(熊莉鈞 同舟共濟 油畫 2004)

　張逸群是臺灣人，于圈內名氣頗大，他在發現新畫家、培養新畫家上顯現出的獨特眼光，是有口皆碑的，以至一些朋友開玩笑地說他是中國當代嗅覺最靈敏的畫家經紀人之一。他電話來說到北京有事，我便約他談談收藏或畫家經紀。張逸群頗為直接，幾乎沒有任何考慮便答應了。張逸群干起事來風風火火，他的日程安排得密不透風，于是我們就簡在他住的酒店聊開了。酒店的套房，想來感覺都一樣，很華麗但卻少點溫馨的感覺。蒙上厚厚一層窗簾，光線黯淡，只是在簾布的縫隙中透出一些午后燦爛的陽光。但這并不影響張逸群談話的情緒，他是個務實、精干的經紀人，對外在形式毫不在意，而是直接針對他認為重要的事情展開他的思路。從他的談話速度看，張逸群應是個極為聰明的人。他的口音夾雜一點臺灣調子，但不嚴重，還是比較普通話。然速度極快，快到你還沒有聽明白，他的思路就已經跳到下一個話題上了。一個沒有敏銳的思維能力的人，是無法做到這一步的。 　　市場到了最壞的時候、基本上快被淹沒的時候、快要崩盤的時候，那個在高樓上唱卡拉OK的人就是我……有些人總在想這一年、兩年內應該去搞什么，我認為不對。在我看來，畫廊不能只看眼前的東西，藝術家是一代接一代，畫廊包括藏家，就是要在傳承中發現下一代。 　　“我對水墨一直熱情不減，但我不僅僅是熱情，還有一種嗅覺—如果你沒有敏銳的嗅覺，那么你就不知道下一波東西是什么。一個畫廊老板應該具備怎樣的基本素質呢？我認為就是先看趨勢，趨勢看出，就立刻下手，而不是等這個潮流出來的時候跟風。我可以毫不夸張地說，你不要看目前一些畫商挺風光，都沒用！等到市場波動，出現調整，就會全都陣亡。而那時，當所有人急得不得了，覺得市場沒法做了，沒法生存的時候—市場到了最壞的時候、基本上快被淹沒的時候、快要崩盤的時候，那個在高樓上唱卡拉OK的人就是我。為什么呢？因為我從來沒有跟風現在的市場，我是不管現在的市場是什么樣的。就像打一場大的戰役，你在這個戰場的時候，就要預見下一個戰場，否則一定會敗得很慘！有些人總在想這一年、兩年內應該去搞什么，我認為不對。在我看來，畫廊不能只看眼前的東西，藝術家是一代接一代，畫廊包括藏家，就是要在傳承中發現下一代。但是現在我講傳承，大家都不講，也都聽不進去。現在所有人，一看到畫—啊！能賺錢啊！進來，就跳進來！根本沒有一個長遠的打算，那么他們就是在選擇一個短期效應。今天哪里能賣、能買，明天就去那里的畫廊、拍賣行去買、去賣！但我不是，我是著眼于未來五年或八年后能出來的畫家，在沒人要他們畫的時候，我就下手，然后鼓勵他們慢慢畫。實際上，這種購買對于畫家而言是一種刺激，但這種刺激并不是單純出于商業的角度考慮，也是出于藝術發展的目的。怎么說呢，因為你的購買對畫家探索過程中出現的某種可能性，是一種認可與肯定，而這種肯定可以建立畫家的信心繼續發展下去。所以，畫廊買新畫家的畫，不應該指定什么內容，這非常重要。因為畫家的思想，從他小的時候接受的美學概念也好，以及畫家的喜好都有他自己的偏愛，你不能去扭轉他，這樣會變成四不像。我的觀點是，從一個畫家特質上去看他喜歡什么，然后再根據這種特質，去選擇給他一個怎樣的刺激。比如把你在西方看到的東西，以及你以前曾經看到的什么東西，表達給畫家，去影響畫家而不是左右讓畫家。所以，怎樣去幫助畫家豐富繪畫面語言，是非常重要的。我一直認為，畫廊經紀人應該各個方面都非常到位，而不是只有點錢。” 　　做一個經紀人也好，做一個一流的藏家也好，或者是一個財團商家，我們應該努力做的事情，不是去買一件六千萬、八千萬的東西，不是今年投資多少，買了什么東西。如果你只是這樣，那我也只能說：“老板你很有錢！”。一個好的藏家是用收藏實現對當下、對未來的判斷，是說明你選擇的眼光，顯現你個人的藝術修養。 　　“你說的這個經紀人的要求也可以理解為一個人想投資買畫的人的素質吧！ 　　當然了，雖然我現在和大陸的藏家接觸并不多，但我一直認為，目前許多藏家收藏的方式都不太對。從藝術品的角度上看，一個藏家應該不是用他的藏品去證明他有錢。我認為，你現在去做已經出名的畫家的畫說明不了你的眼光，其實就賺錢的角度看，速度也不是你想像中的那樣。對一件藝術品的價值，我比別人的感覺要敏銳。一般來說，我看中它的時候是這樣的價錢——很小的價錢。可隨著時間的推移，你就會看出它的潛質。做一個經紀人也好，做一個一流的藏家也好，或者是一個財團商家，我們應該努力做的事情，不是去買一件六千萬、八千萬的東西；不是今年投資多少，買了什么東西。如果你只是這樣，那我也只能說：‘老板你很有錢！’，因為原本就值錢的東西，你買了，只能說明你花了大的價錢。而一個好的藏家是用收藏實現對當下、對未來的判斷，是說明了你選擇的眼光，顯現出你個人的藝術修養。并且，這種選擇帶來的購買，也顯現出一個企業或個人對于社會的回饋，將你從社會獲得的回報給社會，呈現出一個文化上的成果。當然，這種對當下藝術獲得給予的贊助，應該顯現出你在文化上選擇的眼光，而不是盲目地亂贊助。比如說，我買當下畫家尤其年青畫家的東西，我不需要別人說，啊，你這個家伙具體買了什么？不是的，我是要你看我的判斷眼光。我是一步一個腳印，等到五年、八年后的事實來印證我的選擇。當事實證明了你的眼光，你所選擇的畫家成為最好的，那么你當年的收藏就成為你的成績。這時，你不只是一個企業家對社會的文化回饋，也包括著你對未來的眼光，這是讓人家佩服的。所以在我看來，所謂的收藏絕不是你現在買了多少錢的東西！你花大價格買了東西，只能說明你有錢，不能說明你能對未來藝術的判斷。所以在我看來，今天大陸的藏家都喜歡去買搶手貨，跟風買甚至希望短期炒作一個畫家，都是非常短視的行為。我認為藝術品是一個長距離的、積累出來的東西，它不是由現在什么人所能決定的，而是五年、十年后別人的認可，所以你不可能去做一個文化現象，那不可能。你只能發現一種可能性，并去贊助這種可能性，但這絕對不是炒作！如果你的心態是通過時間來檢驗你的收藏、你的判斷，那么就完全不應該求短求快，這是完全錯誤的做法。相反，我們要甘于在寂寞中發現，發現別人所不能發現的藝術價值，并等待時間驗證我們對藝術未來的判斷。以后，人家看到這些東西時，會佩服地說上：‘真厲害啊！當年你怎么會這么敏銳，人家沒看準的東西你就敢下手！’我覺得這才是收藏最大的樂趣。” 　　已經成名的畫家我不要，因為他屬于他自己，那時我希望找到的畫家最好沒有成名，最好有屬于自己的語言。 　　“當然，這種選擇應該是一個動態的發展過程，而不是僵死的范圍。也就是說，你要根據你的判斷不斷調整自己選擇的對象。這種調整體現為兩個方面，一個是畫家群體內的個體調整；一個是畫家群整體上的調整。其中后者尤其重要，因為它決定了畫廊抑或你的收藏能否長久保持一種前瞻性。實際上就是要求你在心態上一定要保持一種新鮮的敏感度，不能滿足于現有的市場選擇對象，而要將目光放在未來。現在大多大陸藏家都僅將目光放在現在，這是最大的問題。”“那應該怎樣避免呢？”見張逸群談得激情澎湃，我插上一句。而他的思路出奇地快，很他的發音習慣一樣，似乎沒有任何停頓空間。“我想最重要的一點就是我們要隨時做檢討或者反視我們的選擇。比如說，你在做這一波人的時候，你就要對下一波人進行慢慢規劃。于是，發現了這樣的一波人，可以創造出什么樣的東西。你提早進來了，就把他們作為一群考慮他們是如何出現的，以及在當下的文化環境中怎樣引起更多的人來關注他們。在我看來，一個畫家的出現不是單打獨斗，而是一個群體的現象。所以我們更多地應該以一種整體的眼光來編排他們，從而分析他們產生影響的方式，以及他們相互之間的關系。因為要你知道，這一代走完，他們是不會再向前走。而下一代也不會再走上一代的東西，他們反映出的一定是他們的美學觀或者說是現代意識。他們之間存在著視覺習慣上的聯系，但更多的是一種差異，有時候甚至是上下兩代人完全不一樣。而這需要我們不停地反思自己的選擇，從而確保我們的選擇在這種代代傳承中的意義與價值。當年，我剛到大陸時就給自己確定了一個原則——已經成名的畫家我不要，因為他屬于他自己，那時我希望找到的畫家最好沒有成名，最好有屬于自己的語言。我那時候到處翻中國畫冊，翻完后，我想出一個比較科學的方法。中國這么大，作為經紀人你要跑下來，要跑得非常全面，那是不現實的。不如選擇一個區塊，我選的區域是江南。因為每一個人，你不要想把中國每一個點都吃掉，你要就近取一個地方。對于經紀人，要考慮經濟效應，耗損要小。你不要逞強什么都能跑。而且，在固定的一個地方住，你會和畫家的交往會更密切，感情也會更融洽。畫家不要多，要少而精。當時我發現這批畫家的基本功已經OK，就怕有些人腦筋不能轉變，這就比較難做。于是我就去找一批元素，萌發畫家的觀念，開始培養他們。這個時候我沒有任何商業的概念，這時候商業也不可能接受這些畫家。但我覺得他們有未來，我就開始培養。這個過程很辛苦，一段時間讓他們改變，找出自己的語言。最后我確定了一些人，他們都有原創性，相互之間也有師承關系，比如卓鶴君和他的學生朱虹、鄭力以及陳向迅等，雖然他們的風格不完全一樣。這一波畫家里，卓老師和陳向迅是陸儼少的研究生，但有自己的東西。朱虹進來后也有自己的東西，最后鄭力進來又畫出了自己的風格。當年我做馬曉絹和顧延慶，當時語言還是自己找的，要是他們畫得和老師一樣，我就不要。因為老師畫完了，老師把風采全搶了。哪里還輪到學生？你要畫出自己的東西，要有自己的語言，那么你就必須強化什么。包括像張銓，當時我看到浙派這么多的花鳥，我沒有下手，我覺得我要找新的東西，所以發現了張銓，還有彭小沖。彭小沖把當時在湖北紡織廠印染的方式弄到中國畫里，你看他的畫，你會覺得時尚感很強烈。我要的就是這種符號，一種傳遞的信息，包括很強烈的東西。否則在一堆畫家里，都畫得差不多就沒什么意義。” 　　因為在我看來，收藏最開始是在收藏財富，但慢慢的他會把收藏的藝術品融入到他的生活中，也就是說他會選擇最適合他現在家居感覺的作品。一個藏家不能把畫永遠鎖在抽屜里、柜子里，而是要將它融入到日常的生活中。而將藝術品融入生活最直接的方式就是在現代家居環境中展示出來，所以你選擇下一波的畫家，這是一個很重要的標準。 　　“是不是可以這樣理解，首先你選擇畫家的第一步，是看一個畫家的手段的選擇是不是有新鮮感。”見張逸群如此強調畫家語言的新鮮感，我便插問了一句：“是的，必須有與眾不同的東西出現，我認為他必須有一個屬于自己個人的藝術語言。”“但你在找的這種萌芽狀態，有可能不符合中國畫本身規律，或者不屬于繪畫本身的視覺語言，有可能不成功，有可能不會成立的啊。”張逸群停頓了稍許，又快速接上了話題：“有可能，但我認為是這樣的。我選擇的都是基本功最好的年輕畫家，而這些畫家又愿意在這種基本功架構下嘗試一種新的符號，新的探索。不管你是從版畫的方式進來，還是從油畫的方式進來，還是從現在的結構進來，我都不管，我只要你在畫面中展現你一直在吸收的元素和新發現的元素。只要能看到這種希望，我就非常高興。當然，最后還是要看成品，看這件作品是不是藝術感覺很強烈的東西。比如韓力昆，我覺得當年大英博物館都會要他，而不要別人的，我覺得這在當代中國畫界是不可思議的。雖然這十幾年我在市場銷售時候非常困難，但我還是愿意堅持選擇他。因為終有一天，你會發現他的東西—這個好啊，有內涵、有味道。其實，我是在用專業的眼光看他的東西，是一種超前的眼光。再比如說，我覺得中國藝術品市場剛剛起步。現在接受的東西多是傳統型，但往下往前走，例如現在的寫實畫派，用今天專業的眼光看都難以稱得上藝術了。所以它們現在被接受，但卻不代表未來。相反，一些抽象性水墨倒有可能成為下一個關注點。這種新的水墨語言在中國已經走過很多年了，但卻一直被冷落。但這批水墨抽象以線性的點塊面組合出一種幾何構成感，但同時也滲透了水墨傳統質地，它掛在一個現代房屋空間中，在簡潔的塊面空間結構里，顯得非常和諧，而且特別具有裝飾的效果。所以，我想也許在不久的將來，他們會被慢慢地接受。因為在我看來，收藏最開始是在收藏財富，但慢慢的他會把收藏的藝術品融入到他的生活中，也就是說他會選擇最適合他現在家居感覺的作品。一個藏家不能把畫永遠鎖在抽屜里、柜子里，而是要將它融入到日常的生活中。而將藝術品融入生活最直接的方式就是在現代家居環境中展示出來，所以你選擇下一波的畫家，這是一個很重要的標準。 　　張逸群的眼睛不大，但很犀利，有神且聚光。和他談話，思想需高度集中，因為他的話像機槍一樣到處掃射，給人絕對自信而權威的話語壓力。但他倒沒有壓迫別人的意圖，他只是自然地傾述他的機智，而速度則源于他的熱情。應該說，張逸群是個理智但卻充滿激情的人，有時候，他機敏的笑容中還掩映著一種情緒上的敏感與細膩。當他談及收藏藝術品還需要考慮現代家居的環境時，我甚為感興趣，便繼而追問了他。 　　買畫首先就要感受自己的生活，根據你對生活的判斷而選擇你的購買對象，于是你買的畫自然就會成為你人格魅力、審美能力的某種顯現。如果你抱著這樣的態度，即使開始的選擇并不準確，但你購買藝術品的過程，與藝術品打交道的過程，都會一步步豐富你的審美感受、發展你的審美判斷能力。或許這才是收藏最具魅力的地方。要知道，時代改變，藝術也一定會改變，你永遠有證明自己能力的機會。 　　張逸群以他特有的眼神看了看我，用臺灣式拉長的口吻說了一句：“那是當然的嘛……”我會意地笑了笑，繼續安靜地聽他下文，“說得不客氣些，現在大陸的民間收藏很多情況下都還是處于一個比較低級的層次。在臺灣，藝術品收藏早就融入到了生活中。所以我來大陸時，總覺得這里的收藏非常令人奇怪。比如一個簡單的例子，他們買畫對畫框從來就不講究，甚至什么都不要，就拿著兩張紙。這和我開始的想象差距太大了。臺灣的藏家完全不一樣。所以我到了大陸，發現他們怎么連畫框都不講究，什么都不要，我就覺得這和我想象的不一樣，和我接觸的臺灣藏家不一樣。臺灣買畫不是這么買的，他們是在畫廊里一張張地挑選。看這張畫適合哪個位置，那張適合哪個位置，什么樣的畫在家中適合什么樣的位置，他才會決定買。等到他們再買第二張畫的時候，他就會把前一張放到收藏室。所以他們買畫是根據自己的需要、喜好，根據自己的家裝需要與收藏環境來決定。我認為真正的藏家應該是將藝術融入到自己的生活中，這方面臺灣比大陸要成熟。或許大陸的藏家會覺得我們只是玩玩這個東西，要想那么多干什么。畫不就是畫嗎，生活可有可無的東西，能夠升值不就行了嗎。但是最終有一天，他們會發現藝術品的存在會改變他們的視覺審美感受。而且這種感受的改變會因為時代的改變而被改變。那么，選擇符合自己時代家庭感覺的畫往往正代表了一個時代，當然這要求你在選擇的時候足夠認真，能多渠道向人資訊，如果你選擇正確，那么你買的東西就會成為一個歷史的象征與符號，這樣的收藏才能顯現你獨具價值的審美眼光。所以買畫首先就要感受自己的生活，根據你對生活的判斷而選擇你的購買對象，于是你買的畫自然就會成為你人格魅力、審美能力的某種顯現了。如果你抱著這樣的態度，即使開始的選擇并不準確，但你購買藝術品的過程，與藝術品打交道的過程，都會一步步豐富你的審美感受、發展你的審美判斷能力。或許這才是收藏最具魅力的地方。要知道，時代改變，藝術也一定會改變，你永遠有證明自己能力的機會。比如今天我們的油畫一下火了起來，大家都一個勁地要買油畫。但有沒有人仔細考慮一下他買的油畫在油畫發展變化的歷史中到底具有怎樣的價值？你自己喜歡它嗎？它反映了怎樣一個歷史時段的審美感受？這都是我們需要慎重考慮的問題。我們買東西需要慎重，這是我想反復強調的！我們的選擇需要跟隨時代，因為時代在改變，人們的視覺、美覺也會產生改變。所以任何時候都會有新生視覺經驗的萌發。你可能不理解這種東西，你認為畫這個干嗎？會指責這個東西，可是畫家已經開始畫自己的東西了。其中包括空間感覺的處理啊，甚至集簡主義、抽象主義之類的東西啊等等，它現在雖然顯得超前，但隨著人們審美思維的代代變化與傳遞，它也一定會被逐漸接受。應該說，這種轉變之中，甚至還包括了與國外新的視覺經驗的碰撞，一個新的時代一定會孕育出新的視覺方式。所以，作為畫廊經紀人，你一定要有超前的眼光。而且當你發現下一波東西時，你一定要下手快。我就是這樣！（說到此處，張逸群爽朗地笑出聲來）因為我害怕被別人搶先了。 　　作為經紀人，你不能再像別人一樣地去迎合畫家，一個勁地只說好。你應該把你的想法說出來，要談一些真實的感受，最好是結合你收集的資料說些反面意見。 　　“但這樣說，并不是說我會沖動。我在決定選擇時，一定很冷靜。當我觀察到下一波東西的時候，我就會陪它一起走過。我認為一個經紀人只是幫畫家買畫、賣畫，幫畫家出版，是絕對不夠的，我認為大家應該一起走過。我們的腳步或許和畫家不太一致，畫家有他們的角度，可是我們也可以去幫助他們，因為我們的腳可能走的更遠—因為我們搜集的信息更多。一般來說，我會和畫家互相刺激，看能不能衍生出一個新的想法。畫家可能沒有看到這個角度，但我從這個角度看到一個亮點，于是就可以幫他找到新的元素去詮釋、發展畫面。我一直認為，經紀人不能只是一種商業行為，優秀的經紀人應該幫畫家收集情報，然后給予畫家一定的刺激。為什么要這樣做呢？因為畫家周圍的人總對畫家說畫得不錯。而畫家就老沉迷在這種贊譽中，最后都搞不清自己的真實狀態了，這對畫家很不利。那么作為經紀人，你不能再像別人一樣地去迎合畫家，一個勁地只說好。你應該把你的想法說出來，要談一些真實的感受，最好是結合你收集的資料說些反面意見。比如說現在畫面中什么因素是好的，還可以加點什么因素會使畫面變得更豐富些等等。你不要認為你不是畫家，你說出來沒什么用，也不要認為畫畫是畫家自己的事，與別人無關。要知道，你是他的經紀人，畫家的發展就意味著你的發展。所以一定要與畫家坦誠相對，說出你認為正確的東西。當然，你也不能認為你說的一切都是對的，畫家就一定要吸收。這又是一種錯誤！因為畫家需要自己的思考，你最應該做的是說出你的看法，對畫家有所觸動。至于問題提出后，畫家該怎樣選擇，那就是畫家需要思考的事情了。或者可以這樣說，作為經紀人，你應該不斷地為畫家提出問題，將這些問題丟給畫家，讓畫家自己去思考。這個過程中，你起到的是不斷提醒的作用。只有這樣，你才能幫組畫家保持清醒的認識，并因此而保持不斷探索的創造力。這樣就不至于畫家在家畫了幾年，把畫拿出來面對大眾時才發現問題。而這個時候發現問題，已經來不及了、晚了！所以在畫家的創作中，你就應該一直刺激他的每張作品，讓他不斷改變并豐富，這樣才會刺激畫家畫出更好的東西。也只有這樣，你才能與畫家一起獲得進步。” 　　但是，你在大陸現在所謂的畫廊轉轉，你根本就會眼花。他們很多情況下干什么呢？他們是你喜歡A我就幫你找A，你喜歡B我就幫你找B，我沒有的我就通過網絡到處找到，最后賺你一點差價或傭金！這種行為是什么？根本就是二道販子！不是真正的畫廊應該做的！ 　　“你是經紀人，也在經營畫廊。那么，你認為一個藏家要買畫，他應該看什么呢？也就是說，他并沒有你的專業素養，他沒有經驗去選擇什么樣的畫家是好的，值得去買，甚至就根本沒有判斷的依據，他該怎么辦？”見張逸群一直在談他作為經紀人的經驗，我便插了一句，希望他也聊聊藏家應該怎樣判斷選擇。“那你就先看你要買畫的畫廊！”張逸群的回答幾乎沒有任何考慮的時間，“你隨便選擇一個畫廊，去了解它以前經營誰的畫，這個畫家的畫最后到底怎么樣，因為一切東西放在比較長的時間內最具檢驗的效果。一個畫廊的信任度取決于它以前操作的成功案例。如果你什么都不懂，那么你就首先選一個以前成功的畫廊，信譽很好的畫廊，然后聽取畫廊的意見，再在以后的合作與購買中建立自己選擇的標準。說到這里，我想插上一句，我可能又要罵人了（張逸群說著就笑出聲來）。我覺得大陸現在的大部分所謂的畫廊，從根本上看就是畫鋪子！是一些有著門面的畫販子！什么意思呢？比如說畫廊應該根據自己的客戶層次，選擇自己代理的畫家。這是應該經過嚴格篩選的，不是隨隨便便的，是要有與畫廊自身特征相統一的選擇標準。我做這一行當已經16年了，如果你去我的畫廊，你一定能感受到我掛的畫都有著我認真篩選的痕跡，絕對不是胡來的，是有著一個時間上的科學規劃的。但是，你在大陸現在所謂的畫廊轉轉，你根本就會眼花。他們很多情況下干什么呢？他們是你喜歡A我就幫你找A，你喜歡B我就幫你找B，我沒有的我就通過網絡到處找到，最后賺你一點差價或傭金！這種行為是什么？根本就是二道販子！不是真正的畫廊應該做的！畫廊應該做什么？就是選擇你認為有價值的東西，然后培養推薦。你如果認為沒有價值，就絕對不去碰它！這才是專業畫廊的素質！當年，我剛做畫廊的時候，曾經也有人給了我一大筆錢，讓我幫他去找某某的畫。但我拒絕了，我回答他‘這樣做，是在等十年后證明一件事情，我是騙子，你是傻子！’為什么這么說呢？就是因為我單純為了賺這點傭金，明知道這個東西沒有價值也不管，只管找來拿給你，那我不是騙子又是什么？十年后證明你花的是冤枉錢，你不是傻子又是什么？也許有人會想，我是騙子，但我賺到錢了!可你有沒有想到，十年后你該怎么辦？你毫無信用可言，你又哪里再賺錢呢？所以這十多年來，我一直就是非常嚴謹地在做我的選擇、推薦，并以此來建立我的信用！所以我不在乎市場表面的起起落落，我只在意我的選擇是否正確！” 　　我們現在有一個誤區！就是把藝術品當作自由市場的蔬菜賣！多少錢一斤！多少錢一尺！根本就不考慮作為一幅藝術所具有的價值！于是很多人都按照所謂的多少錢一尺的標準選擇一個名單，沒有甄別，不要說甄別作品，就連畫家的選擇都一樣沒有甄別地按價錢亂選！在雅昌網上GOOGLE一下名字，看看每平尺多少錢，就這么決定了！這是令人發指的盲目！ 　　“你接觸了大陸的藝術品市場，也接觸臺灣的藝術品市場，那么你能說說兩地之間最大的區別在哪里？”“臺灣的買畫人比較冷靜，它的買家接受過長期的訓練—作品不好，他們是不會買的，這是一個真正藏家最應該考慮的事情。但是，現在臺灣藏家來大陸買畫，卻是很痛苦的事情。本來只有七萬塊的水墨，可能要花十萬去買！太瘋狂了！而且這種瘋狂根本就不是理性的！根本就沒有什么選擇，而且一窩蜂亂跟，也不管畫得到底是什么樣，于是好的壞的一起都瘋狂了起來！這很危險！大陸買畫很多情況下就沒有甄別，甚至往往會出現這樣的例子 —有兩個藏家，雖然他們從不同渠道收的畫，但當他們同時拿出自己收藏的某位畫家的畫時，卻發現兩張畫根本就一樣！這很可怕！因為藝術的魅力首先取決于畫家是否真誠面對藝術！畫家如何處理自己的作品，花了多少精力，多少心思！我們現在有一個誤區！就是把藝術品當作自由市場的蔬菜賣！多少錢一斤！多少錢一尺！根本就不考慮作為一幅藝術所具有的價值！于是很多人都按照所謂的多少錢一尺的標準選擇一個名單，沒有甄別，不要說甄別作品，就連畫家的選擇都一樣沒有甄別地按價錢亂選！在雅昌網上GOOGLE一下名字，看看每平尺多少錢，就這么決定了！這是令人發指的盲目！其中所謂的雅昌數據也起到了很大的誤導作用！沒有任何一個國家買藝術品是按照這樣的方式！要知道，就是一個藝術家畫出來的東西，在價值上也有著很大的差距！怎么能把藝術品的價格按照一個單位進行排列，甚至弄出個漲跌圖出來！太荒唐了！這是現在中國藝術品市場缺乏理性的最為集中的體現！連同這種不理性，市場表面的繁榮下，其實就是瘋狂！危險的瘋狂。我12月3號從臺灣過來，到了后發現這幾天竟然有44場拍賣！太可怕了！這樣算一算，一年可能有四、五百場拍賣！什么概念？意味著每天都有1—2場拍賣！這需要多大的資金！又需要多大的漲幅才能穩定市場！為什么這么說？因為今年的投資者花下大的投資，那么沒有看到回報，明年就不會在花同樣的資金。于是，市場終究會萎縮！我認為一個健康的市場，在資金的流入上應該是源源不斷的，投資者應該有著自己的一個合理計劃—每一年，或者十年、二十年內要用多少資金去買多少東西，去選擇什么樣的藝術品。現在許多買家，都瘋了，都希望年初買，年中就上漲一倍甚至更多。這種思想從本質上看，就是錯誤的！” 　　這種現象是什么？這種現象是市場的毒藥，任何好的畫家都會在這種市場前崩盤！面對這種市場，畫家需要冷靜！藏家更需要冷靜！我個人認為在現在的情況下，選擇工筆是一個相對保險的選擇。 　　“我在現在的市場中發現一個現象”張逸群喝了口水，接著說，“比如一個畫販子，找到一個畫家買一平尺8,000元，然后就通過拍賣炒到14,000元、15,000元，而后面的接手的就接著炒到20,000元、25,000元，最后在很短的時間內價格就上升到到30,000元、35,000元。這時候，風險就越來越高了，然后就沒人買了，而畫價就掛在了那個地方。接下來他們又去炒第二個、第三個。這種現象是什么？這種現象是市場的毒藥，任何好的畫家都會在這種市場前崩盤！面對這種市場，畫家需要冷靜！藏家更需要冷靜！我個人認為在現在的情況下，選擇工筆是一個相對保險的選擇。在未來的市場中，工筆應該是一個比較穩定的區域。因為工筆的創作方式使得作品數量有限，沒辦法讓人炒！速度慢，炒作的人拿不到很多的作品，就沒有辦法在短期內實現利益的最大化，這就使得你選擇工筆會比較安全，是比較真實而自然的價格。當然，有些畫寫意畫的人會胡說—說什么工筆畫就是多花些時間，哪里像寫意是神來之筆。我聽到后很生氣，我覺得有這種想法的人很惡心。我覺得，一個成名的寫意畫家在他創作的頂峰時期，作品可能是很好的，這還取決于畫家是否認真。但一個年輕的寫意畫家，你可以想像許多作品都是在摸索之中，有些東西畫得亂七八糟，又有什么價值？我有句話是不應該講的，但我不說就難過。現在一些畫家是先賺錢，然后把自己的城堡修好，開什么樣的車，什么樣的裝潢，然后你去買畫價格就自然高。然后再有錢，他們就去玩媒體。買畫的想聽什么，他們就讓媒體說什么。而這些畫家一晚上就能畫五張、六張，這些東西也叫畫么？而工筆不是這樣的。以前我在一位工筆畫家那里定了一個長卷，他畫了18天，最起碼他是認真面對他的畫的！我買畫就是要看作品本身！有些買家覺得有的畫家沒有名氣，不要，他們去搶有名氣的。其實，有些畫家雖然現在沒有名氣，但他的作品是非常值得收藏的，以后會起來的。所以，現在的藏家要轉變觀念，要選擇作品，不能老是依據畫家的名氣去買。許多畫廊、拍賣公司、包括一些畫家都參與現在的藝術品炒作，我覺得這些是不道德的。我感覺現在藝術品市場上80%的人、公司都不守品，我心里很難受。我認為，現在的市場最需要的就是遵守道德，而其中最重要的就是應該出現一些守品的藝術家，在藝術之外堅守自己的底線！我是要做一輩子畫廊的，有些畫家我有八張、六張，有人到我畫廊來看，喜歡，我就割愛一張。而少了一張后，我又會去找！去打聽！去購買！可是現在的市場是什么樣？是讓人心痛的！而這一切的不守規矩，最終還是要體現在市場之上的。比如說現在的拍賣古代書畫50%～60%的成交率，近現代是65%～75%，當代是85%。為什么當代的成交率高呢，因為許多藝術家還活著。這些藝術家的朋友，運做的畫廊，也就是護盤的人在。但是，時間會讓一切真相顯現出來的，你能保護一場，但你能保護所有的拍賣嗎？這是需要所有畫家思考的問題！當然，面對這樣的市場，我們買家更需要做的就是冷靜！只有冷靜的分析，我們才能一起迎來中國藝術品市場的真正復興！”