他突破了在人所謂‘圖形莫善于畫’，令人所謂‘栩栩如生’之類的繪畫觀念，而走進了精神感悟的領域。我認為，畫是精神信息的形象性的載體，繪畫的形象性，可視性，只是其外在的特點，用可視的繪畫語言傳達人的精神信息，才是繪畫藝術的生命所在。曾經困惑過的敬偉，意識到畫畫不是如實地再現(xiàn)事物的表面造型，而是為了表現(xiàn)人和人，人和自然之間可以往來的精神時，便走出了困惑的窘境。 當然，繪畫又確實賴于可視的形，如何造型，造怎樣的形，以什么樣的筆墨，色彩來造形，以怎樣的構成來布形，是正在走向現(xiàn)代的中國畫在觀念發(fā)生了變化之后迫切需要解決的語言問題。貼近現(xiàn)實又不以如實再次現(xiàn)實為藝術使命的韓敬偉，在現(xiàn)實中擷取那些美的造型，又隨著他那些如夢似魂的構思進行了意象化的處理。他強調了人物氣質的精神性的表現(xiàn)，強化了水石土木特有的韻律，創(chuàng)造了一片既有現(xiàn)實生活的親切感又帶有某些神秘意味的造型世界。他又將線的節(jié)奏，墨的韻味和富有魅力的色彩交織在一起，將中國畫的、西洋畫的，民間藝術的手法冶為一爐，在縝密的章法里精心地處理虛靈之處和邊邊角角的構成，造成了一種獨特的藝術樣式。他的這些手法和他力圖表現(xiàn)的情思作為一個整體，形成了他那樸實中寓有精巧，縝密中不失空靈，以浪漫之思表現(xiàn)現(xiàn)實，欲圖融合筆墨和色彩，文人藝術與民間藝術的新的畫風，一種中國畫的現(xiàn)代風神，一種獨屬于他自己的格調。