在場”與“缺席”間得到無窮無盡的視覺喧囂和心靈的失落。 中國當(dāng)代行為藝術(shù)的經(jīng)典當(dāng)屬北京"東村"自由藝術(shù)家于1995年聯(lián)袂創(chuàng)作的《為無名山增高一米》，在一個詭異而又充滿辯證張力的"場所"，十一個全裸的男女身體疊羅為一米的高度，聳立下一座無名的山巔，把人與人、人和自然以及男女兩性，重新置于關(guān)愛、憐憫和團契的維度上來探討本源性的存在關(guān)系，給出了身體藝術(shù)前所未有的"中國經(jīng)驗"。