麗貝卡·沃倫的雕塑作品表達了對大家的質疑

　世界當代藝術界的風向標特納藝術獎日前公布了候選名單，四位候選藝術家的作品已經開始展覽，兩個月后，最終獲獎者將從這些概念十足的作品中選出。 　　候選作品被評“混亂” 　　今年的候選名單被繪畫、攝影、雕塑和裝置平分。 　　麗貝卡·沃倫制作了雕塑和裝置結合的作品，她將羅丹等雕塑大家的作品與當代藝術家的作品結合，在向大家致敬的同時，也表達了自己對權威的質問。而馬克·蒂奇納爾的作品新舊技術結合，探討了不同信仰之間的沖突。菲爾·柯林斯的作品則討論了人類與攝像機的曖昧關系，他的一件作品就簡化到一臺很低廉的電視機，上面不斷播放著紀錄片。 　　德國籍藝術家托馬·阿布特斯是其中惟一借助繪畫來表達的藝術家，她的創作本身就是一個行為藝術，沒有任何先入為主的想法和計劃，完全隨感覺而畫。 　　有評論家用“混亂”來形容今年的候選名單，作品奇怪而概念氣息十足，超現代高科技、涵義復雜的口號和不可理解的裝置混雜在一起，不過，“不管怎樣，這就是特納獎的特點，”評論家亞德·席勒說。 　　12月4日，最終獲獎者將出爐，并將獲得2萬5千英鎊的獎金。 　　特納獎爭議不斷 　　歷史上，媒體對特納獎的關注更多地來自爭議。人們問的最多的問題就是“這也算藝術嗎？”但這些疑問沒法改變特納獎的性質，因為特納獎設立初衷就是為“創新”藝術所設的，包括視覺藝術、裝置藝術、非傳統雕塑和繪畫等等。 　　去年特納的贏家西蒙·斯塔就是一個爭議概念藝術家，他在作品“棚屋船”中，先把一個船棚拆卸，變成一條船并游過了萊茵河，最后又在瑞士的巴塞爾重新組裝成一個船棚。這個作品的獲獎引來不少反對聲，當時的英國《泰晤士報》干脆嘲笑特納獎是“‘DIY’獎”。2001年的獲獎者馬丁·克里德的作品就是一個空房間，里面的燈光開了關，關了開，許多人就對這個作品是否是藝術表示了質問。