我對國畫家韓敬偉的關(guān)注，是從我在廣州參觀全國第九屆美展開始的。在這之前，對他只是一般的了解，如系魯迅美院國畫系教授、全國第七屆美展銅獎獲得者，1992年曾在中央美術(shù)館舉辦個展等等。 1999年10月，我和著名山水畫家段忠勇到廣州參觀第九屆全國美展 ，我們倆在一幅山水畫前站了許久，這便是韓敬偉創(chuàng)作的《古塬逢春》。這幅畫高2米，寬180厘米，表現(xiàn)的是黃土高原的一個側(cè)面，只見峭拔剛健的古塬上，幾座窯洞十分古樸，一場春雨過后，山綠了，樹綠了，原野魔術(shù)般地變換著色彩，畫面枯潤有致，雄渾博厚，氣韻連綿，溢蕩著一股春天的氣息，幻化出大自然的大樸大真，蘊藏著豐富的文化內(nèi)涵。我們感到，這等韻味純凈的山水畫作品，同樣也是山水畫壇的一縷新風(fēng)。只是讓人不解的是，一個東北的畫家，畫作表現(xiàn)的怎么會是大西北的風(fēng)土人情？從那時起，我便以一個藏家的眼光，開始對韓敬偉的研究與關(guān)注。 我與韓敬偉先生說來甚是有緣。時間過了三個月，2000年元月，韓敬偉應(yīng)朋友之邀到周口市做客。我們雖然是初次相見，卻像是老朋友重逢，一見如故。通過一個星期的接觸與交談，我終于對韓敬偉的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作底蘊，有了一個較為全面的了解。 韓敬偉1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系，接受過系統(tǒng)的國畫基礎(chǔ)訓(xùn)練。作為一名國畫系教授、碩士生導(dǎo)師，他在傳統(tǒng)繪畫方面有著十分扎實的功力。和眾多的畫家一樣，他曾經(jīng)孜孜不倦地解讀傳統(tǒng)，品悟傳統(tǒng)，廢寢忘食地臨摩傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的筆墨和圖式中延伸。尤其是對虛谷繪畫的虛靈、純粹，對黃賓虹關(guān)于相對因素的對比與綜合，有著獨到的解悟。對龔賢、石濤等諸位大師的 筆墨個性，意蘊構(gòu)成，形神把握都熟諳在胸，并能融會貫通。對傳統(tǒng)的筆墨語言心手相應(yīng)，運用自如，取得了很多的成就。也正是在取得了一定的成就之后，韓敬偉通過深沉的思考，總覺得過去自己一直傾心追求的傳統(tǒng)的東西，常常使自己在創(chuàng)作時無所適從，甚至感到在輝煌的傳統(tǒng)面前，自己有寸步難行、無可奈何的困感。事實上，這正是韓敬偉的繪畫理念達(dá)到了一個新的高度的必然反應(yīng)。這說明，韓敬偉已開始有了追求藝術(shù)創(chuàng)作上的“自由王國”的內(nèi)在要求。李可染先生曾把中國繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)比作是一張網(wǎng)，要“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”。并發(fā)出了“入網(wǎng)之鱗，透脫為難”感慨。這就是說，一個有成就的畫家，首先要學(xué)傳統(tǒng)、懂傳統(tǒng)、掌握傳統(tǒng)，也即是“入網(wǎng)”然后再用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)，即“透脫”。只有“透脫”，才能獲得隨心所欲的表現(xiàn)自由。這是十分艱難的一步。韓敬偉意識到了這一層，說明他已經(jīng)有了“打出來”的悟性和功力。 如何打出來？韓敬偉認(rèn)為，有三條必不可少。 一是人與大自然的融合性。韓敬偉渴望融入大自然，渴望體味大自然的淳樸。1986年至1989年，韓敬偉先后四次騎自行車考察黃河。他憑著一種尋求山水畫創(chuàng)作出路的初衷，憑著堅強的意志，單身獨騎，自帶帳篷，走到哪住在哪，穿越了九個省區(qū)，曾多次在荒原沙漠受困，多次在深山老林遭遇險境，酷暑、嚴(yán)寒自不在話下。他堅持以自然為師，以造化為師，重視對生活的體驗，從府谷到綏德，他硬是在木船上漂流了三天三夜，聽著那搖擼的號子，感受著黃河的博大與深沉，他感到異常的興奮。他在陜北寫生，有時對著一個景象，甚至對著一處溝壑，一蹲就是幾天，靜觀悟道，使自然風(fēng)物與思緒意念互融互疊，進入一種化境，提煉韻味純凈的意趣。四次對黃河的考察，不僅使韓敬偉對黃河流域的風(fēng)土人情有著豐富的感情積累，而且極大的豐富了創(chuàng)作素材，找到了傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)質(zhì)追求。西北漢子的淳樸、真誠，太行山的峻節(jié)、曠達(dá)，黃河的博大、包容，構(gòu)成了他藝術(shù)心靈的廣闊世界。他師法自然，但不是簡單的還原自然，而是把在自然中看到的東西消化、升華，融入自己的血液靈魂之中。然后賦予詩意，幻化出活靈活現(xiàn)的神品，達(dá)到天人合一的藝術(shù)境界。韓敬偉筆下的山水畫，大多是黃土高原的一些普普通通的坡崗溝壑，畫面上的那些山川、溝壑、草木，那純?nèi)惶烊さ囊饩?，若信手拈來?既不是陜北，也不是青海，也不是太行，而是他胸中的丘壑，心中的山水，沒有半點雕琢的痕跡。表現(xiàn)的是一種古樸的美，本色的美。 二是創(chuàng)作主體精神架構(gòu)的合理性。如何確立自己繪畫創(chuàng)作的主體精神結(jié)構(gòu)，這是長期困擾韓敬偉的一個帶有根本性的問題。韓敬偉有著極高的繪畫天賦，在成為職業(yè)畫家之初，他曾以作畫風(fēng)格多樣，藝術(shù)感覺敏銳，思路新穎，表現(xiàn)手法善變而享譽畫壇。其作品連續(xù)參加國家級畫展，并能夠獲獎。要說，作為一名年輕畫家，這是很成功的。有這樣通暢的從藝道路是值得慶賀的?？身n敬偉怎么也高興不起來。上世紀(jì)90年代前后，他一度蟄伏下來，進行冷靜的思考。他憑著自己感受和理解藝術(shù)的能力，沒有隨波逐流，而是在探索的過程中苦苦的尋求自我，自覺的構(gòu)建屬于自己的創(chuàng)作主體精神架構(gòu)。在考察黃河的過程中，韓敬偉不僅感觸到了傳統(tǒng)文化的博大精深，而且認(rèn)識到，一個畫家的成功，除了熟練的筆墨技法以外，最重要的是學(xué)識的淵深和修養(yǎng)的潤厚。于是，他用了很大的精力，讀研《老子》、《莊子》、《易經(jīng)》等中國古典哲學(xué)名著，逐步的對老子、莊子的“致虛守靜”、“道法自然”等道家理念和天人合一的哲學(xué)思想，有了深刻的感悟。對《易經(jīng)》中的“變則通，通則久”的論述有著獨到的理解。這是一個質(zhì)的飛躍。它使得韓敬偉在大自然的體驗中 “思浩蕩”、“神飛揚”，精神上獲得徹底解放，也使韓敬偉真正理解了黃河那深厚的文化底蘊。黃河的博大，黃河的深沉，黃河的激蕩，黃河的包容，構(gòu)成了黃河精神的廣闊內(nèi)涵。在韓敬偉看來，黃河不僅是我們的母親河，黃河所表現(xiàn)出來的這種博大深沉，激蕩包容的精神，正是中華民族精神的集中體現(xiàn)。常言說，造化乃靈感之源，筆墨乃功力之基，境界乃立意之先，心源乃創(chuàng)作之本。韓敬偉悟出了黃河精神， 也悟出了藝術(shù)的真諦，獲得了藝術(shù)創(chuàng)造的原動力。他師于造化，將各種表現(xiàn)黃河精神的素材融匯于胸際，升華于心源，以心靈映射萬象、疊組萬象，化萬象為意境，并以筆墨的自由揮灑表述黃河精神，從而創(chuàng)作出諸如《依山傍水》、《古塬披曙輝》、《山鄉(xiāng)的和音》、《趕集》、《山路》、《老窯》等一批表現(xiàn)黃河精神的、撼人魂魄的力作。 三是筆墨語言的時代性 。清代繪畫大師石濤有一句名言：“筆墨當(dāng)隨時代”。韓敬偉認(rèn)為，石濤的這句話是永葆中國畫魅力的箴言。“筆墨”是中國傳統(tǒng)文化觀念的產(chǎn)物，是中國畫的藝術(shù)特色。“隨時代”是說傳統(tǒng)的“筆墨”不能失去時代的氣息與風(fēng)貌。筆墨作為繪畫的語言表現(xiàn)形式，只有通過畫家的藝術(shù)思維，才能夠使其產(chǎn)生中國畫獨有的藝術(shù)性效果，從而保持中國畫應(yīng)有的藝術(shù)魅力。這些年來，韓敬偉一直致力于解決好傳統(tǒng)筆墨與發(fā)展創(chuàng)新的關(guān)系。韓敬偉看到，有一些畫家在無奈之中去生硬地借用西方的油畫技法，雖然自命為“前衛(wèi)”，然而其結(jié)果無非是將西方的東西搬到中國的宣紙上而已。還有的甚至將工藝美術(shù)的手工藝技能也帶進了中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作之中，要么水拓、要么柔紙、要么粘貼，完全失去了“筆墨”的韻致和情趣。 韓敬偉通過對黃河精神的理解和挖掘，深深感到，中國畫只有突破傳統(tǒng)的程式，才能創(chuàng)新。但這種突破離不開中國的傳統(tǒng)文化，離不開傳統(tǒng)的“筆墨”語言。脫離了這個主流，中國畫就會失去她的藝術(shù)生命與藝術(shù)價值。韓敬偉在熟諳古法的基礎(chǔ)上，按照自己確定的“繼承傳統(tǒng)，超越傳統(tǒng)”的理念，融合古今，俯仰中西，民間的、古老的，吸收各種營養(yǎng)為我所用，以現(xiàn)代人的審美角度去重新組合傳統(tǒng)的筆墨符號。他創(chuàng)造性地將水與墨、線與墨、色與墨層層疊加，把筆的變化、墨的幻化，水的潤化有機的柔合在一起，并把西畫藝術(shù)的視覺觀念，融入自己的作品之中，既保留了傳統(tǒng)筆墨的意趣，又融合了西畫的構(gòu)成，融會貫通，意趣橫生。從而形成屬于自己的筆墨語言。從他的作品中那筆的恣肆、墨的渲染、線的穿插、勢的和諧，可以體味出他那充滿個性的風(fēng)骨，那張揚著個性的須眉，以及那詩情漾溢的韻律。 2003年，韓敬偉在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院展覽館舉辦個展，作為老朋友，我專程趕往祝賀。這次展出以表現(xiàn)教學(xué)實力為主體， 除了山水畫以外，還有課稿、寫生、速寫及人物畫。整個展覽給我的印象是，視野開闊，構(gòu)思新穎，韻意生動，筆墨干練，設(shè)色典潔，明快清新。尤其是那10幅山水畫創(chuàng)作，從題材的選擇、情趣的捕捉，到審美的把握，從線的延伸、墨的渲染，到畫面的營造，每一幅都帶著黃河風(fēng)貌的原汁原味，彰顯著黃河精神的元氣，涌動著無限的生命活力。這些畫既有傳統(tǒng)又自出機杼，筆墨與意象丘壑結(jié)合得天衣無縫。讓你感受到大自然的節(jié)律，詩詞的氣韻和情感的律動，展現(xiàn)出一種自然美。透過這批畫作，可以清楚的看到韓敬偉豐厚的生活積累和全新的筆墨語言。 前不久，韓敬偉到安徽去，專程拐來看望周口的幾位老朋友。從他的那些挖掘黃河精神的畫作中，我發(fā)現(xiàn)他近一個時期畫貌又發(fā)生了很大變化。墨、色、點、線、皴、擦、勒、染相生相離，相呼相應(yīng)。畫中的物象交錯有致、豐盈奇巧，溢露出一種簡樸野逸的意趣，迸發(fā)著一種生命激情的旋律，帶著自然的清新，有著鮮明的個性，彰顯著明晰的現(xiàn)代思維和審美取向，極具撼人心魄、勵人心志的藝術(shù)感染力。尤其是用筆簡約，在單純中營造空寂無為的禪宗韻致，達(dá)到了一個新的境界。那幅《隴上人家》元氣淋漓，縱橫恣肆。在厚重的筆墨組合中，可以充分窺視作者想象力的馳騁，藝術(shù)靈光的沖動。那幅《太行煙雨圖》，用筆干練精微，施墨清韻有致，以簡為要，以靜為歸，靜中含動，禪意橫生。那幅《高峽平湖圖》滋潤多變，層次豐富，細(xì)膩恬靜，深遠(yuǎn)含蓄， 跳動著詩的節(jié)律。這些作品在傳統(tǒng)的回歸與時代創(chuàng)新的結(jié)合方面又有新的探索，筆墨的表現(xiàn)形式與畫面的表述內(nèi)涵巧妙的融合為一體。行筆蒼勁有力，用墨濃淡相顧，設(shè)色清麗潤澤；完全是一種對自然感悟和學(xué)識修養(yǎng)的厚積薄發(fā)。從這些創(chuàng)作畫中，可以看出，韓敬偉對自然界的觀察特別細(xì)致，對生活的感悟特別深沉，對綜合環(huán)境的把握特別認(rèn)真。畫面閃爍著一種墨含虛靈之氣，筆挾疏野之風(fēng)的意境。那溝溝壑壑、山石草木，無不折射出其情真意切的心靈。當(dāng)我問及他近段有何新收獲時，他笑笑說：搞國畫創(chuàng)作，創(chuàng)新難，出傳統(tǒng)最難。中國畫每發(fā)展到一個新的時期，都會產(chǎn)生 新的畫風(fēng)，體現(xiàn)出一個時代的特色。正是因為有這種代表時代變化的藝術(shù)特點，其作品才得以傳世。那些一味的承襲傳統(tǒng)，毫無新的藝術(shù)建樹的作品，是不會有生命力的。創(chuàng)新最怕的是不懂傳統(tǒng)。不懂傳統(tǒng)的創(chuàng)新，等于無源之水，如同盲人騎瞎馬，必將步入歧途。