“從長安到羅馬”——李曉明作品展 　　策展：釋明中 　　展覽時間：2006年10月4日—11月24日 早11點至晚7點 (周一休息) 　　開幕酒會：2006年10月4日下午3:00 　　展覽地點：798記憶空間(東京藝術工程南側) 　　在“吞噬性時間”里——坐在李曉明駕駛的火車上 　　邵養德 　　博依斯是在“美國藝術”的非文化沖浪中走紅的藝術家。因為他出生于德國、成長于美國，曾提出“人人都是藝術家”和“擴大了的藝術”，所以被世人稱之為“小丑”或“英雄”。他于1963年利用了夏天的炎熱，首次在德國科隆茨威爾納畫廊出場，為美國人演示了一次很刺激的“激浪派”活動。博依斯及其作品很難定位，因為他把油脂和毛氈當作構成藝術的基本元素，總是粘乎乎的，黑乎乎的，軟稀稀的，評論家找不到切當的詞匯進行評述。他之所以把自己的作品弄成這個樣子，和他在二次大戰中的經歷有著深刻的聯系：博依斯在二戰中曾當過德國空軍轟炸機飛行員，在一次對蘇軍目標進行轟炸的時候被擊中，返回途中，墜落在克里米亞。他自以為已經死掉了，其實還活著，僅僅身負重傷，很幸運地得到當地土著韃靼人用毛氈把他裹起，并來用油脂給他治療創傷，博依斯永遠忘不了這次死里逃生的經歷，尤其想不到這竟成為他在藝術創作中的靈感源泉，似乎感到自己仍然駕著轟炸機，攜帶著油脂和毛氈投入了藝術源地，繼續進行轟炸，以消耗其殘存的肉體。 　　24周歲的李曉明，1982年畢業于西安美術學院雕塑系。他是在中國農耕文化的草叢中長大的，是一個在中國藍田山溝里土生土長的“土佬兒”。李曉明沒有博依斯駕駛轟炸機的戰斗經歷，而博依斯也沒有李曉明在中國開火車的經歷，所以在中國藍田不可能產生“博依斯”，而在美國卻可能產生李曉明，因為他沒有駕駛轟炸機參加二次世界大戰，而博依斯也不是中國的“李曉明”，李曉明在沒有去美國以前，尤其在沒有考上西安美院以前，曾經駕駛著由蒸汽機推動的中國火車，在西北的戈壁灘上馳騁、在漫長的絲綢之路上運行，在超越吃人的羅布泊之后，很想開到羅馬梵蒂岡，以完成其“從長安——羅馬”的長途跋涉。所以，不能把博依斯和李曉明相提并論。李曉明比博依斯更偉大！因為他是生長在東方的中國人，也是一個不想到美國去的中國藝術家。博依斯走的是一條輕車熟路，轟炸是他的拿手好戲，而李曉明的道路則布滿了荊棘。李曉明的藝術素材“一半是土，另一半是水”——只有在“虛無、短暫、偶然”中茍延殘喘，其它一切都是不存在的。 　　自李曉明駕駛著被西方人拋棄的蒸汽機火車以來，他一手給火車拼命地添煤，一手緊張地控制著行車的速度，一味地“前進”和“后退”，再沒有其它感覺，至于從哪里來，到哪里去，他是不知道的！至于燒了多少煤，消耗了多少水，也用不著操心！這非常符合藝術創作的客觀規律，那么作品是什么，供誰欣賞，似乎也不需要考慮。藝術作品就是坐在火車上的乘客或躺在車廂里的貨物，“人”和“物”在中國藝術家的頭腦中就是一塊“毛氈”，它們被置于“宏大敘事的視野之外”！火車不僅把“人”打造成“鐵板”，同時也把“物”粉碎為“碎片”，沒有預定的目的地，沒有前進的路線圖，從火車里“排放出人類工業最強大的洪流，淹沒了整個世界”！ “噪音和混亂延續著荒謬的生活”；人與人之間的關系“非敵非友，半生不熟，不可歸類的他者”，陌生人似乎被懸置于已經斷裂的傳統的軌道上，與頑固的拒絕者形成了一條難以填滿的空白地帶； “孤獨的心靈消除了崇高的理想，價值和意義已經死亡了” !