“如果想讓你的老板跳樓，讓他去做動畫吧?！? 這是真的嗎？多少有點戲言。 但年近七旬的“阿凡提之父”、阿凡提國際動畫總公司總經理曲建方，就是這樣來形容自己心愛的事業的。 從1926年秋上算起，中國動畫至今已走過80年了。 她有過驕傲，有過輝煌，而今，尷尬失落，國外動畫大片卻成了年輕人的耳熟能詳。 80歲的中國動畫能重新煥發青春嗎？ 關鍵，只有奮起直追…… 白手起家：墨水瓶里跳出個紙人 中國動畫的起源可說是真正的白手起家。 1920年冬，美國動畫片《大力水手》在上海上映。在商務印書館工作的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟一起去電影院看不用人拉、自己就會活動的“洋畫片”。 這一看，觸動了他們要拍國產動畫片的念頭。但外國人又怎么會把動畫片的秘密告訴你？ 接下來的幾年，在上海閘北天通庵路的一條弄堂里，鄰居們經?？梢钥吹剑f氏四兄弟居住的7平方米亭子間里總是徹夜燈火。他們就在這個特殊的動畫片實驗室里日夜鉆研。 就在這間狹小的亭子間里，萬氏兄弟在一本厚簿子的每一頁頁角上，一氣畫了幾十頁貓捉老鼠的圖畫，把貓和老鼠的距離越畫越近，然后急速翻動簿子的頁角。 活了！就在這急速的翻動中，只見貓兒飛跑著捉老鼠，老鼠則拼命奔逃。萬氏兄弟憑著自己的智慧和鉆研，終于找到了動畫“動”起來的鑰匙。 沒有設備，他們用省下來的錢，去舊貨攤買來一臺破舊照相機，改成土制的逐格攝影機；沒有經驗，他們通過拍攝動畫廣告一步步摸索。 1926年，這間小小的亭子間里終于誕生了中國第一部動畫片《大鬧畫室》：萬籟鳴扮演的畫家在畫室作畫，墨水瓶里跳出一個紙人來跟他搗亂，在畫室里大鬧一通。 從源頭起，中國動畫片就充滿了天馬行空的想象力。 萬籟鳴曾說：“世界上第一個上天的中國人是誰呢？孫悟空?！庇谑?，萬氏兄弟編導的《鐵扇公主》——中國第一部動畫長片——就以石頭里蹦出來的孫猴子為主角。 一年半的苦戰、100多人參加繪制、近2萬張畫稿、6000余米毛片、成片后長達2500余米。最后這部80分鐘的動畫片于1941年9月完成。影片在大上海、新光、滬光三家影院同時上映一個多月，盛況空前。 “日本的《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲說，就是因為看了《鐵扇公主》這部影片，才啟發他投身動畫創作，所以他認為萬簌鳴是自己的啟蒙老師?！薄稕]頭腦和不高興》的導演、中國動畫學會秘書長張松林說。 黃金時代：悟空沖出國門 看過《豬八戒吃西瓜》嗎？那是中國第一部剪紙片。 看過《小蝌蚪找媽媽》嗎？那是中國第一部水墨動畫片。 看過《聰明的鴨子》嗎？那是中國第一部折紙片。 張松林說，那真是中國動畫的黃金時代。“新中國成立，百廢待興，中國動畫也迎來了它的春天。 1950年2月，上影有了‘美術片組’，悄悄奏響了中國動畫電影黃金時代的前奏。” 1955年，上影美術組制作的《烏鴉為什么是黑的》在國際上得獎，組長特偉卻聽說自己的片子被誤認為是東歐的動畫作品。高興不起來的特偉開始深思：中國擁有悠久的文化內涵，國產動畫片要走出去，關鍵是要尋找屬于自己的民族風格。 隨著1957年4月1日上海美術電影制片廠的成立，中國動畫片開始向著民族化、專業化的方向飛速發展。自“美影”成立后至1965年這8年間，我國動畫電影出現了第一次創作高潮，人稱動畫的“黃金時代”。這個時期共攝制了105部影片，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片等9部。 有民族的才有生命。猶如一幅淡雅的畫冊，幽然的荷塘景色，畫家齊白石筆下的魚、蝦、青蛙在銀幕上鮮活起來，《小蝌蚪找媽媽》引入了水墨這一中國獨創的動畫新品種，以其獨到的空間虛實感和造型表現手段，成為世界動畫藝術之林的一朵迷人奇葩。茅盾先生這么評價道：“莫笑故事誕，此中有哲理，畫意和詩情，三美此全具?！? 這是中國動畫史上一段不能不提的神話：《大鬧天宮》中的孫悟空至今仍是孩子們津津樂道的動畫形象。 “當年的孫悟空，并沒有什么形象可以模仿，唯一可借鑒的就是京劇臉譜和畫家張光宇《西游漫記》中的孫悟空形象。臉譜是中國獨有的藝術形式，既具有夸張美又富于民族底蘊，大家都熟悉，這才定下了孫悟空的臉型?！薄洞篝[天宮》的創作者之一嚴定憲回憶。 嚴定憲和他的夫人林文肖當時新婚，是《大鬧天宮》七人原畫組中最年輕的兩名原畫。對比一般美國卡通片有30名主要原畫、日本主要原畫更達好幾十名的情形，《大鬧天宮》靠七名原畫全手工繪制?！皩O悟空的動作也不能單純靠想象，而是原畫師們在觀察自己和身邊人們表情動作的基礎上，結合猴子聳肩縮身的特點誕生的。我們曾經去京劇院的學館，和那里的學生一起學習云手、亮相等動作，就為了更好地畫出猴王的身手?！? 總長1.1萬英尺，從1960年起，包括導演、配音、音響制作等上百名工作人員用了將近四年時間，《大鬧天宮》始成。分為上下兩集的《大鬧天宮》問世后獲得了國際性的承認。美中進出口公司代表沃爾特·杜雷爾說：“這種動畫片惟妙惟肖，美國絕不能拍出這樣的動畫片?！? 《大鬧天宮》創造了中國美術片輸出的最高紀錄，到1984年為止，已在44個國家和地區發行，而且盛況不衰。 中國動畫，雄起之路在哪里 曲建方至今清晰地記得，上世紀八九十年代，《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《機器貓》、《灌籃高手》、《圣斗士星矢》……一部接一部的外國動畫進入中國，并快速找到了其擁躉者。 而我們呢？除了“孫悟空”，就是“葫蘆娃”。仿佛遭遇“滑鐵盧”，中國原創動畫的當日旖旎，今日風光不再。尷尬，彌漫在中國動畫業界的空氣中。 一方面，是中國動畫熱的持續升溫——— 作為世界上動畫產業的大消費國之一，光是史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘和小丁當5個卡通人物，每年就可在中國凈賺6億元人民幣。而今天，跨越年齡的動畫迷陣營也愈加龐大：僅今年6月在上海舉辦的兩個動漫展，短短6天就吸引了十多萬人前來。在“卡通總動員”現場，甚至出現了天天排長隊購門票的“一票難求”景象。 國家的政策扶持也在不斷推出：單2004年下半年到2005年上半年，廣電總局就批復了全國電視動畫片題材劇目323部，36038集、近40萬分鐘；此外，除去少兒頻道播出的動畫片，廣電總局也支持北京、上海、湖南三家電視臺開設動畫衛星頻道。 但另一方面，中國動畫產業卻不斷被澆冷水——— 首當其沖的是“為他人做嫁衣”。復旦大學新聞學院副教授、國家社科動畫課題組負責人郭虹指 出：“由于缺乏成功的創意和商業操作，中國動畫成為了世界聞名的‘動畫打工仔’。” 動畫片《魔比斯環》的藝術導演和制作總監陳明說：“很多中國企業從上世紀80年代就開始做動畫的‘來料加工’，即使是出自中國動畫創作高手的作品，送到國外還是貼上了迪斯尼或外國品牌的標簽，比如《獅子王》、《綠野仙蹤》、《蝙蝠俠》的片段都是在中國加工制作的。令人無奈的是，這些作品又大量回到‘故土’被無數人消費?！? 其次，是傳統題材遭到掠奪。如《花木蘭》，早被迪斯尼捷足先登拍成電影；同樣是中國傳統題材的《三國志》，成為日本的麻將游戲，而《水滸傳》、《西游記》等中國古典名著均已被日本企業在中國搶注成游戲商標。 中國動畫，雄起之路在哪里？ 明天，僅有“寶蓮燈”是不夠的 知道《寶蓮燈》嗎？它堪稱中國現代動畫的開山之作。但是，其票房遠遠打不過《獅子王》。原因何在？ 中國，有過許多成功的動畫片，但卻一直沒有成功的動畫產業。復旦大學新聞學院副教授郭虹認為：“動畫應該是一個產業。我們與目前動畫發達國家之間的差距，很大程度上正是雙方對動畫不同的理解和定位造成的?！? 事實是最好的注腳。今天，日本的動畫產業已是其國民經濟的第二支柱產業，美國的動畫產業出口額更是超越其汽車和航空產品，而作為后起之秀的韓國，其動畫產業的經濟地位也已位居第四。 再不能沉浸在舊日的輝煌里，一場由內到外的改變，對于中國動畫而言，決不可少。 首先是觀念的改變。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副主任傅鐵錚認為：“中國動畫創作不宜過多強調寓教于樂，實踐證明，強調前者的后果，就是有教無樂。所以造成了中國孩子不喜歡看，外國孩子看不懂的怪相。其次，動畫并非屬于低幼的，它應該是全齡的?！? 浙江大學法學院教授李永明認為：“國內動畫企業缺乏危機意識，以商標搶注為例，他們還沒意識到，如果傳統名著成為外國企業的商標，那么國內的軟件、動畫企業就都將無法開發和利用這些作品?！? 浙江大學動漫產業研究所副所長夏瑛認為：“人們已經將動畫視為一種可以帶來巨大商業價值的資源。也因其性質，業界更需適時提出商品化權利立法，加強對動畫產業的知識產權保護。” 而上述所有觀念的改變，最終指向的都是一條動畫“產業鏈”的建立。 中國動畫要奮起直追，除了發展原創動畫外，必須建立從原創到衍生品授權開發的完整產業鏈。相比美日韓等國家，中國動漫產業還沒有形成一套完善的制作、經營、發行體系，在動漫衍生產品的市場開發方面更顯得滯后。 以動畫片《三毛流浪記》為例，其成功的一大原因是制作鏈和產業鏈的緊密結合。承擔三毛衍生品“開發”的澳洲著名玩具開發商饋利集團首席創意總監賈頌寧說：“公司已為三毛構想和設計了諸多衍生產品，包括網絡游戲、泡泡面、T恤及三毛和他的好朋友的漫畫人物玩具等。” 中國動畫的明天，僅有一盞“寶蓮燈”是不夠的； 中國動畫走過了80年，而今邁步從頭越，任重道遠！