展覽：天邊的云——沈勤個人作品展 　　展覽時間：2006年9月26日——10月5號 　　展覽地址：德國漢堡美術館 　　策展人：金耕 　　主辦：德國漢堡美術館 　　沈勤作品及相關話題： 　　八十年代后期到九十年代，他畫了大量的抽象水墨畫，與當時很多抽象水墨的注重表現性不同，沈勤的那批東西沉靜而有點神秘感覺，頗有元四家之一黃公望畫中的幽深感覺。他雖然生長在新文人畫大本營的南京，卻在制作技術上，與當時新文人畫家所極力追求的傳統文人畫筆墨趣味迥然有異，并不有意標榜對傳統書寫性的回歸，反而多采西方現代抽象主義的一些技法，諸如似山非山的形，有極簡藝術的硬邊味道。但畫面氣氛卻在乎對傳統某種境界的表達，如黑白分明的畫面，有意讓正形象與負形象，或者說陽形和陰形互為山形，有點道家辯證法的意味。同時，在山形與山形之間的曖昧地帶，多采用皴擦加點染，使山形與山形之間的曖昧，既成為對陰陽山形黑白分明的緩沖，又與硬邊的鋒利和酷的感覺形成另一種對比。而這種擦多于皴，以及在點染處理上 “惜墨如金”的分寸感，自然從中國傳統筆墨變化而來，卻沒有新文人畫的那種大張旗鼓的感覺。借西方抽象藝術之技法，卻不落入西方藝術之窠臼；轉換中國傳統之境界，卻不因襲中國傳統筆墨之程式，我以為這是沈勤這批抽象水墨畫的價值所在。 　　一九八九年和一九九三年，我選擇了沈勤的抽象水墨畫，參加我在東京做的《中國現代水墨展》和《后八九中國新藝術展》，他那時已經長住石家莊，我們來往較多。九十年代中期以來，我幾乎再沒有關注過水墨畫的圈子，我和沈勤也漸漸沒有了聯系。這次他辦個人展覽，突然打電話給我說要我為他的新作寫點東西，我很高興他想起了我，近十年了，我更想看看他這十年把劍磨成了什么樣子。 　　我為這篇小文字起的題目，就是我看到他這批新作的大體感覺。沈勤這十年的新作，讓我覺得他的功夫到了爐火純青的地步。題材和體裁都很多樣，有近代傳統意義上的人物、風景、靜物作品，還有非常意象繪畫感覺的飛機、花、蜻蜓等作品。題材和體裁不雷同，幅幅皆有感之作。 　　先說沈勤那批風景和園林式作品，畫面情調清新、沉靜得沁人心脾，讓我想起四僧之漸江，中國傳統文人畫向來以禪境為神品，但文人為宣泄在官場和世間帶給自己的郁悶，畫中常常流露出一種傷感和悲哀，諸如元之倪云林，清初之朱耷，鮮有平和之境，當然這不重要，傷感才是中國文人文化真正的主流審美感覺。我的意思是想說，單論平靜沖和，漸江突出。我喜歡沈勤的這批園林風光的沉靜和清新，是沈勤把“禪境”現代化了，跳出傳統筆墨程式自不必說，也跳出傳統文人畫構圖高遠、平遠羅列堆砌的程式化，構圖上多取日常所見自然景觀之一角，象攝影鏡頭的標準頭視角，正常人視野所及，平易近人，我所說的禪境的現代轉換，就是這種日常感覺中的清新沉靜，不是《五燈會元》中的莫測高深的機鋒，和遠離塵世的隱士情懷。這種構圖這來自傳統寫實主義的營養，不象新文人畫全然摒棄近代寫實主義的態度，而采用兼收并蓄的姿態，當然他也有傳統文人畫的長條幅的構圖，都可以為我所用。 　　沈勤作品清新沉靜境界的創造，最得力之處，在于用墨，暈染是沈勤作品從傳統中變化出來的獨特技法，不落與“書法書寫性有關聯的繪畫性”的套路。暈染平穩、均勻而不見筆觸，卻不膩不死板。把變化的墨色統一在大體的灰色調子中，鮮潤，透亮。墨色層次分明而不單調。畫面以“畫”為主，諸如大面積的山色、荷塘等，惜墨如金地兼顧傳統書法性的“寫”，諸如荷桿、廊柱的線條等。正是作者心氣的平靜和祥和，象參禪一樣，篤定意守，才有如此的墨法。看這樣的畫，也讓我們能把浮躁的心，從喧鬧的現代化都市，從燈紅酒綠的浮華俗世帶回到平靜的“家”。我知道沈勤早已遠離南京新文人畫的同道，獨自一人帶著江南水鄉的記憶，和妻子居住在石家莊這個平淡無奇甚至枯燥乏味的城市，所以，唯有江南的記憶，才能安慰他遠離故土的心靈，也唯有江南的記憶，才使他從今天江南酒肉聲色的現實功利中純化出來。我知道沈勤是一個內向和不善和人打交道的人，在石家莊，他既沒有酒肉朋友，也不與同城畫畫的圈子來往，除了畫畫，別無眷戀，所以他能用功之深的體會沉靜，用功之深的把江南的記憶釀造出如此沁人心脾的清新。 　　沈勤另外的實驗，大多強調對自己感覺的意象化處理，如一些古陶瓷諸如小碗，花瓶等小件器皿，這類作品以大面積的灰色為背景，不強調空間的現實感覺。留出的空白器皿，其邊緣線也并不十分強調。與古董商鑒定家追求確定性相反，古代器皿，對于沈勤只是一種感覺――時間和空間的不確定性和悠遠的感覺：虛虛忽忽，若隱若現，不知道年代，也不知道來龍去脈，只是一個古代瓶子，古代小碗，把人的感覺引向遙遠的想象中。只有在空白虛忽的器皿上，某個局部會出現很實很裝飾化的花紋，給人一點詼諧，把人的感覺稍稍帶到此時此地。 　　一些彩色的風景，象他旅行回來的印象，水墨向來不善和不強調色彩，但這幾幅色彩風景色彩感覺很鮮明，那幾幅象西北藏傳佛教寺廟的小景，強調的是藍天和桔紅的對比，畫面或利用建筑的透視線，或利用廊柱的空檔，都把人的視線引向空靈莫測的藍天。最獨特的是那幾幅象是西北大山中的公路，在群青顏色的深淺變化中，留出一條非常強烈的白色大路，幽深，神秘和一點茫然。 　　在這批新作中，最特別的是幾幅有飛機、大花、蜻蜓的作品。大花與美國女性藝術家奧凱弗強調性的感覺不同，沈勤的大花有一種讓人忘掉時間，忘記色彩斑斕的浮華現實，讓你凝視、篤定……。尤其那幅黑色大飛機，背景是大海，抑或是藍天，還是宇宙，都給人一種不可知的恐懼感，黑色的飛機的局部，占據畫面大塊面積，霸道，強力，人創造了飛機、導彈、電腦，同時也給自己制造了一種異己的力量，它象自然和宇宙一樣，永遠是一種不可知的力量高懸在人的頭頂，象那黑色霸道的飛機。 　　沈勤水墨試驗的多樣，來自他感覺的多樣，無論是沉靜、祥和，還是憂慮，都來自他的生存感覺，有感而發。不象現在“中國畫”界翻來覆去變化不同的構圖，畫的卻是同一種題材，同一兩種人物，同一個山頭，只要有人買，就不斷的制造，論尺寸，論名氣和頭銜，唯獨不論有沒有感覺。本來以自尊、清高自詡的文人畫，在走穴、表演、制造的風氣中，墮落成媚俗的把戲，也徹底背離了文人獨立、自尊的精神。正是從這種意義上，我推崇沈勤的作品。 　　——栗憲庭 　　沒有色彩的挑動，只有恬淡的筆墨有意無意間營造著若有若無的風景。漸生些清冷之意，寂寞卻不幽怨。透過紙背仿似看見一個獨舞的背影，或起舞弄清影，或邀月對飲，只是獨自花開獨自香，陶醉在舞蹈中有我亦無我。“凈”得沒有一絲纖塵，“靜”得沒有一分世間的雜音。即使畫面中不是一個開放的空間，但因靜而遼遠，因凈而空曠。那庭院中的一顆是不知名的樹，還有一顆也是不知名的樹，直讓我聯想起魯迅先生的《秋夜》，此種意味深長竟驚人的相似相通。而那些瓷器靜物無言的開著口，以有限納無限，仿佛已與禪相關。 　　——金耕