喀麥隆首都雅溫得，一條嘈雜而狹長的街道，一排黃色的平房：這里是喀麥隆文化中心。 走進去，是一間面積約１００平方米的小型劇場，這里居然是喀麥隆國家舞蹈團的排練場：一群年輕舞者，完美地舒展著黛青色的身體。舞臺很低，沒有任何布景，沒有音樂， 只有演員自己用手和嘴打出的鼓點。 在喀麥隆，藝術就是這樣平民化，再高雅的藝術形式，不需要華麗的舞臺和考究的背景，甚至不需要報酬。 就在幾個月前，喀麥隆國家舞蹈團的演員，還沒有享受政府任何的酬勞。演員塞蒙說：“基于志愿精神和現代舞的演出成就，我們現在已經得到了政府的薪水。”。“即便很長時間沒有，我們也從未抱怨，跳舞雖艱苦，但我們自由快樂”，塞蒙說道 女演員斯特法妮對舞蹈的解釋是：非洲廣袤的田野， 蔥蘢的森林，讓我們目光清澈， 呼吸流暢， 我們沒有理由不歌唱，不舞蹈。 “用歌舞，我們感謝大地，感謝生活，這難道還不夠嗎？” 雅溫得第一大學藝術系教授讓古阿姆介紹，喀麥隆的藝術活動幾乎都是免費的，而一場水準較高音樂會的價格也只有５０００中非法郎 （約合人民幣８０元左右），普通百姓都能承受。 在非洲，藝術無高雅和世俗的界限。只要有音樂響起的地方，就有人舞動的身姿，身處擁擠的街巷，卻有一種被節律擁襲的幸福感。非洲人對節奏有非凡的感悟力，像流淌在他們體內的血液，與生俱來。各種藝術行為都會在這里上演，且不取分文。藝術超越物質范疇，似乎早已成為非洲藝術家的共識。 非洲音樂大都以"口頭”或“即興”遺存下來，然后代代相傳。奴隸的勞動號子，城里小販哼唱的有旋律的土調，形成了獨特的黑人音樂文化遺風，從而改變著這里人們的笑容、眼光和步態，也點化著這塊大陸的藝術走向。 在世界許多地方，無論傳統還是現代藝術，表演者和聽眾涇渭分明。在歐洲，現代音樂的基本演出形式，仍嚴格保持聽眾和表演者之間刻板的界限。而非洲的藝術沒有等級，藝術形式純樸、開放，觀眾不必西裝革履或正襟危坐，無論是流行還是經典，講求的是人的參與和分享，與奧運理念相同。 非洲人藝術平民化的理念，還傳播到了世界各地。在巴黎，非洲鼓奔放的節律，像中非高原的陽光一樣輻射出去，鋪在城市的每一條大街上， 讓城市變得豐富而生動。 聯合國教科文組織的一位非洲官員，曾在２８屆世界遺產大會上接受記者采訪時呼吁，希望更多的非洲民間音樂和舞蹈形式，能夠入選非物質文化遺產名單。來到非洲卻發現，入選或者不入選，已不再重要，重要的是，非洲擁有如此眾多將藝術視為生命的人，讓諸多的藝術形式得以延襲下來，成為世界共享的財富。 非洲音樂，在世界音樂史上占有重要的席位。五六十年代世界前衛的文化， 幾乎都彌漫著非洲的旋律。許多音樂風格的曲調和節奏，都來自非洲的民歌。如馬努.迪班哥未來派的“白楊和馬庫薩”的曲風， 就源自喀麥隆。 美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原作歌曲兩項大獎，因為里面融入了大量非洲音樂的元素，１０７種傳統非洲打擊樂，營造出濃郁的非洲叢林氣息。 非洲藝術家，不博取錢財， 而是固守藝術形式，從而讓大眾藝術走進世人的視線和記憶。 此種嚴肅的藝術行為， 讓人肅然起敬。近年來，中國一些藝術活動成百上千元的入場券，把大部分觀眾擋在了藝術門外。藝術一旦成為一種奢侈的消費品，就失去了分享的意義。 在非洲，跳舞和歌唱，不但成為風景，也成為風俗。非洲并不富有，可居住在這片土地的人，從來都不會寂寞。因為，文化未必取決于經濟，精神未必受控于環境。 這世界，因為有如此貼近生活的藝術，而沒有距離。