韓敬偉的中國畫越出了水墨寫意和工筆重彩的分界，越出了山水、花鳥、人物的分科，以它獨(dú)特的、令人驚異的風(fēng)貌出現(xiàn)于畫壇。 《耕地》、《晚歸》、《陜北牧童》，可以說是青年畫家向母體文化回歸，尋求東、西方藝術(shù)匯合點(diǎn)的一種嘗試。塊、面的‘分解’與‘重合’，線、色的自由布局與表現(xiàn)性，意像的錯(cuò)位和‘非常態(tài)’的重疊，給古樸的情調(diào)里注入新鮮的現(xiàn)代意味，醇香里帶點(diǎn)辛辣，近似咀嚼‘怪味豆’。我們還可以從中體驗(yàn)到種種象形文字似的符號(hào)：山坡、田野、水紋、游魚、勁鍵的枝條，一一‘寫’出來，涌動(dòng)著中國藝術(shù)精神和富于個(gè)性的感情色彩，像是突破韻格的新詩，像有調(diào)無字的山歌。” “濃烈的黑、白、紅，三色交織的畫面，以金橙、土黃為主調(diào)，展開了黃河岸上的《朱田》，展開了巨龍盤旋式的曲線建構(gòu)的《長城》和觸目的沉重的磚塊；以及隱蔽在巨峰老樹下的《古關(guān)口》……這一系列作品，以起伏的黃河大地為母題，蒼茫的暮色里，遙射著一道道天光。冥冥中可見伸向天邊的道路。時(shí)時(shí)跳蕩著白色光點(diǎn)和寶石綠的樹木叢林……還有金色的天空，金色的麥秸，金色的場(chǎng)地……也許說不上‘美’，但卻像是東方神話般的神秘、莊嚴(yán)、渾厚、樸實(shí)、楚楚動(dòng)人。熱烈的色彩，巖畫般的厚重，半浮雕式的塑造，是對(duì)‘敦煌大師’的直接傳承，也是向著東方表現(xiàn)性的復(fù)歸。” “韓敬偉在一次又一次延母親河西行之時(shí)，無數(shù)次陶醉在溫暖低矮的土屋里，恍惚迷失在滿是煙草味的窯洞里；那時(shí)，他會(huì)聽見空曠夜空傳來一兩聲犬吠，會(huì)感覺疊閃出趕著羊群上坡的少年背影，會(huì)重溫正月里龍騰虎躍的“社火”，看那些歡蹦亂跳的神姿，光怪陸離的臉譜……，正如和鄉(xiāng)民一起交談，一起背柴，一起高舉著鏈枷打場(chǎng)，一起趕廟會(huì)，出入藏寨那樣；他感到內(nèi)心無比充實(shí)，無比開闊，既充滿了人的莊嚴(yán)感，虔誠感，也體驗(yàn)著人與大自然對(duì)話、合一的夢(mèng)界。這就是他以新的質(zhì)樸的、無句無束的語言，反復(fù)表現(xiàn)《社火》，反復(fù)表現(xiàn)《村路》，反復(fù)表現(xiàn)《山歌》，每次絕不重復(fù)，每次充滿著靈感和創(chuàng)造欲的原因，這是和“民間大師”通靈的，屬于他自己的創(chuàng)造，畫中出現(xiàn)了和民間鄉(xiāng)土風(fēng)情合拍的鄉(xiāng)音。 和那樣一批水墨淋漓、青綠、暖灰、暖褐、透明色調(diào)的圖畫有很大不同，以藏民宗教生活為母題的《瑪泥堆》、《藏寨》、《天國驛站》，表現(xiàn)的不是真實(shí)中的夢(mèng)境，而是夢(mèng)境里的真實(shí)。在這里，人界、地界與天界都在消失，化為一片莊嚴(yán)、一片虔誠，一片勞動(dòng)創(chuàng)造，一片默默的天人合一之境。人生、歲月、信仰、彼岸、天國……統(tǒng)統(tǒng)編成了錦鄉(xiāng)織毯式的畫面，在充實(shí)、飽滿、和諧、心態(tài)平衡的布局里，一種東方藝術(shù)特有的精神性、表現(xiàn)性，又融進(jìn)了中國民間藝術(shù)的氣質(zhì)、血脈和天然真趣，有如音樂的變奏，將人們引向現(xiàn)實(shí)人生，又躍入遼闊無垠的宇宙空間神游。 “畫面的最終效果，雖然奇異獨(dú)特，但卻可以喚起直覺的感悟，精神的會(huì)意。這里有著恣肆汪洋的筆墨，有著表達(dá)情緒和心靈節(jié)奏的現(xiàn)代構(gòu)成，有著具象和抽象的對(duì)立互補(bǔ)，有著動(dòng)蕩的色形、點(diǎn)線，傳達(dá)出一種純中國式的濃烈的畫意，氣質(zhì)和精神。