由中國美術家協會、浙江省文化廳、浙江省文聯共同主辦的“從藝五十年——江文湛花鳥畫作品巡回展”今天上午在杭州唐云藝術館開幕。此次展覽是江文湛先生在國內舉辦的最后一次由其本人親自參與籌備、策劃的大型個人畫展。此次歷經兩年精心準備的展覽展出了江文湛先生近二十年來不同時期寫意花鳥畫精品七十余幅。 　　現年六十六歲的江文湛先生，系我國著名花鳥畫家，1940年生于山東郯城，畢業于西安美術學院國畫系研究生班，曾留校執教于該院國畫系，后調入西安中國畫院任副院長。現為西安市美術家協會副主席、中國美術家協會會員，國家一級美術師、有突出貢獻的專家，西安美術學院客座教授、陜西文史館館員、《中國花鳥畫》雜志編委等。其作品歷次參加國家級重要學術機構主辦的各類大展，先后出版個人畫集八本，著有《淺談筆墨抽象美》等多部論著，其花鳥畫藝術成就在國內享有很高聲譽。 　　二十世紀八十年代初，江文湛先生的花鳥畫已在全國頗具影響，并逐步形成自己鮮明的個性面貌和繪畫語言，在花鳥畫壇獨樹一幟，其江氏畫風深深影響了很多中青年畫家。他是被業內人士認可的一位真正做學問的、才情性的畫家。多年來，江文湛先生不喜張揚，一直致力于鉆研學問，尤其是他用十多年時間在終南山創建的藝術創作基地“紅草園”，成為其潛心治學、精心研究花鳥畫創作的重要藝術家園，在全國美術界產生廣泛影響。 　　欣賞江文湛先生的花鳥畫，恰同欣賞墨彩交織的交響樂，蘊籍深沉，素凈凄朗，低回婉轉，氣勢磅礴。江文湛在傳統的礁盤上凸現一個現代人的理念、情感、才學和人格個性。江文湛弱化了繪畫的描述性，強化了表現性。他采用了清麗鮮活的色彩，把自己的才情、心性，同大自然的花鳥，傳統繪畫的語匯作了異質同構的處理。變“無我”之花鳥為“有我之花鳥”，變傳統的結構形式為現代的結構形式。品讀江文湛的畫作，撲面而來的是陽光般的熱烈和溫馨，是春風般的和煦和親切，是詩歌般的深邃曠遠，是舞蹈般的優美靈動，他畫作中透出的是一股清雅高潔、健康向上的情緒，是對生靈萬物的鐘情謳歌，是對精神家園的執意守護。在大家云集的當代中國畫壇，江文湛先生將西方繪畫中的色彩、空間、構成等元素融合于傳統水墨的點線使轉、墨色韻致之間，同時仰仗自己超強的造型能力，成功的完成了刷新視覺形象的突圍，攀上了令人望塵莫及的藝術高度。 為配合展覽，《江文湛評傳》和《江文湛花鳥畫集》同時出版發行。 “江文湛花鳥畫藝術研討會”也于當天舉行，中國美術學院教授卓鶴君和劉國輝先生、浙江畫院副院長張華勝、《美術報》副總編王平、《中國花鳥畫》雜志副總編羅劍華、文藝評論家曹工化等浙江美術界人士出席了研討會。 據了解，在結束了杭州為期7天的展覽之后，《從藝五十周年》還將移師廣州（2006年11月1日）、西安（2006年11月18日）、南京（2007年3月16日）、徐州（2007年3月26日）、北京（2007年4月11日）展出，各地展期均為一周。