具有濃厚的當(dāng)代藝術(shù)背景的南京經(jīng)典拍賣有限公司，將于9月29日舉行“大海航行：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)秋季拍賣會(huì)”，以某種當(dāng)代藝術(shù)史的視野，負(fù)責(zé)遴選藝術(shù)家和藝術(shù)作品。全部拍品分為“新相”、“詩(shī)意”、“歷史”、“世象”、“私密”和“意象”六個(gè)部分,涵蓋了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展近30年來軌跡，以及當(dāng)代藝術(shù)所塑造的自身價(jià)值與魅力。 　　其中，“新相”單元著力呈現(xiàn)70后中國(guó)年輕一代藝術(shù)家的多元化面貌。這批70年代后出生的年輕藝術(shù)家，李繼開、尹朝陽(yáng)、陳文波、何森、章劍、王亞強(qiáng)、王光樂、熊宇、俸正泉等均有代表性作品參加。值得一提的是，在社會(huì)影響力、藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性上，新一代藝術(shù)家已經(jīng)開始占據(jù)重要地位，并成為當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)追逐的新星。 作為“青春殘酷繪畫”的代表人物之一，尹朝陽(yáng)的繪畫在上個(gè)世紀(jì)90年代末期的寫實(shí)主義繪畫中有著重要的位置，開啟了70年代出生的一代人青春感傷的抒情主題，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。理想與現(xiàn)實(shí)的偏離，時(shí)間流逝的失落感，種種沖突與矛盾所造成的內(nèi)心的傷害體驗(yàn)，構(gòu)成了尹朝陽(yáng)畫中環(huán)境惡劣的描述與生存狀態(tài)的隱射。尹朝陽(yáng)的繪畫將時(shí)代性的青春境遇，通過一種戲劇性的視覺敘事、圖像概念上以及美學(xué)趣味上不同以往的實(shí)驗(yàn)性，進(jìn)行了感性化的概括，表達(dá)了這一代人在后意識(shí)形態(tài)時(shí)期所處的人性困境和自我矛盾性。 　　《活著》屬于尹朝陽(yáng)創(chuàng)作于2000年的《神話》系列，畫作的靈感源于藝術(shù)家在一個(gè)夏日的午后與一塊大石頭的不期而遇，石頭的靜默、蒼白、堅(jiān)硬使畫家瞬間產(chǎn)生了莫名的感動(dòng)。尹朝陽(yáng)將石頭與西西弗神話、夸父逐日、愚公移山等“神話”聯(lián)系在一起，并被籠罩在這些英雄人物身上的輝煌、悲劇的力量所震撼，由此，演變成一個(gè)繪畫題材。正如評(píng)論所言：“他的繪畫表現(xiàn)出一種個(gè)人英雄主義的氣質(zhì)，在我們的這個(gè)年代顯得罕見，當(dāng)代繪畫的領(lǐng)域內(nèi)確實(shí)充溢了炫奇和矯飾，低俗的游戲性與不斷的精神妥協(xié)，當(dāng)這位年輕的藝術(shù)家以充滿蔑視和對(duì)抗的批判姿態(tài)出現(xiàn)的時(shí)候，他就顯得如此與眾不同，并且倍受矚目。可以說，無論外部世界經(jīng)歷著怎樣的變遷，在人們的內(nèi)心深處，總是存留著一份對(duì)于英雄的崇拜，對(duì)于道德回歸的向往，尹朝陽(yáng)正好契合了這種內(nèi)在需要，他的繪畫具有道德的美感和力度，同時(shí)激發(fā)著生命釋放出巨大的能量，從空洞的深淵里進(jìn)行向外的一躍。” 　　在今年3月的紐約蘇富比拍賣會(huì)上，尹朝陽(yáng)的作品取得了不俗的成績(jī)；在隨后4月8日的香港蘇富比推出的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”拍賣專場(chǎng)上，尹朝陽(yáng)的《紅旗》以100萬(wàn)港元落槌。作為當(dāng)代藝術(shù)70后代表人物，尹朝陽(yáng)已經(jīng)成為收藏家追捧的新貴。本次參拍作品《活著》估價(jià)為38萬(wàn)到60萬(wàn)元。 　　同為“青春殘酷繪畫”代表之一的何森通過用一種心理現(xiàn)實(shí)主義的圖像來表達(dá)1970年前后出生的一代人在20世紀(jì)90年代后期的一種新的自我主體性。在某種意義上，何森試圖通過他的繪畫去表達(dá)新一代人在90年代后期的一種自我結(jié)構(gòu)的表象，這種自我表象在1970年前后出生一代人身上具有一種混雜性和自我矛盾的特征，即它集青春感傷、后意識(shí)形態(tài)的虛無感、享樂主義以及消費(fèi)的物質(zhì)主義于一身。 　　在何森的“女孩”系列中，女性身體的表象主要被作為一種繪畫的精神分析表象，它不是關(guān)于女性身體的真實(shí)的解剖特征，而是一種被寓言化的集體象征。何森試圖用這一時(shí)期另類青年女性的一些身體表象和情感特征，去表達(dá)所有這一代人在青春時(shí)期的對(duì)于全球主義時(shí)代的感傷情緒和虛無感。繪畫在何森那里，更多是作為一種美學(xué)上的自我救贖的方式，繪畫似乎只是為一種青春的虛無打開一個(gè)在美學(xué)上可以翻越并且逃亡的窗口。在某種意義上，通過繪畫在美學(xué)上的一種個(gè)人逃亡，似乎也是這一時(shí)期藝術(shù)的唯一意義。 　　在此前的國(guó)內(nèi)拍賣會(huì)上，何森作為四川畫派的新銳人物，在市場(chǎng)上表現(xiàn)活躍。何森本次參拍的《女孩與沙發(fā)》估價(jià)為8萬(wàn)至12萬(wàn)元，目前在市場(chǎng)中仍屬中低檔價(jià)位，藝術(shù)投資的成長(zhǎng)空間可期。 　　陳文波是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中最重要的年輕畫家之一，他的繪畫作品表現(xiàn)的是一種都市詩(shī)學(xué)。所謂的都市詩(shī)學(xué)是指在他的繪畫中將主題和意義的消解。他的繪畫基于都市生活和大眾文化，主要特征就是人工的光亮存在于時(shí)間和空間之中，這樣光亮照耀的夜與人的欲望相聯(lián)系。在另一些繪畫中，他的巨幅畫描繪了日常生活中物體的細(xì)節(jié)和局部，它們或發(fā)光或反射著光線。它們既無情節(jié)，也無臺(tái)詞，但又在暗示著某種場(chǎng)景。陳文波通過主觀修改把場(chǎng)景、意義和情緒傳達(dá)給觀眾，這些日常生活通過人工的光亮，光滑的化工材料營(yíng)造出一種含混的生理的和心理的幻覺。 　　陳文波的視覺語(yǔ)言集中于人工制成品——帶有象征色彩的日常生活物品，同時(shí)，也是在消費(fèi)社會(huì)里被忽視的物體，如《盜版正版》、《外科手術(shù)刀》等，畫面時(shí)尚好看，意圖表現(xiàn)當(dāng)今消費(fèi)與電子時(shí)代的社會(huì)特征。他將攝影和商業(yè)海報(bào)因素帶入繪畫表現(xiàn)中，既運(yùn)用了仿照相術(shù)的平涂技法，又以借用廣告因素，凸顯了物品的外觀質(zhì)感，將注意力引向人工制品光滑絢爛的表層，并賦予了物品奪目的商品內(nèi)涵。陳文波力圖超越意大利畫家豐塔那（Fontana）的繪畫空間，不斷擴(kuò)張了繪畫新的可能，這種可能性則通過切割消解規(guī)整的結(jié)構(gòu)和讓繪畫具有幾何雕塑感得以實(shí)現(xiàn)。這正反映了中國(guó)新繪畫美學(xué)的轉(zhuǎn)向。 　　陳文波的油畫作品在拍賣市場(chǎng)上一直有不錯(cuò)的成交，其獨(dú)特的風(fēng)格吸引了買家對(duì)他作品的注意力。據(jù)統(tǒng)計(jì)，從2002年開始共有7件他的油畫作品上拍，成交6件。成交率86%。總成交額達(dá)到106.8萬(wàn)元。最高成交的作品是今年崇源春季拍賣拍出的《產(chǎn)品之二》以29.2萬(wàn)元成交。今年香港蘇富比拍出的《維他命z系列》以27.9萬(wàn)元成交。其代表作品《盜版正版》在今年春季紐約蘇富比中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)拍賣，最后以27.7萬(wàn)元成交。其作品在內(nèi)地、香港、紐約都有市場(chǎng)，目前價(jià)格還有一定的上漲空間。本場(chǎng)拍賣會(huì)陳文波參拍作品《外科手術(shù)刀》估價(jià)為16到24萬(wàn)。 　　1993年畢業(yè)于中央美院的章劍，初出茅廬的作品就備受關(guān)注，90年代初他的作品以印象派表現(xiàn)外光的風(fēng)格，表達(dá)出自己關(guān)注紀(jì)實(shí)生活特點(diǎn)，畫面語(yǔ)言樸實(shí)、自然、明亮、陽(yáng)光。其出色的技法顯示出他超眾的繪畫能力。新世紀(jì)初期，章劍運(yùn)用平涂的手法形成了概括性的形色結(jié)構(gòu)，利用“圖像”而又區(qū)別“圖像”的方式探討。2004年以來章劍仍不懈探索，又以近乎于抽象表現(xiàn)主義的特點(diǎn)創(chuàng)作了“天安門”系列，借助公共圖像顛覆當(dāng)代社會(huì)的視覺經(jīng)驗(yàn)。十幾年來章劍的作品一直深受廣大投資者的喜愛和追捧。無論藝術(shù)品市場(chǎng)的潮起與潮落；無論當(dāng)代藝術(shù)的取向如何，章劍都兀自不動(dòng)一路穩(wěn)步走來，從90年代初期幾萬(wàn)元一幅作品開始到今日拍賣公司單幅作品《陽(yáng)光燦爛的日子》以26萬(wàn)元成交，章劍一直是市場(chǎng)的寵兒。此次參拍的《后海》系列為章劍2005年的佳作，曠天、寂水和孤獨(dú)的泳者，章劍的畫面體現(xiàn)出一種純?nèi)坏拿栏小Ｕ聞υ噲D用畫面的方式“來喚醒眼睛的靈敏度”，希望借助一種“視覺－感覺”的功用，“一點(diǎn)人頭的強(qiáng)調(diào)，一個(gè)放大的美的局部”，都意在喚醒人的“感知”與“記憶”，從而探討藝術(shù)的終極真理——“真實(shí)性”。從原先對(duì)“現(xiàn)實(shí)”的關(guān)注到如今所謂“真實(shí)性”的拷問，標(biāo)示著章劍創(chuàng)作的深刻轉(zhuǎn)化；它關(guān)涉到畫家藝術(shù)志趣的形成、價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的確立以及風(fēng)格樣式的創(chuàng)出，而結(jié)果通常為進(jìn)一步與他人拉開距離，逐步結(jié)構(gòu)出作品的自我品質(zhì)。 　　70年代中期出生的李繼開以描繪70年后一代的內(nèi)在精神歷程和表現(xiàn)這一代人的新生代狀態(tài)而引起矚目。評(píng)論家稱：“70后一代的自我征候在自我形式上實(shí)際上是李繼開等人完成的。李繼開的繪畫超越了70后繪畫早期對(duì)于青春表象的攝影性和心理主義表現(xiàn)，從而真正意義深入到自我分析的領(lǐng)域。他的繪畫最終完成了兩個(gè)方面，一是為70后一代的自我征候在圖像上設(shè)置了一個(gè)最低限度的意義狀態(tài)，二是為這種自我狀況找到了圖像和自我特對(duì)應(yīng)的自我形式。”李繼開的作品較為典型地表明了這一代人不再把目光停駐在一些社會(huì)、政治性的話題上，而是一頭扎進(jìn)個(gè)體潛意識(shí)的精神世界里，通過對(duì)毫無邏輯的陌生化場(chǎng)景的創(chuàng)造，來深入探索復(fù)雜無常的當(dāng)代生活對(duì)年輕人的心理影響。李繼開這樣敘述自己的創(chuàng)作理念：“把對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的個(gè)人化理解，以冥想的圖式表達(dá)出來。習(xí)慣讓自己感到這種白日夢(mèng)對(duì)自己的重要。她不僅讓人脫離日常狀態(tài)，而且可以仿佛讓人生更加完整。” 　　李繼開的畫面遍布著超現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，整個(gè)畫面仿佛來自夢(mèng)想之國(guó)：金字塔式的垃圾堆；廢料場(chǎng)上方的一道曲折光芒；水中之舞和水中之沉默；飛鳥一般的飛機(jī)；長(zhǎng)滿動(dòng)物器官的人；懸浮而無根的積木；方桌上的魔幻現(xiàn)實(shí)，等等，這是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)世界，它只能來自想象的國(guó)度，來自夢(mèng)幻之域。近兩年來，李繼開的作品在市場(chǎng)上呈直線上升態(tài)勢(shì)，被譽(yù)為市場(chǎng)超新星，引發(fā)了藝術(shù)市場(chǎng)新熱點(diǎn)。 　　“新相”單元的推出，是“大海航行”拍賣會(huì)視角獨(dú)特的魅點(diǎn)，體現(xiàn)了南京經(jīng)典公司對(duì)當(dāng)代藝術(shù)未來走向的關(guān)注，并為新一代藝術(shù)家的市場(chǎng)發(fā)展注入了活力。