‘行萬里路’、‘師法造化’、‘搜盡奇峰打草稿’本是歷代畫家重要的創(chuàng)作思想，但在對大自然的審美觀照上，古今畫家更多地是看取其雄奇秀麗的一面，而對那些尋常之景、平實(shí)之象則少有人描繪，尤其是那貧瘠粗陋的黃土高坡，更難贏得畫家們的青睞。而韓敬偉沿著黃河走下來，所看到的正是這不入畫家眼目的自然景觀，這里少有蒼巖雪練、湖光帆影，多的卻是土嶺荒坡，茅屋窯洞，和那些生于斯、戀于斯、老于斯的再淳樸不過的普通民眾。同那些青山綠水相比，這里似乎缺少那種迷人的魁力，但你投入到它的懷抱之中，聆聽到它的呼吸時(shí)，就會發(fā)現(xiàn)這里蘊(yùn)涵著一種感人至深的東西，這是一塊未經(jīng)鑿琢的璞玉，未被污染的凈土，在它的至樸中蘊(yùn)含著至美，正像賈又福在談到太行山之美時(shí)所講的那樣：“較之那些奇峰異洞，虬枝怪石，我更喜歡平平常常的山鄉(xiāng)景色，它們像不善說道的莊稼漢，像靦腆的村姑，它的美是內(nèi)在的，有待人們?nèi)グl(fā)掘。’韓敬偉必定也是觀察到了這些，領(lǐng)悟到了這些，所以才以這種‘九死而不悔’的精神去接近它，謳歌它，創(chuàng)作了近百幅凝聚著他的摯愛與深情的作品。 由于這些景致和風(fēng)情前人少有表現(xiàn)，所以已有的藝術(shù)語言也就不能簡單地套用，如山水畫中的各種皴法就不能直接用來描繪這里的特定的地貌植被，傳統(tǒng)山水中的構(gòu)圖法則在這里也多不適用，創(chuàng)作中遇到的實(shí)際問題迫使畫家必須去探索一種新的藝術(shù)語言，去尋找一種新的畫面構(gòu)成。這樣，韓敬偉所做的就不僅僅是拓寬傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，而且還要以這種新的語言和構(gòu)成改變?nèi)藗兊膶徝佬睦矶▌荩龑?dǎo)人們走進(jìn)他所發(fā)現(xiàn)的美的領(lǐng)域。 從韓敬偉的作品中，我們不難看出他對傳統(tǒng)繪畫中的形神觀念，時(shí)空表現(xiàn)，意蘊(yùn)構(gòu)成，直到筆墨章法等方面都進(jìn)行了大膽的變革，固有的規(guī)矩法度在他這里都可以打破，他所看重的只是如何將自己的所見、所思和所悟充分地表達(dá)出來，他的畫風(fēng)一如滋潤他的藝術(shù)的黃河之水，一任自己的性情和潛能自由地奔淌在廣袤的大地上；又像那在八十年代曾一度橫掃了全國的“西北風(fēng)”流行歌曲一般，是如此的強(qiáng)勁、粗獷、熱烈和純情。同傳統(tǒng)繪畫比較起來，韓敬偉的國畫確有某種“野性”，但這正是他的藝術(shù)的生命活力所在，是只有他們這個(gè)年齡的藝術(shù)梯隊(duì)才可能具有的品格與優(yōu)勢。 韓敬偉的國畫可以說是集中專業(yè)畫家的藝術(shù)素養(yǎng)，民間美術(shù)的抒情手法、傳統(tǒng)藝術(shù)的意蘊(yùn)滲透和西方美術(shù)的現(xiàn)代構(gòu)成于一體的創(chuàng)作。 “他的國畫在用筆上是野戰(zhàn)無律，在用黑（色）上是隨意點(diǎn)染，在構(gòu)成上是縱橫捭闔，但卻給人以粗頭亂服中見姿質(zhì)，縱任無方中顯功底的感受，頗有化腐朽為神奇，不經(jīng)意中見慧心的藝術(shù)特色。從他的作品中，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)，在這再尋常不過的黃土坡上，竟有著如此豐富的色彩，如此厚重的體量，如此深邃的意境和如此感人的情思，一掃人們觀念中黃土高坡上的蕭瑟荒寒，沉悶老舊的印象，這里的高嶺長坡、茅舍窯洞無處不有生機(jī)，無處不有詩意，清新、明快、幽邃、雋永構(gòu)成了韓敬偉國畫創(chuàng)作的主旋律。作品中沒有絲毫的頹唐傷感的成分。各種色彩的運(yùn)用，更突出這一特色。紅、藍(lán)、綠幾種色彩的巧妙運(yùn)用，使畫面變得十分明亮，尤其是用純白色以沒骨法勾畫林木和烘染氛圍，更使作品顯得格外清爽剔透，沁人肺腑。