——從賦予到藝術化生成 ·吳國全個人藝術展 　　展覽策劃:趙樹林 　　主辦:北京皇城藝術館 　　協辦:德山藝術空間、3+3空間、TRA畫廊 　　預展時間:2006年10月1日至10月12日 　　展覽時間:2006年10月12日至10月16日(每天10點到17點半) 　　開幕時間:2006年10月12日下午3點半(批評家論壇) 　　展覽地點:北京東城區菖蒲河沿9號皇城藝術館 　　咨詢電話:010-85115114 13699156003 　　展覽前言 　　吳國全是在中國當代作品中具有明顯原生藝術特征的藝術家，由于原生藝術的非主流傾向，使得從事原生藝術創作的藝術家一般都處于邊緣位置，難以引起關注，許多的作品也難以被發掘和被重要的文獻記載。原生藝術在觀念本質上應該是表現主義的一支。吳國全藝名叫黑鬼，我以前沒有注意到他的作品，也許是他的作品離中國當代幾個重要的潮流太遠的緣故，比如波普、玩世、傷害之類。也許是離潮流遠的原因，所以我們在他的作品中也很難找到與他人相近的的痕跡。我只是覺得他的整個延續至今的創作與“原生藝術”很是吻合。我們可以將他列入原生藝術在中國的代表。他的作品中的確是表達了一種原始的沖動。由于原生藝術在本質上應屬于表現主義的一個變種或一支，所以黑鬼的作品也無疑顯現著表現主義藝術的重要特質：典型的宣示人的自我語言，構成一個封閉的話語系統。自我的話語則是一種內心的意識與意象的宣示。但是原生藝術與表現主義藝術又有著許多的差異。這樣我們就不得不追問原生藝術原初的定義：顯現出自發與強烈創造性的特征，盡可能最少地依賴傳統藝術與文化的陳詞濫調。而表現主義認為，每一個創作者在宣示文本的時候，必定受到以往優秀作品的影響并在自己建構的文本中貫徹內心所承認的藝術觀念，這是一種自覺或不自覺的貫徹過程（表現），只是有的人意識到了有的沒有意識到。黑鬼的作品在創作上基本遵循著原生藝術的創作原則：盡可能最少地依賴傳統藝術與文化的陳詞濫調。這一特性貫穿著他的整個創作。其實面對究竟是要維持原始狀態還是要接受文化的“強奸”，他也有著自己的困惑和矛盾，在他的個人筆記中曾經有這樣的句子：“作為‘人‘來說，他到底應該回到原始狀態的人，還是要目睹這被現代所謂文化、文明摧毀得面目全非的‘人‘？”（1997年12月）。但是最終他還是自認為認清了文化的本質：“在今后的日子里，文化已成為人類的頭號敵人。它的過多開掘，使人在享受文化樂趣的同時，而讓更多人自己無法選擇想要的生活，文化已成了一個猛獸，它時不時地在強暴你和我，我們完全無法去選擇我們自己想要生活，大便里盡是‘命令‘。的確，我們已被文化，文化得不成人樣。除了無可奈何的生吞活剝，不信你在辭海里找，找到的仍然是，無可奈何。”（黑鬼自述），這種思想的直接“大便”就是他生產了《被文化強奸的人們》系列作品。由于不愿被強奸的意識，使他最終是與文化延承的“陳詞濫調”斷絕了往來，他的創作已經不再需要參照什么人類的“優秀文化傳統”，也和什么“師法自然”無關，原始的自發性和本能的創造性沖動成為依據。（評論 王寶明） 　　白描黑鬼 　　彭 德 　　鬼畫連篇 吳國全（黑鬼），是高產畫家，一周就能畫出一個大寫意水墨畫展。1985年，黑鬼將他的畫拿給我看，總體印象是鬼氣逼人，同當時人氣蘇醒的畫壇作風大不相同，與神氣十足的文革繪畫更是南轅北轍。我說等有了時間給他寫篇評論，不想一等竟是15年。15年來，黑鬼的畫還是那么黑，氣還是那么 鬼。畫中的形象 ，人鬼難分。鬼畫好象是畫鬼，標題寫的卻是人事。比如1998年的畫題是《向生命致敬！》，配有 四個副題：向大腦致敬！向心臟致敬！向手致敬！向大腿致敬!向大腿致敬最妙。日本人行禮就是向大腿致敬。大腿是身軀的奴隸，手是大腦的奴隸，大腦是生命的奴隸，生命是文明的奴隸。向大腿致敬，無疑是最謙恭的禮節。可惜沒有向腳致敬。中國人自古愛腳 ，女人精心地包腳，男人癡心地玩腳。不過黑鬼曾在他的記事本上寫了一個腳字，隨即改為腿。其實在當代，腦不如手，如當代是崇拜腳的時代：國腦不如國手，國手不如國腳；所以三流的足球比賽人聲鼎沸，全國美展門庭冷落。 吳國全（黑鬼）的來歷 　　 　　從黑鬼的祖父往前推，十二代直系親屬，都是教書匠，正宗的書香門第。書香門第的習慣，名字別號都推崇一個雅字，黑鬼卻偏偏用了這個前不見古人的怪名。怪名是非常經歷的產物。如吳湖帆號丑 ，吳昌碩號破荷，趙之謙號悲 ，黃慎號癭瓢，沈岸登號黑蝶，鄭隅號螭，都不是無緣無故的稱號。十多年前，吳國全偶然見到一瓶新加坡出品的涂抹藥，名叫黑鬼油。他發覺這黑鬼二字，同他非常的對位。黑鬼二字，22畫，在日本姓名學中，屬于秋草逢霜的斗爭數。人生含義是：百事不如意，志向半途挫折，如同秋草逢霜之象。困難、病弱、乏氣力，陷孤獨、逆境、不平等。這個數也出偉人和豪杰，不過人生多波折。黑鬼的祖父，1927年的老革命，入黨介紹人是中國前國家主席董必武。因抽鴉片等事，以叛黨罪成為刀下之鬼，被就地槍決，他的子孫從此成為國共兩黨都排斥的另類人物，這家族也就以反常的生活折騰了半個世紀。80年代初，時來運轉，黑鬼的祖父被平了反，結論不是叛徒，而是烈士，還堂堂正正地被供進了革命祠堂，成為當地人的驕傲。可惜時運來得太晚，黑鬼在煉獄中的體驗及其藝術，已經 是生就的眉毛長成的相，變不過來了。黑鬼的經歷，大都不堪回首。做為黑七類的后代，只能享受鬼一般的待遇。讀小學時碰上文革，經眼的重大節目都是打砸搶和批斗會。文革兩派勢力翻來復去地斗，讓黑鬼感到既恐懼又疑惑。黑鬼命大 ，天生的孩子王，從小學到中學，居然都是班長。不過學校質量極差，基本上是虛度光陰。1979年考入湖北美術學院工藝系，報考前竟不知道中國還有中央美術學院和浙江美院。在美院，黑鬼從不討老師的喜歡，他也從不同老師合作。畢業后在江漢大學藝術系執教5年，感覺索然無味。1988年調海口畫院，名義是畫家，其實是做生意。黑鬼同前妻約定，三年之內畫不出名堂就散伙，結果是妻離子不散。1993年調進湖北美術出版社，才有了穩定的職業與家庭。 吳國全（黑鬼）的另類素描 　　黑鬼所謂的素描，其實是線描，這種線描既不是強調結構或節奏的西式素描，也不講究輕重、濃淡 、徐疾的中式白描。黑鬼的線條象游蛇一樣，軟綿綿地在畫面爬來爬去，造形既不合人體解剖，更談不上結構和輪廓的準確。其中的代表作是以五百羅漢線描圖為背景的畫面。黑鬼將兩種線描在形式上混為一體，又將女人體同禁欲的羅漢們加以捏合，造成荒誕的效果。大學三年級，黑鬼曾下過一些死功夫，比如幾乎全部臨摹《袁運生云南寫生集》。黑鬼畫素描用的是毛筆，畫法采用袁運生的線描，結果老師不打分，表示拒絕。黑鬼至今畫素描，仍舊是用毛筆。黑鬼認為人類具有用一切形象表現自身感受的本能。用毛筆畫素描，他感到自由和輕松。他在這種自由的、特輕松的過程中，把無意義和意義貫通起來。他一般采用長長的、缺少頓挫的、似乎無力的圓線，表現女性給他帶來的夢幻般的印象以及慵懶而又嫵媚動人的感覺。他認為這種看似柔弱無力的圓線，就像簫聲、塤聲一樣，音低但卻悠長，而且比較有穿透力，耐人尋味。它不強調線給人直接的、強有力的感覺，而是注重這種線以及這種形給人的靈魂深處長久的浸染和占有。黑鬼認為中國功夫的以柔克剛有這個味，八大的線及八大的畫里有這個味。黑鬼的這類素描作風，在他的水墨畫和油畫中，也體現得同樣鮮明。 吳國全（黑鬼）的轉換主義 　　1993年，黑鬼出版《黑鬼的撲克牌》，提出了轉換主義的概念。所謂轉換主義，就是將人生無意義通過藝術手段這個中介，轉換成有意義。面對生存的無奈，黑鬼的轉換主義作為他自己終身奮斗的命題，試圖通過完成轉換主義這個命題，減輕從生到死這個漫長過程中的無可奈何對他的纏繞。轉換主義成了黑鬼生存下去的手段。黑鬼相信“不幸是一所大學”，認為人在逆境中需要追問。他的作品旨在刻畫每一時段的心跡和對生命的體驗，用于愉悅和啟發那些同他有相同文化背景和經歷的人，那些同他一樣無休無止地追問意義而又永遠不得其解的人。黑鬼認為人生的意義是一種設定。有理智的人活著，就會設定某個意義來轉換無意義的生存狀態；也許到了一定的程度，設定的意義又會泛化成無意義的狀態，因此設定新的意義，進行新的轉換。藝術由此成為無止盡地生存下去的技巧，它與無聊的藝術有著根本的區別。黑鬼想通過他的轉換，打破一些習慣性做法，除去定向思維，確立自己的價值。在藝術情調上，黑鬼主張摒棄苦行僧式的方式而選擇歡愉的方式。這種方式揭示出生命勃發的興奮點，從中發現意義，得到啟發，從而達到無止盡轉換，在轉換中抑制或醫治“疲勞狀態”。這不僅是一種藝術方式，而且也是一種生存技巧。不過黑鬼的歡愉方式，在人們的眼中卻感到沉重和壓抑。《黑鬼的撲克牌》，是黑鬼的轉換主義的代表作。在各種主義盛行的90年代，轉換主義卻沒有廣泛流傳開來，它成了黑鬼的撲克牌中的第54張牌。 結 語 　　吳國全（黑鬼）的藝術，將個人的遭遇同自己的繪畫聯系在一起，用扭曲的形態揭示扭曲的生存狀態，披露生命的脆弱和文明過程中的荒誕。他是一個獨特的藝術個案，一個能揭示20世紀社會心態的藝術個案。黑鬼試圖通過自己的藝術，影響他人和自己的生存質量。他的藝術在直覺上不討人喜歡，只有同他有著類似命運的人物，才可能會對他的藝術發生興趣并體會出其中的意蘊。由于畫面內涵具有私秘性，他的作品無法同小說、傳記片或肖像照相比，難以讓人確切地感受到畫面的寓意。因而他的并不復雜的作品需要復雜的文字說明，才能使漫不經心的讀者獲得理解。黑鬼始終致力于用別致的形象，表現一個畫家的獨特意識。這對于所有的藝術創造者都是一種激勵。